Celui où le soleil sort
Saison 3 Épisode 9
Note de l'éditeur4 étoiles
Photo : Patrick Harbron/CBS
Pour un épisode intitulé « Celui où le soleil sort », voici deux dictons pertinents pour cette heure extrêmement animée et agitée :
• La lumière du soleil est le meilleur désinfectant.
• Il fait toujours plus sombre avant l'aube.
Tout comme son prédécesseur,La bonne épouse— et un spectacle commeEST, d'ailleurs -Le bon combatse déroule à Chicago mais ne travaille pas très dur pour convaincre les téléspectateurs qu'il est réellement tourné dans la ville. Le montage matinal ensoleillé vers la fin de l'épisode est constitué d'images génériques de série B : le Hancock Center, le Wrigley Building, la fontaine de Buckingham, etc., presque certainement l'œuvre d'une autre production. Mais il faut reconnaître le mérite de l’émission pour cet aperçu de mon port d’attache : l’étrange tempête de grêle de la mi-mai qui souligne le drame est tout à fait plausible et fait partie d’un large éventail d’options de précipitations qui confondent et terrorisent les résidents pendant huit ou neuf mois par an. (Météo à Lousy Smarch!)
Les coups de tonnerre et les boules de glace qui s'écrasent devant Reddick, Boseman & Lockhart pendant une grande partie de « Celui où le soleil sort » soulignent un grand bilan qui ébranle les fondations de l'entreprise.Le bon combatest une émission sur les difficultés qu'ont les gens nobles à vivre selon leurs idéaux, et elle est absolument impitoyable lorsqu'il s'agit d'exposer leurs défauts, même si elle est suffisamment sympathique pour les remettre en contexte. Il est facile de prendre la bonne décision moralement lorsque rien d’important n’est en jeu, mais lorsque des carrières et l’entreprise elle-même sont en jeu, prendre la bonne décision peut avoir des conséquences dévastatrices. Et apparemment, tout le monde dans cet épisode est obligé de choisir entre de mauvaises options.
Le point initial de toute cette introspection est une enquête interne ordonnée par Chumhum, le plus gros client de Reddick-Boseman, qui subordonne son soutien continu à un examen approfondi de la culture de l'entreprise. Pour cela, ils font appel à Brenda Decarlo, une avocate spécialisée dans les questions d'inconvenance sexuelle et qui exige un accès sans restriction à l'ensemble du personnel. Decarlo est joué par Cheryl Hines, que la plupart reconnaîtront comme l'épouse exaspérée de Larry David dansLimitez votre enthousiasme, et elle donne beaucoup de tournure comique au ballon. Decarlo a un affect pseudobulbaire, une condition qui provoque des éclats de rire ou de pleurs soudains, bien que les scénaristes l'exploitent à des moments tellement gênants et énervants qu'il ne semble pas aussi spontané. (Lorsque Decarlo se rend compte que Liz et Adrian se sont parjurés à propos de leur rencontre sexuelle, elle ponctue leur consternation d'un rire sinistre.)
Dans une perspective plus large, l'enquête de Decarlo révèle le dysfonctionnement massif qui a secoué l'entreprise toute la saison, en particulier la discorde raciale que les associés ont tenté d'éviter de résoudre. Elle note que les associés sont répartis dans différentes poches du bureau – qui est également très Chicago, même si l'émission ne le fait pas remarquer – et n'est pas satisfaite par la défense selon laquelle la politique de « hot desk » de l'entreprise, qui permet aux employés de choisir leur place, les exonère de toute responsabilité. Il y a aussi une plainte concernant l'appropriation culturelle, une autre concernant les femmes qui obtiennent toutes les promotions de choix dans la division matrimoniale et ailleurs, et plus encore contre les employés noirs des centres de courrier qui sont censés faire preuve de solidarité avec leurs associés noirs dans de tels conflits, mais qui n'obtiennent aucun soutien de la part des autorités. les leurs parce qu’ils n’ont aucun pouvoir. Marissa a de nouveau l'occasion de se mettre sur la défensive face à ses attitudes raciales et tout l'enclos se dissout dans une bagarre de cris.
Pourtant, les problèmes ne s’arrêtent pas à l’enclos des taureaux. Plus tôt dans la saison, Liz avait discrètement demandé à Marissa d'enquêter sur d'autres femmes que son père avait agressées sexuellement, dans ce qui était une tentative sincère de faire face à toute l'étendue des péchés de son père. Mais le dossier inquiétant contenant le rapport de Marissa devient soudain un atout toxique, autant de preuves dont Chumhum a besoin pour se démarquer d'une entreprise qui n'a pas été à la hauteur de son idéal. Lorsque l’un des fondateurs de l’entreprise, un héros des droits civiques, se révèle être un prédateur sexuel, il est difficile de sortir d’une telle pourriture institutionnelle. La réponse de Liz à ce dilemme moral est de détruire les documents et de jurer Marissa de garder le secret, ce qui est dévastateur pour Marissa, qui pensait que son patron œuvrait pour un niveau plus élevé.
