Stephen Malkmus.Photo : Burak Cingi/Redferns via Getty Images
L'année dernière, Stephen Malkmus a livré un nouvel album à son label de longue date, Matador. Plutôt que d’être ravis du premier album de Malkmus en trois ans, ils étaient plutôt déconcertés. "Ils ne voulaient pas le publier", a déclaré Malkmus au Washington Post.Poste. «C'était un casse-tête. Peut-être que certains de mes fans les plus traditionnels qui connaissent Pavement se gratteraient la tête. Depuis que Pavement a émergé dans le paysage universitaire/indie-rock en 1989, Malkmus était la figure de proue d'un guitariste débraillé et ironiquement détaché, en T-shirt et jean et, tout comme JR « Bob » Dobbs del'Église du Sous-Génie- l'incarnation du slack pour la génération X. Il était également un déchiqueteur de guitare discret, comme cela est devenu plus évident sur les albums ultérieurs de Pavement, puis sur une série d'albums comme Stephen Malkmus and the Jicks.
La semaine dernière, Malkmus a annoncé la sortie deRainure refusée, l'album que Matador a blanchi lors de sa sortie (optant plutôt pour le plus traditionnel de l'année dernièreÉtincelant dur). Sur celui-ci, Malkmus déploie une batterie de claviers, de batteries, d'Ableton et de logiciels, sans aucune guitare à portée de voix. Avec lui, l'aîné des hommes d'État de slack rejoint un club plutôt élitiste de rockers qui ont renoncé à leurs guitares pour s'adonner à l'électronique, un pivot équivoque pourSpinal Tap Mk.II : Une odyssée du jazz. Pour certains qui voient la division entre le rock et la musique électronique comme un Grand Canyon, les deux genres se doublent d’une bataille élémentaire pour l’âme de l’humanité. Prenons par exemple ceciarticle hystériquement histrionique de Michiko Kakutanidéplorant que la techno « s’appuie sur des ordinateurs, des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et des échantillonneurs pour proposer un programme froid et clairement antihumaniste. Beaucoup de ses praticiens sont des puncheurs clés, et non des guitaristes ; des DJ et des geeks en informatique, pas des musiciens. Où va le guitariste qui est aussi un perforateur ? Depuis l’aube de la musique électronique, les rock stars de toutes les générations se sont essayées à l’exploration de tels circuits, qu’il s’agisse des Beatles, des dieux du rock ou des dieux de la guitare de la fin du XXe siècle. Les résultats varient, mais la plupart sont indulgents, quelques-uns ignobles, certains visionnaires et certains tout simplement charmants chemins non empruntés.
Georges Harrison,Son électronique
Les Beatles étaient sous l'emprise du compositeur électronique Karlheinz Stockhausen (il a même mis le compositeur allemand dans le mix sur la couverture deLe sergent. Poivre) et Paul McCartney et John Lennon feraient leurs propres imitations de Stockhausen, le premier avec le « Carnival of Light » encore inédit, le second avecL'album blancl'avant-dernière coupe, « Révolution n°9 ». Mais George était aussi un explorateur assidu, mêlant d'abord le classique indien au rock occidental, puis approfondissant son propre synthétiseur Moog 3-series. L'un des deux seuls albums jamais sortis sur le sous-label Zapple des Beatles,Son électroniqueest une exploration perçante du Moog.
Harrison a découvert le Moog pour la première fois en 1968 alors qu'il était à Los Angeles pour enregistrer les débuts de Jackie Lomax pour Apple, grâce au musicien et vendeur de Moog Bernie Krause. Selon Krause, Harrison a enregistré une de ses démonstrations sur le synthé à son insu et l'a publiée ici sous le titre « No Time or Space ». Le propre Moog d'Harrison est apparu en 1969, et avec lui, il a enregistré "Under the Mersey Wall", fouillant dans les profondeurs du cosmos avec son nouveau jouet. Le Moog n'est apparu que surRoute de l'abbaye"Maxwell's Silver Hammer", mais était dirigé par Paul et non par George.
Mick Jagger, "Invocation de mon frère démon"
Pour ne pas être en reste, les Rolling Stones ont rapidement emboîté le pas. Que tu penses ou non queDemande de Leurs Majestés sataniquessingesLe sergent. PoivreouBanquet des mendiantsLa manche blanche de se rapproche beaucoup de celle deLes Beatles, pendant un temps, les Stones semblaient être aux trousses de leurs compatriotes. Et tout ce que les Beatles pouvaient faire, les Rolling Stones pourraient le faire de manière plus louche. Mick Jagger s'est donc attaqué lui-même au Moog, déployant ses filtres de bruit blanc pour créer la musique du légendaire Kenneth Anger.Invocation de mon frère démon. Jagger fait une partition sifflante de 11 minutes qui est un peu menaçante mais surtout juste irritante, clouant le ton d'un klaxon de voiture coincé alors qu'elle fait la bande originale d'une cérémonie funéraire satanique pour un chat de compagnie.
