Photo de : Columbia Pictures
Encore une fois, Vulture s'entretient avec les scénaristes derrière les films les plus acclamés de la saison des récompenses sur les scènes qu'ils ont trouvé les plus difficiles à déchiffrer. Pour cette tranche,Spider-Man : dans le Spider-Verse les écrivains Rodney Rothman et Phil Lord parlent de l'introduction de Miles Morales, lemoitié noir, moitié portoricainadolescent enfilant le costume de Spider-Man.
Miles Morales, pour les fans de comics et de Spider-Man, est très connu. Mais pour les gens en dehors de ce monde, il n’est pas très connu. AvecDans le Spider-Verse, nous présentons un personnage dont notre public sait déjà qu'il va devenir un nouveau Spider-Man. Mais le public adore Peter Parker, le Spider-Man qu'ils ont. C'est une introduction difficile à un personnage : notre film ne fonctionne pas si vous ne tombez pas amoureux de Miles Morales.
Nous ouvrons le film avec un montage qui présente le vrai Spider-Man. L'ampleur de cette scène est énorme. C'est comme voir un film de super-héros entier en 45 secondes, guidé par ce narrateur très confiant. Ensuite, nous passons à Miles, et les choses ralentissent beaucoup. Dans un scénario élégant, tout est délibéré et tout est un microcosme pour quelque chose de plus grand : lorsque vous rencontrez Miles, nous le voyons chanter une chanson avec des écouteurs. Nous avons fait le choix très délibéré de passer les premières minutes avec Miles à le regarder. Nous voulions que Miles soit plutôt adorable. On le voit dessiner et réaliser des autocollants ; nous établissons qu'il est une personne créative, un artiste, capable de créer sans se sentir gêné ni encombré.
La chose la plus importante à communiquer dans cette scène est que Spider-Man, en tant que personnage, est toujours en train de frapper. Dans Miles, nous avons un enfant qui n'est pas prêt – il n'est pas prêt pour l'école ; il n'est pas prêt pour cette mission. Il n'a pas tous les outils, mais il a du courage, et on craque pour lui à cause de ça. Nous commençons le film en regardant Miles, puis nous le terminons avec lui qui nous regarde droit dans les yeux.
Nous avions besoin que Miles fasse rire à toute épreuve au début du film, juste au moment où vous le rencontrez. Il n’y a pas vraiment de blagues dans ce tronçon, ni de répliques intelligentes. C'est exactement ce que dirait un enfant raisonnablement intelligent. On avait cette idée que s’il chantait une chanson qui sortait de son registre, ça ferait rire le public. Cela a fait beaucoup rire lors de la projection en avant-première il y a un an, mais il y avait un problème : la chanson que nous avions initialement utilisée était la chanson de Donald Glover.Os rouge», et nous avons aimé la blague à double couche consistant à ouvrir avec une chanson de Donald Glover en raison de son histoire avec Spider-Man. "Redbone" tué... jusqu'àSortir créé.
Il était essentiel que le gag de la chanson atterrisse. Nous avions le sentiment que c'était parce que les gens connaissaient la chanson et savaient à quel point il la gâchait. Nous avons eu de gros problèmes lorsque nous ne pouvions plus l'utiliser : nous devions remplacer l'une des plus grandes chansons de l'année, et nous devions le faire à temps pour passer les trois mois dont nous aurions besoin pour animer ce plan. Il s’avère que « Sunflower » est une chanson à succès. Nous l'avons entendu dans le cadre d'un lot de chansons que Republic Records nous a présenté.
Nous avons aussi aimé la métaphore que cela présente : Miles chante une chanson pour laquelle il est théoriquement un peu trop jeune et dont il ne connaît pas encore les paroles. C'est la métaphore avec laquelle nous allons travailler pour la majeure partie du reste du film. On lui demandera de se mettre dans des chaussures pour lesquelles il ne se sent pas prêt, il ne connaîtra pas les mots, et il se sentira très gêné et nerveux à ce sujet.
Avec Jefferson, nous devons transmettre l'autorité qu'il a dans la vie de Miles. Ses répliques sont délivrées soit hors caméra, soit en passant. De manière très subtile, il y a un petit décalage entre ces personnages : Miles et son père se parlent, mais ils ne se regardent pas forcément, ni ne se font face. Jefferson est un personnage qui cherche un moyen de communiquer avec son fils. Cette phrase – « tu es un homme adulte maintenant » – a été improvisée par Brian.
Jeff et Rio sont tous deux des parents d'hélicoptères à certains égards. Nous roulions toujours dans le même sens, nous ne voulions pas que Jeff se sente punitif ou harcelant. Nous avons toujours voulu qu'il ait l'air d'être un bon père.