Plus dévastatrice encore pour Marissa est sa trahison de la part de Maia, qui semble terminer son tour de talon tout au long de la saison, même si c'est beaucoup plus ambigu qu'il n'y paraît. Licenciée du cabinet et passant des heures dans une opération de consultation d'avocat minable, Maia profite de l'opportunité de son ancien ennemi, Roland Blum, pour créer un nouveau cabinet à partir de zéro. Blum est responsable du licenciement de Maia, mais il est aussi le type de monstre que Maia comprend parce qu'elle a aussi certains de ces instincts de tueur. Elle n'est pas si éloignée de son père qui ressemble à Bernie Madoff – et, en fait, elle est heureuse de transformer cette association en argument de vente lorsqu'un client potentiel exprime son admiration pour l'escroc. Mais la tentative de Reddick-Boseman de faire radier Blum du barreau pour avoir fait passer sa diététiste pour un représentant d'assurance fait appel à l'instinct de survie de Maia, même si son amie la plus proche est un dommage collatéral.
La soirée entre Maia et Marissa est exceptionnellement bien écrite et interprétée, et récompense tout le travail acharné que la série a accompli pour résoudre son problème avec Rose Leslie. Maia organise cette rencontre apparemment informelle pour demander des informations à Marissa, faisant suite à l'affirmation de Blum selon laquelle Reddick-Boseman cache des informations préjudiciables sur le comportement de Carl Reddick. C'est le seul moyen de pression de Blum contre l'entreprise, et donc aussi le seul moyen de Maia si elle veut sauver sa carrière. Rose joue parfaitement la scène : elle a réussi à manipuler Marissa pour qu'elle abandonne les détails dont elle avait besoin, mais elle éprouve toujours de véritables remords à propos de la boule de démolition qu'elle emmène dans la vie de son amie. Maia est devenue une coupe-gorge sous la tutelle de Blum – ou peut-être que la présence de Blum a simplement fait ressortir la coupe-gorge qui a toujours été là – mais elle n'est pas sans émotion.
Mais en fin de compte, rien n’a d’importance. Le soleil se lève le lendemain matin et aucune de ces actions terribles n’influence le résultat. Liz et les associés n'ont pas eu à travailler si dur pour dissimuler ou minimiser leurs péchés car Decarlo est plus ou moins satisfait de l'état de l'entreprise. Son dysfonctionnement actuel, selon elle, est principalement la conséquence d’une croissance rapide. Maia salissant Carl Reddick n'a pas d'importance non plus, car cela ne sauve pas Blum d'une recommandation de radiation. Des personnages comme Liz et Maia se sont compromis sans aucun bénéfice. Et pour Marissa, qui est encore jeune et idéaliste bien qu'elle soit la fille pessimiste d'Eli Gold, ces révélations la bouleversent profondément.
• Comme beaucoup de téléspectateurs, j'ai été perplexe que l'explication animée de Jonathan Coulton de la semaine dernière ait été remplacée par une carte de titre affirmant qu'elle avait été censurée par CBS. Et comme beaucoup de téléspectateurs, je l'ai considéré comme une petite blague subversive de la part de la série. Mais Emily Nussbaum deLe New-Yorkais détaille une véritable poussière dans les coulissesentre CBS et les producteurs de la série, Robert et Michelle King, qui ont menacé de se retirer après que la chaîne ait tué la chanson intitulée « Interdit en Chine », craignant que cela ne dérange le gouvernement chinois notoirement censuré. La carte de titre était une solution de compromis pour exprimer le mécontentement du roi face à ce qui était arrivé au court métrage.
• La rupture de Diane avec son « Book Club » met fin à son expérience de combattre le feu par le feu pour battre Donald Trump en 2020. Les tactiques du groupe ont été à l'image de celles de ses adversaires – diffusion de fausses nouvelles, piratage des machines à voter, etc. – et le tout sous des conditions douteuses. relativisme moral. Les extrémistes de son « Club de lecture » pensent qu'il est normal de soumettre Michael Tyrek, l'homme responsable de la politique de séparation des familles à la frontière, à un « écrasement », car ses péchés méritent une réponse proportionnelle. Sa mort ne ralentit pas du tout le groupe, pas plus que la révélation de Diane selon laquelle sa fondatrice, Valérie, est en fait une escroc qui purge actuellement sa peine à Rikers. Ils ont désormais dépassé Valérie et leur nouvelle menace pour Diane est réelle.
• Dix-neuf minutes avant le générique d'ouverture cette semaine. C'est comme ça que vous savez que ce sera animé.
• Prise de qualité de Michael Boatman dans le rôle de Julius lorsque Decarlo suggère qu'il couche avec Marissa à côté. C’est une comédie à l’ancienne qui mérite un renouveau.
• Tiré du délicieux numéro de générique de clôture sur l'appropriation culturelle de Coulton, voici la liste des moments où le blackface est acceptable :