Paul McCartney,II
En parlant de Paul, malgré l’absence de géants expérimentaux à son actif lorsqu’il était dans les Beatles, il est rapidement devenu le Beatle le plus susceptible de se tourner vers la musique électronique. Cela ne s'est pas produit tout de suite, car son attention s'est plutôt tournée vers Wings. Mais alors que ce groupe approchait de la fin de sa carrière à la fin des années 1970, McCartney décampa dans sa ferme en Écosse avec une batterie de boîtes à rythmes, de synthés et de matériel d'enregistrement 16 pistes de dernière génération et commença, comme la toute première chanson qu'il posé sur bande, mettez-le, "Check My Machine" (en échantillonnant Tweety Bird et Sylvester dans le processus). Au total, il en a réalisé une vingtainetrèsdes morceaux étranges – des chansons vertigineuses, fantaisistes, surréalistes et sans effort. Il les a mis de côté alors que Wings partait en tournée au Japon. À la douane, cependant, McCartney a été arrêté pour 219 grammes de marijuana, arrêté, puis renvoyé par où il était venu. Alors que Wings se dissolvait, McCartney a effacé quelques morceaux et a misMcCartney IIdans le monde.
Ce ne fut pas un succès, les critiques le qualifiant de «réflexions inachevées» et de «sans doute l'œuvre solo la moins bien accueillie de tous les Beatles». Mais au cours des décennies qui ont suivi, c'est devenu un modèle pour les producteurs de musique électronique de chambre, avec des morceaux comme « Temporary Secretary » diffusés sur de grandes scènes par des artistes comme James Murphy, Radio Slave et Dixon. Des DJ plus éclectiques se tournent vers des faces B encore plus à gauche comme « Check My Machine » et l’épopée woozy « Secret Friend ». Comme McCartney l'a ditLe Quietus: "Le fait de faire de la musique dans sa chambre ou dans son salon, à la maison, c'est maintenant devenu le présent alors qu'à l'époque c'était le futur." Que ce soit Hot Chip ou Aphex Twin'schansons jetées, ils ont plus qu'une ressemblance passagère avec l'exemple de Macca.
Le pompier,Rushs
Dans les années 1990, la vision de Macca de l'avenir des producteurs de musique de chambre avait explosé dans le courant dominant avec la montée de l'électro. Et avec cela, on se demande si ce sont les nouvelles rock stars, transformant les guitaristes en dinosaures. À l'époque où McCartney mettait la touche finale à son neuvième album studio solo,Hors du sol,et était à la recherche de quelqu'un pour mixer l'album, un pote l'a mis en contact avec Martin Glover (alias Youth). Glover jouait de la basse avec Killing Joke et était l'un des premiers membres de l'Orb et les deux se sont vite entendus, décidant de sortir leur propre album électronique ambiant sous le nom plutôt anonyme de Fireman.
Leurs débuts en 1993Fraises, Océans, Navires, Forêta été pratiquement ignoré lors de sa libération. C'est du moins jusqu'à ce que les rumeurs commencent à se répandre que McCartney était derrière le projet (McCartney a un penchant pour les faux noms, comme Percy « Thrills » Thrillington). Et c'est plutôt hilarant d'imaginer d'anciens fans des Beatles faisant la queue pour acheter leur premier (et sans doute le dernier) disque de house ambient. Dommage, car la suite du PompierRushsest un disque électronique ambiant plutôt performant et agréable, plein de délices spatiaux. Il contient également l'une des dernières contributions vocales de Linda McCartney. En tant que jeunesses'en souvient: «Nous avons enregistré l'album alors que Linda traversait les dernières étapes de son cancer. Quand j'écoute l'album maintenant, ça sonne comme un requiem pour elle, c'est très beau.
Éric Clapton,Thérapie de vente au détail
McCartney n'était pas le seul dieu du rock des années 60 confronté à l'oubli aux mains de nos nouveaux seigneurs de la techno. Et il n’était pas le seul à adopter un surnom anonyme pour s’essayer à l’électro. Quelques années après avoir connu une renaissance au début des années 90 grâce à « Tears in Heaven » et sonDébranchéensemble, Clapton a fait équipe avec son ami de longue date Simon Climie. Clapton a repris l'avatar de x-sample, ils ont décidé de s'appeler TDF (Totally Dysfunction Family) et ont sortiThérapie de vente au détailen 1997.
