Photo de : Jumbo Cinematografica
À la fin des années 60 et au début des années 70, alors qu'Hollywood était en proie à laCavalier facilerévolution cinématographique, à six mille kilomètres de là, l'industrie cinématographique italienne était trop occupée à arracher Hitchcock et à éclabousser l'écran de rouge de sang pour y prêter attention. Rejeté par les critiques américains à l'époque comme des importations à bas prix méritant à peine la moitié inférieure d'un double programme de la 42e rue, le genre sinistre connu sous le nom de giallo (avec ses intrigues freudiennes alambiquées et ses cuillerées libérales de perversité et de nudité, le tout étouffé dans le rouge). sauce de violence excessive) a mis 50 ans pour enfin atteindre sa majorité aux États-Unis
Un peu d'histoire : « Giallo » vient du mot italien pour « jaune ». Et ces thrillers psychosexuels délicieusement trash tirent leur nom coloré des romans policiers de pulp-fiction autrefois très populaires qui étaient pris en sandwich entre des couvertures de livre de poche jaunes. Le premier film giallo était le polar de Mario Bava de 1962,La fille qui en savait trop. Mais le genre n'a pas vraiment atteint son rythme groovy et sadique jusqu'au chef-d'œuvre de Dario Argento en 1969,L'oiseau au plumage de cristal, est venu.À partir de là, l’industrie cinématographique italienne a fait exactement ce qu’elle a toujours fait : elle a mis fin à la mode, tout comme elle l’a fait avec le western spaghetti. Des centaines de gialli (certains brillants, d'autres à peine cohérents) ont été lancés dans un rythme furieux jusqu'à ce que les cinéphiles italiens s'ennuient et passent à autre chose.Sale Harrydes contrefaçons et des films cannibales. Entre-temps, le genre qui s'était autrefois inspiré d'Hollywood a fini par le réinspirer avec les gialli américains commeKlute,Les yeux de Laura Mars, etHabillé pour tuer.
Par rapport à il y a dix ou vingt ans, lorsque les amateurs de cinéma devaient traquer les dupes VHS sur le marché gris, les titres giallo de premier plan sont beaucoup plus faciles à trouver sur Blu-ray et divers services de streaming. Pourtant, rien ne remplace le visionnage de ces films sur grand écran dans un cinéma, où leurs modes criardes et qui suscitent l'envie (tant d'ascots !), leurs partitions orchestrales luxuriantes (Morricone ! Ortolani !) et leurs ambiances agréables à regarder. , les stars qui boivent du J&B (Edwige Fenech ! Franco Nero ! Susan Scott !) peuvent être absorbées dans toute leur gloire sensuelle et venue ici. Et maintenant vous le pouvez. Après le succès de sa série de restaurations « Perversion Stories : A Fistful of Giallo » l'année dernière, le Quad (en association avec Arrow Films) est sur le point de dérouler les six films« Viande fraîche : Restaurations Giallo Partie II » du 19 juillet au 25 juillet. Voici un guide rapide des bons, des mauvais et des plus louches du programme.Bon appétit!
Réalisé par Luigi Bazzoni, cette procédure baroque et surintrigue s'appuie principalement sur le charisme machiste et ivre de Franco Nero, qui incarne un journaliste alcoolique obsédé par la résolution d'une série de meurtres dont il est également le principal suspect. Il n'y a rien dans l'histoire que vous n'ayez vu dans une douzaine de noirs américains des années 40, mais le directeur de la photographie Vittorio Storaro (Le conformiste,Apocalypse maintenant) filme des parkings quotidiens et des architectures rétro-futuristes avec des objectifs déformants, donnant au film une légère odeur d'art. Heureusement pour les téléspectateurs, la musique exquise d'Ennio Morricone et la morte Silvia Monti (dans le rôle de l'ex de Nero) parviennent à s'émerveiller devant la finale absurde du film, dans laquelle le tueur est démasqué devant un collectif.Hein?
Il est juste de dire que l’Italie des années 70 n’était pas exactement la Mecque du féminisme #MeToo. Et s’il y a un problème non négligeable à relever dans le genre, c’est sa misogynie inhérente. Les femmes sont trop souvent décrites comme des psychopathes déséquilibrées ou des victimes impuissantes, vêtues de négligées, victimes d'un massacre. Ce qui rend ce thriller de Luciano Ercoli intéressant, cependant, c'est la façon dont son histoire bourrée de harengs rouges d'une femme allumée au gaz peut être vue à travers une lentille d'autonomisation si vous plissez un peu les yeux. Dagmar Lassander est une femme au foyer respectable qui a les nerfs à vif et qui est contrainte à une relation sexuelle dégradante avec le toujours effrayant Simon Andreu et qui fait l'objet d'un chantage pour empêcher son mari de le découvrir, grâce à des photos sales et compromettantes. Alors que le personnage de Lassander se tourne vers les pilules, l'alcool et peut-être la folie avant de se venger, sa meilleure amie libertine (Susan Scott) s'en va tranquillement avec le film. Un autre excellent score de Morricone scelle l'affaire sur celui-ci.
