Son odeur. Photo : avec l’aimable autorisation du TIFF
Un faible bruit traverse une grande partie deSon odeur. Cela fait partie de la partition troublante de Keegan DeWitt, mais cela pourrait facilement être confondu avec une conception sonore diégétique, ou même simplement avec le bruit réel capté dans l'espace au plafond bas sous une salle de rock. Cela commence par ressembler à des guitares, des tambours et des foules hurlantes filtrées à travers plusieurs murs, mais commence bientôt à ressembler à un roulement de machines. Vous pouvez imaginer des engrenages gargantuesques, comme ceux qui ont propulsé leTitanesque,de l'autre côté de la salle verte crasseuse où Becky Something (Elisabeth Moss) terrorise ses camarades de groupe, ses gestionnaires et toute autre personne qui ose s'approcher à moins de 20 pieds d'elle. Au fil du temps, vous réalisez que le son n’est peut-être là que pour Becky.
En cinq scènes réparties sur environ une décennie,Alex Ross PerryLe film documente la chute et l'ascension de Something She, le groupe punk anti-émeute fictif des années 90 pour lequel Becky est la figure de proue fanfaronne, remuant la langue et brisant les bouteilles. Les scènes de leur ascension sont toutes montrées via des séquences de films amateurs, alors que Becky, la bassiste Marielle (Agyness Deyn) et le batteur Ali (Gayle Rankin), toujours les yeux brillants et étourdis, paniquent lors de leur premierRotationcouverture, leur premier disque d'or (qu'ils détruisent aussitôt). Ces extraits viennent comme une ponctuation bienvenue entre les longues scènes plus ou moins réelles qui constituent le corps du film. Le film de Perry dépeint Becky et la renommée du groupe comme une sorte de très long toboggan en plastique pour terrain de jeu, quelque chose sans fenêtre et aux couleurs criardes que l'on dévale de manière incontrôlable jusqu'à ce qu'il vous recrache finalement dans la lumière blanche du jour.
Cette lumière prend son temps à venir. Pendant la première heure et demie d'une tension presque insupportable, le directeur de la photographie Sean Price Williams (qui a si bien capturé l'anxiété teintée de néon dans le film de l'année dernière)Bon moment) vire autour des coulisses et des cabines d'enregistrement dans lesquelles le groupe implose lentement. La première scène, lors d'un concert dans un club au début du déclin du groupe, commence par une reprise énergique de "Another Girl, Another Planet" des Only Ones, nous donnant un aperçu du groupe quand tout fonctionne et que tout est amusant. Dès qu'ils quittent la scène, cet incessantvrombissemententre et la cohésion cesse alors que Becky commence à boire verre après verre. Elle parcourt les couloirs à la recherche de la prochaine personne à tourmenter, unLe Fantôme de l'OpéraUn T-shirt drapé sur sa silhouette, et cela ne semble pas tout à fait accidentel : son narcissisme, son insécurité et sa toxicomanie la transforment en une goule toxique qui hante le théâtre, d'autant plus que les finances du groupe commencent à se détériorer.
Plus tard dans le film, Becky échange de manière opportuniste ses camarades exaspérés du groupe contre un trio de visages plus récents et plus frais (Cara Delevingne, Ashley Benson et Dylan Gelula) et elle passe ses mains sur leurs nouveaux visages et encore plus de cheveux fraîchement teints, salivant pratiquement à la vue. idée de plier à sa volonté de nouvelles personnes, qui n'en ont pas encore marre de sa merde. À bien des égards, Becky présente tous les traits d’un agresseur : elle manipule son entourage sans même y penser. Mais les visages des gens qu'elle rend malheureux - en particulier les excellents Deyn et Rankin, ses deux camarades du groupe d'origine - ne sont pas des gens qui se recroquevillent devant elle par peur, mais des gens exaspérés que sa performance, sur et en dehors de la scène, ait également fait dérailler leur vie. comme la sienne. Dans la première scène, l'ancienne flamme de Becky, Danny (Dan Stevens), amène leur bébé pour la voir et faire signer les papiers de garde ou de divorce - et l'introduction d'un bébé aurait facilement pu se transformer en un dernier bastion métaphorique de pureté à jeter. la scène comme une patate chaude (voir : un certain nombre de bébés cinématographiques en péril au cours de la dernière année). Mais ce que l'existence de ce bébé fait à Becky n'est pas du tout métaphorique – rien de plus intéressant qu'une rédemption ou une preuve de caractère. EtSon odeurest d’autant plus complexe que cela.
Une grande partie deSon odeur,surtout ces scènes de coulisses, à la limite de l'inintelligible, avec de nombreux échanges se perdant dans le chaos. J'ai trouvé cela incroyablement efficace, d'une efficacité à faire grincer des dents - il s'agit d'une représentation tout à fait subjective de la maladie mentale et de la toxicomanie, et le relais précis d'informations passe souvent au second plan dans les affres d'un tel état. Certains n'en ont peut-être pas le courage, et pourtant, la performance oscillante et dévoreuse d'énergie de Moss et la composition en temps réel des scènes de Perry rendent presque impossible de détourner le regard. Mais ce qui est révélateur, c'est que les scènes les plus anxiogènes surviennent à la fin du film, lorsque Becky a réussi à atteindre une sobriété durement gagnée, et qu'il y a soudainement bien plus à perdre qu'il n'y en a jamais eu en ces jours heureux où on rebondissait dans les bureaux des labels. pour la caméra. Dans un climat où de plus en plus de créateurs sont obligés de discuter et de représenter à l'écran des états désordonnés,Son odeurest un projet rare qui semble suffisamment holistique pour réellement capturer un tel état, et pas seulement le réfracter à travers un exercice formel audacieux. Le vrombissement s'en va, mais nous passons le reste du film à craindre anxieusement son retour.
