Secoué un pt. II
Saison 1 Épisode 4
Note de l'éditeur3 étoiles
Photo : Eddy Chen/HBO
Dans le classique 'Piste hip-hop des années 90pour lequel cet épisode est nommé, Mobb Deep a estimé que «les escrocs à moitié n'existent pas». C'est clairement un petit regard secondaire de la part deEuphorieà ses jeunes mécréants, qui pensent que leur mauvais comportement ne les rattrapera pas. Mais c'est aussi une critique facilement adressée à la série elle-même, qui est la définition d'un escroc à mi-chemin. EstEuphorieune méditation réfléchie, nécessairement sinistre, sur Way We Teen Now, ou est-ce un budget élevéRiverdaleavec de l'alcool et de la drogue ? Difficile de le dire après cet épisode qui joue à proposer le premier et livre ensuite surtout le second.
La plupart des nuances et de la sensibilité de « Shook Ones » proviennent de l'histoire ouverte à froid de la semaine, qui se concentre sur Jules en tant qu'adolescent. Comme Rue, elle luttait contre une anxiété écrasante et des tendances de type TOC, à tel point que ses parents décidèrent de la mettre dans un hôpital psychiatrique. Dans la grande tradition hollywoodienne, l'établissement est décrit comme une prison infernale, remplie d'adultes distants et insensibles et de menaces quasi constantes de violence et d'agression. Jules répond proportionnellement en lui coupant les poignets avec une bande de canette de soda déchirée.
La séquence menant à la tentative de suicide de Jules est efficace et effrayante, utilisant la ruse de montage de la série pour transmettre sa peur et son stress croissants. EncoreEuphoriene semble absolument pas intéressée par les détails du rétablissement de Jules (tout ce qu'elle a à dire après le suicide, c'est qu'elle « s'est améliorée »), ni par la manière dont ses problèmes de santé mentale l'affectent encore aujourd'hui. Sa dysphorie de genre est décrite de manière douce comme « détester son corps » (avec un bref plan « compris ? » d'elle entrant dans les toilettes des garçons), et sa décision de commencer la transition obtient un total de cinq secondes de temps d'antenne, sans que rien de tout cela ne soit encadré. le contexte de son séjour à l'hôpital psychiatrique.
La séquence m'a laissé en conflit. D’un côté, les enfants en transition sont plus que leur transition – Jules devrait pouvoir avoir les mêmes problèmes de santé mentale qu’un enfant cis, sans un complot cliché selon lequel elle serait institutionnalisée par des parents sans cœur parce qu’elle est trans. De l'autre, la séquence donne l'impression d'exploiter l'histoire de Jules pour ses éléments les plus sinistres (à savoir son libertinage sexuel), tout en survolant simultanément ce qu'être trans signifie réellement pour elle. Comme pour Rue, la diversité de Jules semble superficielle : elle pourrait être une fille cis atteinte de dysmorphie corporelle, et le scénario bougerait à peine.
« Niveau de surface » est une critique qui n'a cessé de me revenir dans le reste de l'épisode, qui a été écrit et réalisé par le créateur de la série Sam Levinson. Se déroulant sur une nuit lors d'un carnaval scolaire, le film s'inspire du film de Vincente Minelli.Certains sont venus en courant(montré brièvement dans une scène entre Jules et sa mère) et les fantasmes SoCal imbibés de néon de Michael Mann, interpolés avec des feux d'artifice explosant sur des personnages comme des hormones parasites. Le désespoir de l'épisode d'impressionner ressort clairement de son intro complète de trois minutes, qui vise clairement l'émission de cette année.Vrai détectiveHonneurs pour les travellings voyants.
Mais malgré sa beauté, la narration de l'épisode est faible et pleine de clichés vides de drames pour adolescents. Dans une première pour la série, il est presque entièrement exempt de la narration concise et consciente de Rue – ce qui ne fait que prouver à quel point le récit est fade.Euphorieest sans cela.
Le plus grand délinquant est encore une fois Nate, qui continue d'être plus un mélange de types – un enfant queer confus, un fils à papa empoisonné par la masculinité toxique, un psychopathe en herbe – qu'un personnage pleinement réalisé. Nate maltraitant physiquement Maddy puis fondant en larmes sur sa « confusion » devrait avoir une qualité brute, semblable à celle de James Dean, mais au lieu de cela, le jeu de Jacob Elordi le pousse dangereusement près du camp.
C'est la même chose avec la grande révélation de Nate selon laquelle il est en fait le copain de Jules, "Tyler". L'attirance de Nate pour Jules et sa décision de la faire chanter pour protéger son père devraient paraître noires, chargées à parts égales de sexe et de danger. Au lieu de cela, la scène semble sourde au ton érotique, comme une scène mieux filmée deLa chambre. Hunter Schafer fait de son mieux pour que la détresse et la détermination de Jules soient authentiques, mais Elordi est à peu près aussi menaçant qu'une publicité pour dentifrice.
Les autres intrigues sont tout aussi génériques. Kat commence enfin à se réchauffer avec Ethan, mais après l'avoir repéré à distance en train de discuter avec une fille sexy, elle séduit avec irritabilité un mauvais garçon plus âgé bien placé, avec les accessoires requis comme une cigarette et un bandana. McKay refuse d'appeler Cassie sa petite amie parce qu'elle est salope, alors elle décide de laisser tomber Molly - puis jouit bruyamment et publiquement sur un carrousel, assurant encore plus de honte aux salopes. Il y a un long et fastidieux « Gia a disparu ! » séquence qui se termine lorsque Rue la trouve en train de fumer de l'herbe, déclenchant une forte dose de culpabilité entre frères et sœurs.
Les meilleures scènes de l'épisode, comme d'habitude, se situent entre Jules et Rue, en particulier une séquence chargée où Jules se rend compte que son Dominant Daddy est le véritable papa de Nate et tente de le prouver à Rue sceptique. Le tout semble authentiquement adolescent, de la précipitation inconsidérée de Jules dans une situation potentiellement dangereuse à ses regards plaintifs et obliques sur une Rue horrifiée alors que les choses deviennent incontrôlables.
La scène met en valeur les talents de Zendaya et Schafer pour incarner les enfants enthousiastes qui se cachent juste sous les façades adolescentes blasées de leurs personnages. Pourtant, la série ne leur fait pas confiance pour tenir le coup, enterrant le baiser culminant de Jules et Rue sous des effets visuels tongs qui le privent de sa puissance délicate. De la même manière, l'épisode entier est souligné par une partition classique et grandiloquente de « méfait », ajoutant un élément de moquerie aux performances émouvantes que Barbie Ferreira et Sydney Sweeney s'efforcent de livrer.
Dans le refrain de « Shook Ones », les membres de Mobb Deep interpellent les « cœurs lâches » des aspirants gangsters. Mais pour moi, les adolescents deEuphoriesemblent beaucoup moins lâches que leurs créateurs, qui s'empressent de dramatiser les conséquences de leur mauvais comportement sans faire le travail beaucoup plus difficile d'en découvrir les raisons.