Situé dans un Dublin enveloppé de brouillard, ce thriller au titre lourd démarre avec le cadavre coupé au rasoir d'une jeune femme retrouvé dans le coffre de la limousine de l'ambassadeur de Suisse. Et puisque ledit ambassadeur est joué par le typiquement aryen Anton Diffring (Là où les aigles osent), nous savons qu'il ne prépare probablement rien de bon. Mais son immunité diplomatique rend les choses délicates. Dans les promenades, un ancien inspecteur en disgrâce joué par Luigi Pistilli au visage de gobelin, qui se lance naturellement dans une liaison avec la fille de l'ambassadeur (Lassander, encore une fois) tandis que les cadavres continuent de s'entasser. Si tout cela semble un peuArme mortelle 2-ish, vous pouvez aussi comprendre pourquoi Riccardo Freda a réalisé celui-ci sous le pseudonyme de « Willy Pareto ». Et pourtant, si vous avez une forte constitution, ce petit thriller crasseux offre quelques délices délirants à bas prix - à savoir des visages échaudés à l'acide, des gorges jaillissantes comme des geysers et une victime malchanceuse dont le visage est écrasé contre un feu rouge. lampe à rayons ultraviolets. Je suppose que ce que je dis, c'est : mange après.
J'ai vu pour la première fois le jazzy de Lucio FulciVertigeje veux être sur un DVD piraté il y a environ 20 ans sous le titreL'un sur l'autre. Et j’ai été surpris de voir à quel point il résiste aujourd’hui. Le mérite revient principalement aux co-stars Marisa Mell (plus connue dans le film de Mario Bava)Danger : Diabolique) et Jean Sorel (qui n'a jamais eu un cheveu détaché de sa vie). Si les clins d'œil au classique d'Hitchcock de 1958 n'étaient pas assez évidents, le décor du film à San Francisco règle le problème. Il s’agit néanmoins d’une histoire extrêmement engageante de paranoïa et d’obsession dont l’imitation flatterait le Maestro. Sorel incarne le propriétaire suave et col roulé d'une clinique médicale dont la femme asthmatique (Mell) décède alors qu'il est en vacances avec sa maîtresse (Elsa Martinelli). Cela ressemble à un alibi hermétique, non ? Pas si vite. Il risque d'hériter d'une fortune de son assurance-vie, et puis il y a l'apparition d'une danseuse exotique (Mell en bottes go-go) qui ressemble juste assez à sa femme décédée pour lui faire flipper. John Ireland fait exactement ce que vous voulez qu'il fasse en tant que détective bourru sur l'affaire, et la partition de Riz Ortolani est de la pure herbe à chat West Coast Cool.
Bien que celui-ci ne soit pas strictement considéré comme un giallo, il est bon que les gens aient de toute façon la chance de le voir sur grand écran. Co-réalisé par Luigi Bazzoni, qui travaille sur un ton résolument plus artistique qu'il ne le fera plus tard dansLa cinquième corde, ce thriller existentiel en noir et blanc met en vedette l'acteur américain Peter Baldwin (qui deviendra plus tard un deuxième acte à succès en tant que réalisateur de télévision) dans le rôle d'un écrivain déprimé qui retourne dans un petit village italien pour renouer avec un vieil amour ( une superbe Virna Lisi). À son arrivée, un groupe bizarre d'habitants l'informe que son amant est décédé l'année précédente dans un suicide apparent. Mais Bernard n'y croit pas et commence à chercher la vérité, découvrant des secrets enfouis depuis longtemps jusqu'à ce que la frontière entre réalité et fantasme devienne floue.Les possédésest un rêve envoûtant, fébrile à la Antonioni, d'un film à la fois art et essai et grind house.
À ce stade avancé du cycle du giallo, le seul moyen d'attirer l'attention du public italien était de le saisir par la gorge… et par les reins. Le film de décompte des corps, presque comiquement sordide, du réalisateur Andrea Bianchi indique jusqu'où il ira depuis sa séquence d'ouverture, dans laquelle un mannequin meurt en se faisant avorter illégalement dans une ruelle. Ensuite, le médecin qui l'a pratiqué est également brutalement assassiné. Oui,Se déshabiller nueest tout aussi offensant que son titre le promet, car une agence photo haut de gamme (où travaillait le mannequin décédé) est terrorisée par un tueur portant un casque de moto et des cuirs noirs. Bianchi n'a jamais été ce qu'on pourrait appeler un réalisateur subtil, et son décor lui donne une excuse pratique pour peupler son film avec certaines des plus belles reines du genre (Edwige Fenech, Femi Benussi et Erna Schurer) dans divers états de déshabillage. Mais il convient de noter que les hommes sont également objectivés pour leur impuissance, leur lâcheté et leur stupidité générale. Bianchi était un hackeur d'égalité des chances. Mais mec, livre-t-il les marchandises peu recommandables.