Nous devions avoir de l'espagnol dans cette scène. Nous avons travaillé très dur avec Shameik [Moore] et Luna [Velez] pour avoir suffisamment d'espagnol qui semble crédible et qui n'aliène pas les anglophones lorsqu'ils l'entendent. Il était important que ce ne soit pas sous-titré, que cela paraisse tout à fait normal et qu'il ne soit jamais présenté comme étranger ou autre.
Parfois, nous en avons fait trop. Et à un moment donné, nous ne l’avons pas fait suffisamment. Nous avons passé beaucoup de temps à peaufiner tout cela. Même lors des sessions d'enregistrement où parfois Rodney était au téléphone avec sa mère et Luna au téléphone avec la sienne, et nous disions : « Que diriez-vous si je ne faisais pas mes devoirs et que vous étiez tu vas m'appeler ?
Nous avons essayé de nombreuses versions différentes de cette scène, mais parfois la structure la plus intermédiaire fonctionne le mieux. Beaucoup de ces séquences étaient fondées sur des conversations que nous avions sur la façon dont de nombreux personnages du film luttaient contre un changement inévitable et cherchaient à retourner dans un passé confortable qui n'existait plus vraiment. C'était l'intention de Miles et de son ancienne école, et il voulait y revenir. Nous avons décidé que l'école de Miles était à deux pas de chez lui, car elle nous permettait de dire beaucoup de choses très rapidement.
Les versions initiales de cette scène, à certains égards, touchaient beaucoup de choses identiques mais dans un ordre différent. Vous avez vu Miles traîner beaucoup avec un groupe spécifique d'amis que l'on ne rencontre plus spécifiquement. Il y a eu une scène de dîner avec les parents, et une grande partie de la dynamique de celle-ci a finalement été déplacée vers la scène où il se rend à l'école en voiture avec son père. Vous aviez des trucs sur ce que Jefferson ressentait à propos de Spider-Man. Dans ces brouillons, le film commençait avec lui disant à ses parents qu'il avait décidé de quitter l'école.
Vous n'avez pas l'impression que Miles est M. Populaire, mais vous avez certainement l'impression qu'il est un enfant très apprécié qui a une histoire et des relations avec les gens qui l'entourent. D'une certaine manière, nous avons commencé à beaucoup parler de Shameik et de son charme. C’est juste un morceau de saveur qui est apparu entre les sessions d’écriture et d’enregistrement. Miles ne contrôle pas ses pouvoirs ; c'est presque comme préparer ce qui va arriver. C'est un enfant charmant. Il commence à établir des liens avec d'autres personnes qui peuvent être romantiques ou non ; ce n'est pas clair. Il est capable d'établir la connexion, mais il ne contrôle tout simplement pas encore ce qu'il fait.
Les autocollants sur lesquels Miles travaille proviennent de Bob Persichetti et de son passé rebelle de street-art-skateboarder. Lors du traitement initial, nous voulions qu'il ait quelque chose qui soit un petit mensonge qu'il cacherait à ses parents, parce que cela ressemblait à un bon microcosme du grand mensonge qu'il devait leur cacher, pour passer à l'étape suivante de sa vie. Ce qui est cool avec les autocollants aussi, c'est qu'ils disent littéralement « Je m'appelle ». Cela montre de manière très unique que Miles était quelqu'un qui était toujours à la recherche de lui-même et de son identité et qui n'était pas vraiment sûr de qui il était, et qui essayait presque différentes versions de qui il était, graphiquement, sur ces autocollants.
Il existe de nombreuses versions de cette scène, même dans sa structure actuelle. Nous avons essayé encore et encore d'écrire plus de blagues pour Miles. Au-delà de la rencontre avec Miles, cette première scène avec lui consiste à tracer les contours visuels de ce que vous faites et les contours toniques de ce que vous faites. Vous transmettez l'ouverture de l'ensemble de votre film et le public y prête attention. Parfois, si vous n'établissez pas cela assez tôt, cela semble choquant plus tard si vous prenez un virage serré et faites quelque chose que vous n'avez pas défini comme l'une des couleurs avec lesquelles vous jouez. Beaucoup de blagues n’ont tout simplement pas fonctionné. Soit ils semblaient faux, soit ils étaient écrits. Alors nous avons simplement dit : « Oubliez ça ». Tout ce que nous voulons, c'est tomber amoureux de cet enfant, tomber amoureux de sa famille et transmettre quelques choses très simples. L'enfant se sent un peu dépassé ; il n'est pas préparé. C'est un enfant ordinaire qui ment à ses parents, des parents qui attendent beaucoup de lui parce qu'ils l'aiment et essaient de faire tout ce qu'ils peuvent pour l'aider. Et bien sûr, nous devions faire tout cela en 45 secondes.
Ci-dessous, lisez la version scénarisée de la scène:
Voyez maintenant comment la scène se déroule dans le film terminé:
