Il n'y a pas moyen de contourner ce problème, alors autant y aller préparé :La saletés'ouvre sur une éjaculation féminine, capturée dans un glorieux arrêt sur image. Est-ce une première pour Netflix ? (Qu'est-ce qui m'attend d'autre quand l'inévitable « parce que tu as regardéLa saleté »apparaît sur mon écran d'accueil ?) Le « geyser de six pieds », tel que décrit dans le livre de 2001 co-écrit par le groupe de glam metal des années 80 Mötley Crüe et le futur artiste de pickup Neil Strauss, est le dernier bouton allumé. une scène de fête tapageuse et itinérante qui ouvre également le livre, dans laquelle, entre autres réalisations, le batteur Tommy Lee (Colson Baker, alias le soudain joueur de la société Netflix Machine Gun Kelly) donne du sexe oral à une groupie avec un effet explosif. Le directeur,Ânel'imprésario Jeff Tremaine, est plus ou moins le principal auteur vivant de cascades corporelles grotesques et/ou sublimes, et l'ambiance est lumineuse, ensoleillée et stupide, une parodie d'une parodie d'un biopic musical. La giclée, aussi grossière et choquante soit-elle, parvient en quelque sorte à se sentir un peu transcendante.
Peu de choses dans le reste du film le font, même si, à son honneur, le terme « transcendant » n'est pas exactement ce qu'il vise. Peut-être le plus beau cadeau à faireLa saleté,un projet de longue date qui remonte à 2006, estBohemian Rhapsody.Tout le poids avec lequel le biopic Queen de Bryan Singer était aux prises – une multitude de mégahits qui menaçaient d'éclipser le film lui-même, le mandat de recréer l'une des plus grandes performances live de tous les temps, son réalisateur – est absent ici. Mötley Crüe était un big band à son époque, avec de grands succès et un impact culturel proportionné. Mais personne – certainement pas le groupe, ni les scénaristes d’adaptation Amanda Adelson et Rich Wilkes – n’essaie de faire valoir l’argument du « plus grand groupe de tous les temps, des légendes, des dieux, des titans culturels ».La saletéLa mission de n'est pas de vous convaincre du génie de ses sujets, mais plutôt de vous plonger dans le style de vie sexuel, médicamenteux et hair metal qu'ils incarnent, et idéalement de vous offrir une certaine diversion en cours de route.
Sans aucune sorte d'héritage intellectuel à maintenir, le film saute donc joyeusement dans la fosse de boue (littéralement, à un moment donné) pour présenter une série de plus grands succès - non pas du catalogue du groupe, bien qu'il figure partout - mais de leur absurdité. , les détournements hard-R, en particulier dans les premières années de leur succès. Le film couvre l'histoire du groupe à travers les années 80 et le début des années 90, depuis la fugueuse maltraitée Nikki Sixx (Douglas Booth, surtout une moue) pour la première fois avec Lee dans un restaurant à Los Angeles, jusqu'au premier concert presque désastreux du groupe, jusqu'à ce que le groupe soit vendu. nos tournées mondiales. Les quatre membres du groupe racontent à tour de rôle leurs souvenirs de chaque événement avec un excès ringard, permettant à chacun d'avoir en fait un peu un arc de personnage, aussi large soit-il. Tout cela est superficiel, mais vous avez au moins une idée superficielle de la façon dont ces gars se sont affrontés, en particulier Booth's Sixx et Baker's Lee.
Après le tourbillon de leurs jours heureux, qui culmine sans doute avec leur rencontre avec Ozzy Osbourne (Tony Cavalero) dans un hôtel et le regarder boire leur pisse au bord de la piscine (encore une fois, une autre première pour Netflix ?), le film se tourne vers son voyage obligatoire à travers le côté obscur de la renommée - Le glissement de Sixx vers la dépendance à l'héroïne et sa célèbre overdose presque mortelle, l'homicide involontaire du chanteur Vince Neil (Daniel Webber) inculpé après un accident de conduite en état d'ébriété, le début de l'histoire de Lee en matière de violence domestique.
Inévitablement, dans un film qui semble exister uniquement pour divertir, la question se pose de savoir si tout cela est réellement amusant ou non, en particulier du point de vue d'une époque beaucoup plus sensible au côté sombre des industries dominées par des hommes mal élevés. . Il est difficile de décrire le ton deLa saleté,ce qui n’est pas vraiment glorifiant mais pas non plus particulièrement contrit. Il a un éclat Movieland - découvrez l'éclairage d'ambiance parfaitement calibré dans le placard à héroïne de Sixx - qui permet de le ressentir comme quelque chosemoins réel, mais bien sûr, tout cela et pire encore s’est réellement produit. Mais l'objectif de Tremaine sur tous ces moments, malgré toute sa maladresse, est, pour la plupart, résolument agnostique.
Selon la situation, cela peut sembler nouveau ou incroyablement sourd. Lorsque Lee frappe sa petite amie au visage dans un bus de tournée, par exemple, c'est un moment de choc qui traverse la brume perpétuelle de la drogue des tournées - en particulier pour Lee lui-même, qui était jusqu'alors décrit comme un simple horndog affable qui tombe amoureux toutes les dix secondes. La simple juxtaposition de ces deux facettes d'un homme est intéressante, mais le film ne revisite jamais le reste du dossier problématique de Lee (le film ne couvre pas son mariage avec Pamela Anderson, bien qu'il soit annoncé.) De même, lorsque le film décide d'appeler c'est un jour, c'est plus avec un haussement d'épaules qu'un salut triomphant - "Tout ce que je peux dire, c'est qu'on a réussi, mec!" Baker rit du dernier plan au ralenti. Il est difficile de contester cela. Sa propre inutilité peut continuerLa saletéde se sentir comme un véritable affront à l'humanité, mais cela ne le rend pas non plus très bon.
