Daisy Ridley dansOphélie.Photo : Dusan Martinicek/IFC Films
Ophélieest le film féminin ultime de reprise du récit. La romancière Lisa Klein, et maintenant la scénariste Semi Chellas et la réalisatrice Claire McCarthy, ont pris le personnage avec sans doute le moins d'agencement du théâtre classique et lui ont donné le contrôle de son propre destin - au point qu'ils doivent déformer la source,Hamlet, dans le genre de nœuds que l'on trouve dans les films de braquage idiots.Ophélieest assez idiot aussi, mais donnez des points à ses créateurs pour leur chutzpah.
Pour vous rafraîchir la mémoire : DansHamlet,l'adolescente Ophelia est victime d'intimidation et de rebondissements par trois hommes : son père, Polonius ; le roi Claude gonflé; et son petit ami, le prince danois lui-même. Avec son père embroché par inadvertance et son petit ami (l'assassin de son père) en route vers l'Angleterre, Ophélie erre dans la cour après avoir visiblement perdu la boule, fait une scène folle pour les âges, puis s'en va se jeter dans un ruisseau. John Everett Millais a immortalisé son cadavre flottant dans un tableau célèbre qui a inspiré la dernière photo d'elle à Laurence Olivier dans son adaptation cinématographique oscarisée deHamlet.Ophélie commence en fait par une autre reproduction du tableau de Millais – sauf que maintenant Ophélie, interprétée par la première femme Jedi, dit en voix off : « Il est grand temps que je vous raconte mon histoire moi-même. » Prends ça, espèce d'idiot de Stratford.
Ophéliecontinue à jouer une sorte de footsie avecHamlet.Dans chaque cas où le personnage de Shakespeare est impuissant et indécis, McCarthy et Chellas nous donnent une jeune femme (Marguerite Ridley) qui connaît mieux son esprit que Hamlet ne connaît le sien. Lorsque cette Ophélie reçoit l'ordre de soutirer des informations à Hamlet (George MacKay) tandis que Claudius (Clive Owen) et Polonius se cachent derrière une balustrade, notre héroïne déclame des variations des vers de Shakespeare tout en murmurant à Hamlet qu'il est surveillé. L'ordre d'Hamlet d'aller dans un couvent est désormais pour sa protection, étant donné qu'il est sur le point de commettre un régicide. Ophélie reste, bien sûr. Le danger est son deuxième prénom.
Chellas n'emprunte pas de lignes à Shakespeare, comme dans la plus spirituelle de toutes les cascades shakespeariennes, celle de Tom Stoppard.Rosencrantz et Guildenstern sont morts; elle les révise et les réutilise. Mais elle a concocté une plaisanterie poétique respectable – Shakespeare Lite. Et parfois, elle va dans la direction opposée, rendant le franc-parler des personnages carrément culotté. Polonius (Dominic Mafham) dit à Laertes (Tom Felton) : « N'empruntez pas d'argent, n'en prêtez pas, et surtout soyez fidèle à vous-même. » Aie. Plus tard, Hamlet et Ophélie ont un petit dialogue romantique : « Appelle-moi par mon nom ». "Hamlet." "Ophélie." Ce n'est pas la scène du balcon deRoméo et Juliette, mais la banalité est la plaisanterie. Ce Hamlet est consciemment poétique et totalement inefficace. Il bouleverse régulièrement les choses en se plaignant que sa mère est « comme toutes les femmes : inconstante, fragile ». Ophélie l'enregistre avec consternation. Pas toutes les femmes, espèce d'idiot danois.
Le regard féminin est fort dans celui-ci. Chargée de lire à Gertrude (Naomi Watts) à l'heure du coucher, Ophélie découvre que le texte de la reine n'est pas du porno soft-core religieux mais médiéval. Elle et Gertrude rient bien. Il semble que le père de Hamlet, Hamlet Sr., n'est pas exactement un tigre dans le sac, alors pourquoi Gertrude et Claudius ne devraient-ils pas avoir une aventure ? Ce n'est pas comme si elle pensait qu'il allait se retourner et empoisonner son propre frère ! (En réalité, cependant, elle aurait dû s'y attendre. Le Claudius d'Owen, avec ses mèches noires et élancées, est à mi-chemin deRichard III.)
Ridley est une bonne héroïne moderne, mais c'est Watts qui voit grand et valse avec le film. Elle joue en fait deux rôles : Gertrude et la sœur jumelle jusqu'alors inconnue de Gertrude, une sorcière. À différents moments, Ophélie descend dans l'antre souterrain de la sorcière pour obtenir des « potions » stimulantes pour sa reine. Il semble que ce méchant amer essaie de transformer sa sœur royale en une cokehead médiévale. Dans le rôle de Gertrude, Watts entre dans des colères si grandes que la musique de Steven Price doit rivaliser pour être entendue. C'est une partition délirante et grandiloquente, mais quelque chose de plus modeste se serait perdu dans l'histrionique.
Pour être clair, je n'ai aucun problème avec les violons littéraires audacieux commeOphélie.Aucun chef-d’œuvre n’est gravé dans le marbre et Shakespeare n’a de toute façon pas inventé l’histoire. (Certains chercheurs – notamment Harold Bloom – pensent que le texte que nous connaissons aujourd'hui était la réécriture par Shakespeare de son propre mélodrame de vengeance, aujourd'hui perdu, que Bloom appelle « l'Ur-Hamlet.") Mon problème est queOphélie, malgré tout son jus, est laborieux - une blague qui dure trop longtemps - et que l'original fait en fait un meilleur travail pour inspirer la révolte féminine. C'est, dit Shakespeare, ce qui arrive à une jeune femme innocente dans un monde dans lequel des hommes (en conflit les uns avec les autres) font tous les choix à sa place – les explications menant littéralement à la tragédie. Mais j'avoue que l'original est terriblement déprimant et que c'est amusant de penser à des femmes prenant les armes non seulement contre les rois mais contre tout le canon occidental. À tout le moins, cela met les gens comme Harold Bloom – et moi – mal à l’aise.
*Une version de cet article paraît dans le numéro du 8 juillet 2019 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
