Sur la nouvelle série HBO sur les adolescents qui se comportent malEuphorie, apparemment, tout peut arriver : un intermède animé impromptu visualisant la fan fiction homoérotique d'un personnage des One Direction, un montage époustouflant de bites sur bites sur bites, ou, comme dans l'épisode récent « '03 Bonnie and Clyde », une apparition en camée de celui-ci. et seulement Sharon Stone – du moins en quelque sorte. Stone apparaît sous forme vidéo lorsque Maddy (Alexa Demie), démotivée, regardeCasinoà la maison un soir. Matérialiste, hypersexuelle et adepte du jeu avec les hommes, Maddy identifie immédiatement une figure ambitieuse dans Ginger McKenna de Stone, la petite amie endurante de Sam « Ace » Rothstein, associé de la mafia de Robert de Niro. Comme dans la relation de Maddy avec son propre compagnon Nate (Jacob Elordi), elle néglige les éléments d'abus entre eux et se concentre sur le romantisme fiévreux de la vie ou de la mort. Elle regarde avec les yeux écarquillés Sam s'excuser pour sa dernière explosion en offrant à Ginger un somptueux manteau chinchilla, en l'ajoutant mentalement à son tableau de vision intitulé "#goals".
Sharon StoneEuphoriecamée, via ScorseseCasino. Photo : HBO
C'est la première fois que la série a explicitement invoqué le travail de Martin Scorsese, mais cette allusion a peut-être alerté les téléspectateurs sur un esprit d'hommage qui a cours tout au long de la première saison. Le créateur et showrunner Sam Levinson a fait des vagues avec le long métrage de l'année dernièreNation d'assassinat, un film avec des traces deChauffeur de taxidans son ADN cinématographique, et il a porté ce même respect pour le premier poète de l'autodestruction du cinéma américain dans son dernier projet.
Euphorieadopte bon nombre des méthodes de Scorsese dans la poursuite de ses mêmes objectifs artistiques, employant un style hyperkinétique pour communiquer la qualité séduisante de la difformité morale. Mais où l'auteur derrière de telles dissections de l'âme commeTaureau enragéetLe loup de Wall Streets'est concentré sur les gangsters et autres escrocs, Levinson et son équipe de réalisateurs trouvent l'inspiration dans la génération Z. (Il a fait appel à une poignée de femmes – de longue date –Maison-la star devenue réalisatrice Jennifer Morrison, Pippa Bianco du prochain film Teen Peril de HBOPartager,Je n'y retournerai jamais(Augustine Frizzell de - avec des idées sympathiques sur l'agitation des adolescents et le maximalisme visuel pour l'aider à réaliser sa vision de la série.)
Comme les enfants qui prennent des pilules représentés à l'écran, la série elle-même présente une séquence d'abandon imprudent qui peut parfois s'en éloigner car elle suit un exemple pas si facile à imiter. Décrire sans approuver est une chose délicate – chaque nouvelle sortie de Scorsese relance le débat sur la question de savoir s'il glorifie par inadvertance ce que ses films visent à condamner – et les efforts de Levinson pour le faire pour un public élevé avec un régime régulier de clips vidéo de Billie Eilish et de clips TikTok. illustre à quel point cette mission peut être difficile.
La campagne continue du toxicomane Rue (Zendaya) pour rester sobre et stable constitue le pilier central de cette émission, et Levinson n'épargne aucune dépense pour s'assurer que son public comprend précisément à quel point la variété narcotique du désir peut être forte pour ceux qui sont sous son emprise. . Sa caméra regarde sans vergogne les pilules et les poudres, tandis que Rue détaille explicitement leur utilisation et leurs bienfaits psychotropes sur le ton monotone et calme d'un marmonnement-rappeur. Scorsese, un homme à la filmographie imprégnée du frisson survolté de la cocaïne, encadre de la même manière les drogues avec un regard si sensuel qu’il frise le pornographique. Le gros plan extrême sur les tablettes quaalude tombant sur la table de billard pendantLe loup de Wall StreetLa scène de brainstorming sous influence aurait pu être extraite d'un épisode deLa table du chefsitué dans une maison piège.
Dans les deux cas, la ruée vers la consommation de drogues se répercute sur le tissu formel de l’œuvre dans son ensemble. Scorsese et Levinson travaillent la caméra comme s'ils étaient des requins, assurés de mourir s'ils arrêtent de bouger ne serait-ce qu'un instant. Scorsese, ancien élève de l'école de cinéma de NYU, a interprété les meilleurs mouvements des New Wavers français, traduisant leurs panoramiques et leurs zooms vifs pour un nouveau vocabulaire du cinéma pop national. Quelques générations plus tard, Levinson fouille le livre de jeu de Scorsese pourEuphorie, à commencer par l'engagement absolu en faveur d'un mouvement constant. La caméra oscille continuellement d'avant en arrière, de gauche à droite, avec des plans rapides pour nous faire avancer dans des moments subalternes comme l'entraînement de pompes d'un joueur de football ou des conversations en prise de vue/contre-champ. Chaque choix stylistique dansEuphoriese sent coordonné pour que ses quelque 58 minutes d'histoire soient aussi rapides que possible en montagnes russes.
