En amont ?À la recherche de l'Alaskasort de la tête du protagoniste adolescent Miles Halter (Charlie Plummer) afin de créer une image plus complète d'autres personnages comme Alaska Young (Kristine Froseth).Photo : Alfonso Bresciani/Hulu
De tous les défis liés à l’adaptation d’un livre à l’écran, la question de savoir que faire du narrateur d’un livre est souvent la plus insoluble. Les narrateurs à la troisième personne peuvent parfois être traduits par l'œil d'une caméra sans nécessiter de compensations majeures pour l'histoire, mais les narrateurs à la première personne présentent une variété spécifique de difficultés, et les adapter peut être soit une aubaine énorme, soit un bourbier inéluctable. Leur voix et leur point de vue particuliers sont liés à l'atmosphère de l'histoire et, dans le cas d'un livre comme celui de John Green,À la recherche de l'Alaska, la narration du protagoniste adolescent Miles ?Pudge ? Halter est le meilleur outil du livre et son élément le plus obscur ; Miles, en tant que conteur principal, met simultanément en scène et court-circuite les idées centrales du livre. Cependant, à cause de cette difficulté et des problèmes et des opportunités que présenteÀ la recherche de l'AlaskaDans l'histoire de Hulu, la nouvelle adaptation en mini-série de Hulu est une chose rare, une adaptation à l'écran où la chance d'abandonner le protagoniste à la première personne est un véritable cadeau.
Comme un livre,À la recherche de l'Alaskaest un puzzle magnifique, poignant et insoluble. Il s'agit de Miles, joué dans la série par Charlie Plummer, qui est transféré dans un internat en Alabama et tombe rapidement amoureux d'une fille nommée Alaska Young (Kristine Froseth). Il se fait aussi des amis, étudie et essaie d’en apprendre davantage sur la vie. Il a un vieux et sage professeur de religion. Il a des ennuis. Miles et ses nouveaux amis sont liés par toutes les sortes habituelles et indélébiles d'infractions aux règles chez les adolescents. Mais tout au long du roman, Miles continue d'être amoureux d'Alaska, et elle continue de vivre dans son esprit comme un sphinx magnifique et inconnaissable, quelqu'un dont la douleur évidente ne fait que la rendre plus attrayante, plus exotique et plus mature.
L'idée du livre, au cœur du livre, est la tragédie de l'incapacité de Miles à voir au-delà de lui-même, la frustration de ne pouvoir jamais envisager l'Alaska comme une personne humaine réelle. C'est triste que Miles soit si limité, et c'est précisément le point. C'est exaspérant et injuste qu'Alaska ne puisse pas raconter sa propre histoire. Mais parce queÀ la recherche de l'Alaskaest coincé dans la tête de Miles, parce que c'est toujours lui qui raconte l'histoire, il est trop facile pour tout le roman de finir par reconstituer le type exact d'effacement qu'il essaie de dramatiser. Pour l'expliquer d'une manière que l'Alaska pourrait apprécier, c'est comme si le livre construisait un labyrinthe fascinant et complexe, un labyrinthe destiné à démontrer quelque chose de puissant sur la façon dont nous sommes tous coincés dans nos propres têtes. Mais dans le processus de construction du labyrinthe, le livre s’enferme également à l’intérieur.
C'est pourquoi il est si convaincant de regarder Josh Schwartz et Stephanie Savage, le partenariat de production derrière des émissions commeUne fille bavardeetLe CO, démantelez Pudge en tant que voix narrative motrice et transformez-le en la figure quiÀ la recherche de l'Alaskasemble avoir toujours voulu qu'il le soit. Il est jeune, il est bien intentionné, il est inexpérimenté, il est souvent idiot, et il n'est qu'une parmi tant d'autres personnes qui ont une voix importante dans cette histoire.
C'est un soulagement de regarder une version deÀ la recherche de l'Alaskaoù le professeur bien-aimé de Miles, le professeur Hyde (joué par Ron Cephas Jones) est plus qu'un simple mentor magique qui n'a rien d'autre à faire que d'offrir des koans énigmatiques au bon moment. C'est un soulagement de voir l'Aigle, l'administrateur d'école dur à cuire avec peut-être juste un peu d'humanité, joué avec tant d'humour, de tendresse et de sincérité par Timothy Simons, dont l'efficacité dans le rôle est la seule chose qui empêche sa glorieuse moustache de s'enfuir à chaque scène dans laquelle l'Aigle apparaît.
