Arturo Castro.Photo : Astrid Stawiarz/Getty Images pour Comedy Central
Cela fait plus de dix ans depuisArturo Castroa déménagé aux États-Unis pour poursuivre sa carrière d'acteur, et l'idée qu'il trouve un travail régulier en tant que Guatémaltèque d'origine - sans parler d'avoir un jour sa propre émission autour de lui - semblait souvent impossible compte tenu du peu de Latinos à la télévision. « C'était vraiment difficile d'obtenir des auditions à la télévision parce qu'il n'y a pas beaucoup de rôles pour les gens qui me ressemblent », dit-il. Mais alors qu’il persistait à chercher des opportunités d’acteur avec un sentiment « d’optimisme aveugle », Castro a finalement été choisi pour jouer un rôle de soutien dans l’épisode pilote d’une nouvelle série créée par deux comédiens new-yorkais qui a elle-même changé le paysage de la comédie télévisée :Grande ville.
Après cinq saisons,Grande villea terminé sa diffusion plus tôt cette année, mais ce soir, Castro commence un nouveau chapitre sur Comedy Central avecle sien spectacle de sketchs-comédie,Alternatino avec Arturo Castro.
Chaque épisode présente à la fois un récit continu de Castro jouant une version fictive de lui-même et des sketches dans lesquels il joue divers personnages, différents de ce que vous pourriez avoir l'habitude de voir de lui dansGrande villeou encore son autre rôle dans la troisième saison deNarcos. Ce que tous les personnages de Castro ont généralement en commun, c'est qu'ils sont souvent confrontés aux mêmes idées fausses qu'il a trop souvent vues après 12 ans en Amérique.
Et maintenant, il n'est plus seulement à la télévision, il utilise les mêmes préjudices et stéréotypes perçus qu'il vit comme les plus grandes forces de sa série. Nous avons parlé à Castro de la meilleure décision qu'il a prise en tant qu'acteur après avoir déménagé à New York, rompant avec ses deux personnages les plus célèbres, et de la manière dont il s'attaque aux idées fausses à travers la comédie.
Beaucoup de croquis dansAlternatifsont centrés sur des idées fausses, souvent liées à ce que signifie être Latino dans l'Amérique blanche. Dans quelle mesure êtes-vous conscient lorsque vous faites une comédie liée aux idées fausses et aux stéréotypes ?
Écoute, j'aurais pu appeler le spectacleWhitey McWhitersonet ils l'appelleraient toujoursLe spectacle latino, vous savez ce que je veux dire? J'ai l'impression que la comédie est un très bon outil pédagogique. J’ai l’impression que beaucoup de sentiments négatifs envers la communauté latine sont simplement dus à un manque de connaissances. Les gens n’y sont pas exposés ; il y a des régions du pays où ils n’ont jamais rencontré de Latino. Cela vient d’une peur de l’inconnu. J'ai trouvé intéressant d'utiliser l'humour pour créer un peu d'empathie. Si vous voulez que quelqu'un vive quelque chose auquel vous pouvez vous identifier, comme avoir le cœur brisé ou être nerveux pour un entretien d'embauche, et que la personne ne vous ressemble pas, alors peut-être que la conversation dans votre tête change un peu. Donc, pour moi, j’ai une très forte conviction que, fondamentalement, l’expérience humaine est fondamentalement la même. Je voulais, par l’humour, attaquer cela et nos points communs.
Tu as déjà dit que tu n'avais grandi en voyant personnequi « te ressemblait » à la télévision. Cela vous vient-il de penser que lorsque cette série commencera, pour de nombreux Latinos, ce sera peut-être la première fois qu'ils verront quelqu'un qui leur ressemble avec leur propre série de sketchs ? Comment cela affecte-t-il vos choix de personnages et de sketchs ?
Tout d’abord, c’est un niveau de gratitude que je ne peux pas vous décrire. Même en voyant mon nom dans une émission, j'ai pensé à changer mon nom quand j'ai commencé parce que je pensais que les gens ne seraient pas capables de le prononcer. Le fait qu’il puisse y avoir, de nos jours, une émission avec quelqu’un portant mon nom, un nom latin, à la télévision est un tel rêve devenu réalité. Deuxièmement, vous avez une responsabilité, et plus que tout, je voulais créer une version alternative de ce que les gens pensent des Latinos. Je ne correspond pas vraiment à la plupart des stéréotypes sur ce que nous sommes. Je suis un très mauvais danseur de salsa ; Je m'en fiche du football. J'ai essayé de créer des personnages authentiques que peut-être quelqu'un qui ne se sentait pas représenté pourrait voir. Quand je m'arrête et y pense, c'est un grand sentiment de gratitude et un « Whoa ! C'est un sentiment d'incrédulité qu'un enfant puisse regarder une émission et voir quelqu'un qui lui ressemble et qui a des traits auxquels il peut s'identifier. J'aurais aimé avoir ça, et si je peux l'être pour d'autres personnes, c'est fou. C'est un rêve.
Qui ou quelles ont été vos représentations idéales des Latinos dans la comédie et le divertissement ? Combien de fois avez-vous vu une représentation latino dans la comédie grand public qui était loin d’être idéale ?
En ce qui concerne les choses qui me plaisaient en grandissant, Gloria Estefan a été la première personne que j'ai vue et qui me disait : « Oh mon Dieu ». C'était la chose la plus proche que je pouvais trouver de mes tantes. Quant aux représentations négatives, chaque membre de gang sous le soleil. Ou même dans les émissions de télévision en direct, vous verriez toujours quelqu'un dire : « Oh non, señor ! Je n'ai jamais dit une seule fois dans ma vie « Oh non, señor ! Sauf que je viens de le dire deux fois. C'est frustrant dans le sens où j'ai remarqué la perception, depuis que j'ai déménagé aux États-Unis, que ce que vous voyez dans les médias est ce que vous pensez être la vérité, et je viens de remarquer que j'ai dû faire beaucoup de distillation de l'ignorance une fois J'ai déménagé à New York. En ce moment, il y a une émission intituléeLe bon docteuret il y a un gars nommé Nicholas Gonzalez ; ce type est un médecin qui se trouve être latin. Tu sais ce que je dis ? C'est tellement important qu'un enfant grandisse, quelqu'un qui a une belle carrière, qui lui ressemble, sans que cela soit un obstacle pour lui.
Les gens peuvent regarderAlternatifet je ne connais pas encore ton nom mais je te reconnais comme étant Jaime deGrande villeou David Rodriguez deNarcos, deux personnages distincts et très différents. DansAlternatif, il y a à la fois une version fictive « normale » de vous et de nombreux grands personnages, mais ils sont tous très différents de ce à quoi les gens pourraient s'attendre. Dans quelle mesure avez-vous pensé à vous séparer de vos précédentes œuvres connues ?
Ce n'était pas vraiment une pensée. Je penseNarcosen quelque sorte changé le point de vue des gens. Même si vous ne l'avez pas regardé, si vous venez d'en entendre parler, c'était comme : "Whoa, ce type n'est pas exactement comme Jaime !" Il n'est pas non plus comme ce psychopathe enragéNarcos. Tout ce que nous avons essayé de faire, c'était de créer une version de moi-même à partir d'expériences réelles, comme ce rendez-vous où les gens s'attendent à ce que vous soyez quelque chose que vous n'êtes pas. Il était important de montrer au public le plus près possible de mon personnage. La pensée derrière ce n'était pasJe dois leur faire savoir que je ne suis pas Jaime. C'était pour leur faire savoir davantage qui je suis.
Vous avez des personnes très expérimentées qui travaillent en coulisses surAlternatif, comme les écrivains Jay Martel (Clé et Peele) et David Sidorov (L'Oignon), et le réalisateur Nicholas Jasenovec (Grande ville,Les Détroitois). Comment s'est déroulé le processus de constitution d'une équipe pour la version TV deAlternatif?
Ces gars sont mes héros. Nick Jasenovec a écrit et réaliséCoeur en papier, que j'ai adoré. C'était tout Nick. Il est allé à Sundance avec et j'ai adoré ce film, puis j'ai travaillé avec lui surGrande ville. Il a réalisé quelques épisodes et nous sommes devenus amis, et quand est venu le temps de la version télévisée, je l'ai fait chanter émotionnellement pour qu'il réalise le pilote. Il était pour moi un pilier de production très solide. Jay Martel, le parrain du sketch comique, j'ai tellement appris de lui. Il dirige d’abord une salle avec gentillesse et comprend simplement la comédie d’une manière différente. Je l'aime, et il avait toujours l'air d'avoir raté de peu son vol, alors je lui fais toujours de la merde : « Hé, Jay ! Comment s’est passée la fouille dans le bac de recyclage ce matin ? » Mais j’ai appris ce que je sais sur l’écriture de comédie grâce à Jay et sur la réalisation grâce à Nick.
