L’auteur-compositeur-interprète a-t-il déjà atteint son apogée ?Photo : Ricardo Rubio/Europa Press via Getty Images
Avant qu'ilpensé à voix hauteetje suis tombé amoureux des formes, Ed Sheeran était un crooner de rock acoustique de la variété Jason Mraz déposant des chansons d'amour gluantes dans une série d'EP auto-publiés entre le milieu et la fin des années 2000. Le cinquième, intituléProjet de collaboration n°5, a associé l'auteur-compositeur-interprète à un éventail de grands artistes du grime, dont Wiley, Jme et Ghetts, et a ajouté des basses épaisses à l'esthétique soignée et épurée de l'homme et de la guitare des projets précédents. L'infusion de rap a ouvert la voie à l'ascension de Sheeran dans les charts britanniques en 2011, où la percée de la ballade antidrogue « A-Team » a été suivie par des hybrides folk-rap comme « Drunk » et « You Need Me, I Don't ». Need You », la chanson titre de l'EP acoustique de 2009Tu as besoin de moiréenregistré dans le style plus charnu deN ° 5. Le mélange rap-rock décontracté a donné des jambes à l'écriture de Sheeran. Depuis, il occupe les palmarès des deux côtés de l’Atlantique.
N ° 5était une idée évidente que Sheeran a résisté à revisiter pendant des années. En dehors des années 2012Le pont de Slumdon, un EP de quatre chansons avec le rappeur d'Alabama Yelawolf, le chanteur anglo-irlandais a principalement volé en solo. La voix principale de toutes les entrées de sa série mathématique d'albums studio (couvrant +,x, et÷) a été unilatéralement le sien. Ironiquement, Sheeran réalise certains de ses écrits les plus réussis lorsqu'il doit prendre en compte d'autres voix – voir : le hit du tueur Justin Bieber "Aimez-vous» et le couplet de rap de flotte planté entre Future et Taylor Swift surRéputationc'est "Fin du jeu", et rappelez-vous que "Shape of You" était à l'origine destiné à être présenté à Rihanna. Revenant au concept de5pour le nouveauProjet de collaboration n°6est une planification intelligente, car on a le sentiment que l'année 2017÷étant donné que nous avions vu tout ce que cet artiste pouvait faire. La poussée qu'il reçoit6Les invités estimés de ajoutent un peps bien nécessaire à ses routines pop, rap et folk.
Les équipes évidentes ici sont les meilleures. "Take Me Back to London" surprend la star du grime Stormzy au sommet de sa notoriété, faisant référence au concert en tête d'affiche de Glastonbury qui a depuis fait parler du rimeur londonien dans le business. "Je m'en fiche» est une synthèse fine de la world-pop astucieuse du film de Justin Bieber.Butet les sensibilités mélodiques de Sheeran. "South of the Border", malgré les démangeaisons du titre et de la métaphore centrale de travail - qui semble être un double sens sur les passages frontaliers et les régions inférieures - fonctionne en arrière-plan comme une collaboration attendue depuis longtemps entre Camila Cabello et Cardi B. "Put It All on Me" et "I Don't Want Your Money" sont des duos forts avec de nouveaux poids lourds du R&B.Ella MaïetSONoù Sheeran bénéficie du rebond de la voix d'un chanteur plus compétent. Il reçoit le même genre de coup de pouce du timing sans effort de Meek Mill sur « 1000 Nights ».
Certaines de ces collaborations sont des rêves de fièvre musicale qui soit profitent grandement, soit échouent en raison de leur étrangeté principale. Associer la star argentine du reggaeton Paulo Londra et le rappeur londonien Dave sur « Nothing on You » est un coup de génie. Young Thug d'Atlanta et J Hus de Londres font d'excellents partenaires d'entraînement sur "Feels". "Remember the Name" avec Eminem et 50 Cent tire de Sheeran des rimes gimmicky et précieuses ("Jamais un enfant malade, toujours renvoyé rapidement / 'Continuez à chanter, arrêtez de rapper' comme si c'était Noël'"); il rappe le couplet comme si quelqu'un revenait à son enfant intérieur étourdi devant ses héros. "Souffler» fait entendre les superbes voix de Bruno Mars et Chris Stapleton, mais les noie dans une production datée qui rappelle le jock rock sportif des groupes britanniques du début du millénaire commela musique. L'équipe Skrillex « Way to Break My Heart » ne prend son envol que dans les 30 dernières secondes ; « Antisocial » est le rythme le plus sec sur lequel Travis Scott est apparu depuis leLe destin des furieuxalbum, et la chanson reprend la vanité lyrique du club VIP-slash-reclus de « I Don't Care » quelques secondes seulement après la fin du morceau de Bieber.
Les paroles honnêtes et dignes d'un journal sont la bénédiction et la malédiction d'Ed Sheeran. Quand il frappe, vous communiquez fort. Lorsqu'il ne le fait pas, vous êtes plus susceptible de vous souvenir des mélodies et des prestations créatives que des mots qu'elles sont censées contenir. Il se fait crémer par beaucoup deN ° 6Les invités de jouent à l'ancre pendant que ses amis captent les vagues. Malgré tous ses efforts, il ne peut pas décrocher un couplet plus amusant et plus idiot dans "1000 Nights" que "Flippin' off a yacht in Ibiza / Clearport, hasta la vista" de Meek Mill. Em s'enfuit avec le nostalgique « Remember the Name » au deuxième couplet : « De Taco Bell àTRL, j'ai grimpé lePanneau d'affichagejusqu'au sommet des charts jusqu'à ce que / Comme le destin l'a voulu, je devienne accro, c'est drôle parce que j'avais un attrait pop. L'obtenir? « Prends une pilule » ? Cardi et Camila s'amusent tellement à la fin de « South of the Border » que vous pourriez oublier de qui il s'agit de la chanson.
N ° 6met en lumière la polyvalence de Sheeran mais aussi ses limites. Il faut un vrai caméléon pour travailler avec des stars du rap, du rock, du R&B, de la country, de la dance music, de la pop, du reggaeton et du grime, et repartir avec un album qui ne sent pas de bout en bout les efforts excessifs. À cet égard,N ° 6pourrait être l’album le plus ambitieux et en grande partie le plus impressionnant d’Ed Sheeran à ce jour. (Il est ironique que la voie la plus intelligente pour lui cette année ait été de revisiter son propre passé. Les pop stars de cette époque détestent revenir sur leurs pas.) Cela dit, à mesure que l'album de 15 chansons avance, ses refrains purement pop commencent à se faire sentir. comme l’artiste réchauffant et réutilisant ses propres mélodies. Le léger souffle de « Shape of You » dans « Nothing on You » et « 1000 Nights » fait se demander si cet artiste a atteint son apogée. Est-il en train de se lancer dans un circuit musical lucratif, ou est-ce tout ce qu'il y a ?