Je dirais que c'est aussi un soulagement de voir Chip (alias le Colonel) à l'écran, joué par le nouveau venu Denny Love, sauf que ce n'est pas tant un soulagement que une révélation. Le Colonel est le colocataire de Miles, et dans la version livre deÀ la recherche de l'Alaska, il est intelligent, drôle et pointu et pourtant toujours, inévitablement, pris dans la vision du monde de Miles. À l'écran, Love's Colonel est si génial qu'il déséquilibre presque le tout. Les choses qui arrivent au Colonel, sa relation avec l'Alaska, l'histoire de sa vie, la profondeur de son chagrin, les toiles désordonnées de l'honneur et de l'iniquité sur lesquelles il essaie de naviguer ? tout cela est tellement plus convaincant que la plupart de l'histoire de Miles que vous ne pouvez pas vous empêcher de vous demander pourquoi exactement il n'est pas le personnage principal. C'est comme siÀ la recherche de l'Alaskaa été détaché de l'ancre de la voix narrative de Miles, puis basculé dans la direction du vent dominant le plus fort, dérivant vers tout le nouveau et riche matériel que la mini-série trouve pour le colonel, et le charisme avec lequel Love s'en sort.
Il y a deux caractéristiques déterminantes duÀ la recherche de l'Alaskamini-série, et la voix narrative absente de Miles est la plus grande et la plus cruciale d'entre elles. Cela ressemble à une chance pour l’histoire de se rapprocher de ce qu’elle aurait peut-être dû être en premier lieu. L'autre grand élément déterminant est le caractère indubitable et nostalgique de Stephanie Savage – Josh Schwartz – de cette série. Il s'agit d'une série basée sur un livre publié en 2005, développée pendant plus d'une décennie, puis finalement produite en 2018-2019. Il s'agit d'adolescents en 2005, réalisé par une équipe de production qui, avec une émission commeLe CO, définit essentiellement ce qu'est l'adolescence à la télévisionétaiten 2005. Maintenant, en le regardant en 2019, il y a une vague de nostalgie qui semble utile et douloureuse, souvent d'une manière qui rendÀ la recherche de l'Alaskaj'ai l'impression que c'est à cheval sur deux époques télévisées distinctes. Elle existe sur une plateforme qui n'existait pas en 2005, elle est évidemment influencée par l'esthétique de la télévision de prestige qui n'avait pas la même implantation à l'époque, et une grande partie du meilleur de cette série ? surtout tout ce qui a été ajouté au roman original ? c'est des choses qui n'auraient probablement pas été une priorité pour une émission réalisée il y a plus de dix ans.
Mais il y a des parties deÀ la recherche de l'Alaskac'est comme si la série essayait de revenir en arrière et de s'insérer dans la programmation télévisée de 2005 et en espérant juste que nous supposions tous qu'elle a toujours été là. Son innocence sans téléphone portable sembledoncéloigné du monde dans lequel nous vivons aujourd'hui. Il présente la consommation d'alcool et le tabagisme chez les adolescents comme étant presque sains et pour la plupart inoffensifs, d'une manière qui semble nettement différente des excès drogués deEuphorie. (À la recherche de l'Alaskacela ne suggère pas qu'ils sont bons, mais c'est une vision de la débauche adolescente qui semble terre à terre plutôt que festive ou alarmiste.) Plus intensément, si vous avez regardéLe COou étiez un adolescent en même temps que ces adolescents, les choix musicaux dansÀ la recherche de l'Alaskavous plongera dans une boucle nostalgique si flagrante et sans excuse que vous roulerez des yeux ou sangloterez, ou peut-être les deux. Lorsqu'un signal du service postal est arrivéÀ la recherche de l'AlaskaDans le premier épisode, j'ai dû faire une pause et respirer profondément.
Cela signifieÀ la recherche de l'Alaskaressemble à une pièce d'époque qui ne s'est pas pleinement considérée comme une pièce d'époque, et certaines de ses impulsions nostalgiques semblent en décalage avec sa brutalité et sa magnifique tristesse. Ce n'est pas une histoire heureuse, et l'épisode final s'écarte un peu trop dans le sens d'essayer d'améliorer les choses. Mais pour l’essentiel, il s’agit de la rare adaptation qui démonte l’original afin de construire quelque chose qui fonctionne mieux.