Je suis tombé amoureux du travail de David parce qu'il a soumis un paquet et qu'il avait un croquis sur une fausse fondation Make-A-Wish, et le seul souhait de l'enfant était de ne jamais rencontrer Macklemore. Alors toute la ville se réunit pour s'assurer qu'il ne le rencontre jamais. Ils enlèvent le bandeau et c'est comme : « Il n'est pas là ! Il n'est vraiment pas là ! Je pensais que c'était la chose la plus stupide que j'aie jamais entendue, et je l'aime depuis. Il a amené de vrais gagnants cette saison. Je suis un grand fan de Sidorov.
Quel personnage de votre première saison aimez-vous le plus ? Quelle a été l’inspiration ?
Cette tribu que j'ai constituée dans cette salle d'écrivains est tellement intéressante parce que je peux lire un croquis à l'aveugle et savoir exactement qui l'a écrit. Et quand nous travaillons sur les croquis de chacun, vous pouvez voir "c'est une blague de Sidorov". C'était issu de l'imagination de chacun. Mon jeu préféré ? Jecca, qui a gâché le mariage, était amusante à jouer. Elle était vraiment en désordre. Je me suis rasé les jambes pour ça, donc ça signifiait beaucoup pour moi. C'est un personnage où si votre intention principale est de gâcher un mariage, vous ne pouvez pas aller trop loin. C'était une immense liberté en tant qu'acteur de ruiner la vie des gens.
Après avoir déménagé aux États-Unis pour continuer à jouer à New York, vous avez finalement décroché un rôle décisif dansGrande villeen 2014. Quelle a été la meilleure décision que vous ayez prise à cette époque entre déménager à New York et obtenir le rôle de Jaime ?
Le premier déménageait à New York pour fréquenter cette académie de théâtre. J'ai obtenu mon diplôme en 2007 puis je suis parti un semestre à Vassar. Donc je n'ai vraiment commencé à travailler qu'en 2008 peut-être, et il m'a fallu quatre ans pour réserverGrande ville. À cette époque, j’ai fait beaucoup de théâtre dramatique et beaucoup de publicités. Je pensais que j'étais riche parce que j'avais reçu 2 500 $ pour jouer le rôle d'une papille gustative dans une publicité. J'étais tellement content et j'étaisla papille gustative principale— c'était une expérience vraiment magique.
Ma meilleure décision a été d'abord de déménager à New York, puis je pense que la façon dont j'ai procédé — je n'ai jamais perdu l'espoir qu'une pause serait possible, même si c'était très difficile d'obtenir des auditions télévisées parce qu'il n'y en a pas beaucoup. de rôles pour les gens qui me ressemblent, tu sais ? C'était en quelque sorte mon état d'esprit général, à savoir que même si je passais des appels ouverts pendant six heures dans le froid, tout ce dont j'avais besoin était de cinq minutes dans la pièce avec les bonnes personnes et je pouvais partir de là. Ce sentiment d’optimisme aveugle était la meilleure chose que j’aurais pu faire dans ma vie.
Quels conseils donneriez-vous à ceux qui aspirent un jour à se lancer dans la comédie à sketches ?
Il y a plusieurs choses. Tout d’abord, le simple fait qu’il faut tirer. Le tournage pour YouTube n’est plus aussi compliqué qu’avant. Si vous avez un groupe d'amis et une idée, rassemblez-vous et filmez-la. N'ayez pas peur d'avoir l'air idiot. C'est (a) ainsi que vous apprenez et (b) l'apprentissage de la production est essentiel si vous voulez vous lancer dans la comédie car vous devez savoir comment est fabriquée la saucisse.
N°2 : Je dirais qu'il est très tentant d'imiter d'autres styles parce que les gens se demandent : « Qu'est-ce qui est tendance en ce moment ? » Ce qui a fonctionné pour moi et pour les gens que j'admire, c'est d'essayer d'être vraiment honnête avec soi-même et d'être vraiment soi-même, sans aucune excuse. Il y a tellement de gens qui essaient de faire ce que nous faisons, mais la seule façon de se démarquer est d’être complètement soi-même. L’expérience humaine est tout à fait unique. Essayez de trouver cette partie de cette voix qui vous est facile à écrire et restez fidèle à cela. Ne vous modifiez pas avant de lui donner une chance.