Levinson partage également le penchant de Scorsese pour les voix off de narrateurs peu fiables, chargeant Rue de colonnes et de colonnes d'exposition rapide pour maintenir le déchargement cinétique de la trame de fond. Levinson se livre constamment à des plans de grue élaborés d'une utilité douteuse ; Lorsque l'ensemble se réunit lors d'un carnaval pour une nuit de débauche et de drame, Levinson met en scène un plan presque ostentatoirement compliqué qui part du sol dans les airs et redescend vers la terre, comme pour aucune autre raison que de montrer qu'il le peut.
Et la musique, par Dieu, la musique. Scorsese a pratiquement inventé la façon dont Hollywood moderne laisse tomber l'aiguille, créant des moments indélébiles avec l'aide d'anciens en or massif comme les Crystals et des épopées rock de Tles Rolling Stones. Avec ce qui doit être un budget de licence vraiment dingue, Levinson emballe chaque heure deEuphorieavec une musique mur à mur, alternant entre des partitions d'opéra exagérées et des bandes sonores impeccablement sélectionnées. Bien que « The Next Episode » de cette semaine utilise l'interprétation obsédante de « I Only Have Eyes for You » des Flamingos, il troque principalement le recueil de chansons de Scorsese contre des morceaux de choix de hip-hop et d'électro. Une ébats en état d'ébriété dans une fête au milieu d'une piscine atteint une transcendance momentanée avec l'aide de « Smalltown Boy » de Bronski Beat. "Stuntin' Like My Daddy", la plus belle collaboration de Lil Wayne avec son associé régulier Birdman, à l'époque des mixtapes, prend un côté sombrement ironique lorsqu'elle est associée à une intrigue sur une affaire violente dans un placard découvrant que son fils a hérité de ses pires habitudes. (Cette chanson partage un titre avec l'épisode dans lequel elle apparaît, une convention en coulisses mettant au premier plan les sélections musicales des six premiers épisodes, puis apparemment abandonnées pour les deux derniers à venir.)
Le barrage de mélodies entraînantes laisse le spectateur non préparé aux vagues de misère écrasantes qui arrivent chaque fois que les personnages s'arrêtent pour se considérer. Scorsese réalise des films sur des personnes luttant pour vaincre leurs démons, ou plus fréquemment, sur des personnes expertes dans l'art corrosif d'éviter ce même calcul. Ses films fonctionnent sur un cycle péché-pénitence-rédemption, et comme la télévision exige une narration ouverte plutôt qu'une boucle fermée, l'écriture de Levinson oscille entre les deux premières parties. Les adolescents, comme à leur habitude, sont attirés par tout ce qui procure un plaisir temporaire, indépendamment de la blessure à long terme. La drogue en est peut-être le principal exemple, mais le penchant de Scorsese pour le vice s'étend également aux amants inutiles comme Nate, le bourreau de Maddy, et à la gratification sexuelle en tant qu'agent anesthésiant. Il y a une sorte de nihilisme à la mode dans les passages libéraux de la fête aux couleurs néon qui n'est pas totalement étrangère à la dissolution de Travis Bickle avant qu'il ne décide de se redresser et d'assassiner un candidat politique.
Ce qui a fait de Scorsese largement considéré comme le plus grand réalisateur en activité en Amérique, ou dans le monde, c'est sa capacité à équilibrer les équations dans son calcul éthique. Ses excitations liées au sexe ou à la violence sont toujours suivies d'un coup de poing dans l'âme, dans lequel les mauvaises personnes s'en sortent et nous devons nous asseoir avec le mal du monde. Réussir dans ce jeu est plus difficile pour Levinson, en partie à cause de ses propres limites et en partie à cause de celles de son médium. D'une part, quelqu'un qui semble si amoureux de la valeur choc ne peut pas se permettre de photographier le profane et le banal avec les mêmes fioritures flashy, car finalement, tout cela finira par se mélanger en termes de gravité dramatique. Mais la télévision exacerbe le problème en interdisant la pleine résolution, ce qui nécessite un nombre incessant de nouvelles provocations et, avec elles, des justifications de leur existence. Avec ledeuxième saison déjà éclairée, Levinson devra éviter le piège que les saisons suivantes deHistoire d'horreur américaineest tombé, alors que la longévité devient l'ennemie de la nervosité et de la fraîcheur.
Levinson exprime une palette variée de références surEuphorie, même si c'est normal quand ton père estle garsqui a faitDîner. L'épisode de dimanche dernier tombe à Halloween, et les costumes font un clin d'œil à l'idole de Weimar, Marlene Dietrich, le joyau de la vengeance contre le viol d'Abel Ferrara.Mme 45, et Patricia Arquette dansVrai roman. (L'émission suit une fière tradition de programmation pour adolescents clairement influencée par le goût des trentenaires qui la réalisent.) Mais Scorsese reste l'impossible que cette émission ne peut cesser de poursuivre, un corps doux et propre qui ne va jamais trop loin. perdre le contrôle de ses images. Bien que sa merde puisse certainement faire un gros coup, en fin de compte, Levinson colporte une imitation piétinée du pur non coupé.