Il existe de nombreux exemples dans la mythologie orientale et occidentale de Dieu, dans toute sa toute-puissance, assumant une forme humaine plus humble, revenant sur Terre pour faire partie de l'humanité. Pour quelqu'un que l'on appelle souvent « Dieu », c'est peut-être la seule explication que nous obtiendrons jamais quant à la raison pour laquelle Clapton a lancé cette tentative terriblement merdique et sans enthousiasme à l'ambient et à la drum and bass. La fausse couverture de graffitis est suffisamment alarmante, mais savoir que Giorgio Armani a commandé cette musique à Clapton pourrait aussi vous effrayer. Sinon, émerveillez-vous devant un vrai dieu du rock dans toute sa sagesse infinie se prosternant avec un album sur le fait d'aller faire du shopping au centre commercial. C'est le genre d'album électronique désemparé que vous pourriez imaginer que votre père fasse, même si je vous garantis que même lui ne peut pas écouter cet album de Clapton.
Neil Young,Trans
Avec autant de réinventions déjà à son actif, Neil Young (et par défaut sa base de fans) aurait déjà dû s'habituer à l'homme et à ses virages volontaires à gauche du « milieu de la route » jusqu'aux fossés. Mais peu de gens, même ses propres camarades de groupe, étaient préparés pour le 12ème album solo de Young,Trans.
Au début de la décennie, Young avait quitté son label de longue date Reprise pour signer avec Geffen, qui lui aurait offert un million de dollars par album. Il était également déprimé par la raideur robotique de Kraftwerk etDévo. Mais gardé plus près du gilet, Young était également aux prises avec la paralysie cérébrale de son fils nouveau-né Ben et les problèmes qui en découlent. "À cette époque, il essayait simplement de trouver un moyen de parler, de communiquer avec d'autres personnes", a déclaré Young à propos de son fils. «C'est quoiTransc’est tout. »
Le travail a commencé sur un nouvel album avec Crazy Horse, mais comme l'a dit le guitariste Poncho Sampedro : "La prochaine chose que nous avons su, Neil a enlevé toute notre musique, a ajouté tout ça en overdub… et a mis la merde de synthé dessus." Jouant avec un vocodeur Sennheiser et un Synclavier, Young a créé un album terriblement incompris qui a rapidement incité son label à le poursuivre en justice pour musique « délibérément non commerciale ». Son héritage a été bien plus clément au XXIe siècle. Des groupes comme Sonic Youth et Parquet Courts ont repris ces chansons et cela témoigne de la perspicacité de Young que les meilleures chansons ici ne sont pas les rockers serre-livres (ceux-ci semblent plutôt rigides), mais plutôt les numéros de synthé et de vocodeur. Alors que certaines rock stars se contentaient de manipuler leur équipement, Young semble à la fois adepte et à l'aise ici.
Tony McPhee,Les deux côtés de Tony (TS) McPhee
Quand Stephen Malkmus a donné sonListe des disques des îles désertesen 1997, perché en tête de liste se trouvait le blues-rock progressif des Groundhogs,Merci Christ pour la bombe. Hélas, peu de fans de rock se souviendront du groupe de blues britannique et peut-être encore moins du chef d'orchestre et guitariste Tony McPhee (il n'apparaît pas sur lePierre roulanteliste des plus grands guitaristes, par exemple). Mais je vous garantis que Malkmus connaît l'album solo maniaque de McPhee de 1973,Les deux côtés de Tony (TS) McPhee. La première face montre McPhee aux prises avec une guitare acoustique et électrique, tandis que sur la deuxième face, il crée un maelström avec trois claviers, une boîte à rythmes et un long poème qu'il a écrit sur la guerre et l'inhumanité de l'homme. Oscillant entre la parole ambiante et le proto-acide, c'est une œuvre visionnaire, un exemple rare d'un guitariste rock créant quelque chose de totalement singulier dans le domaine de la musique électronique.
Cat Stevens, « Le chien était-il un beignet ? »
Avant de se convertir à l'islam, Cat Stevens a coupé ce classique du b-boy. Non pas qu’il le sache à l’époque, puisqu’il pensait sans doute à l’instrumental « Was Dog a Donut ? comme remplissage pour son 1977Os, réalisé avec l'aide de joueurs de session comme Ray Gomez et Chick Corea. Initialement rejeté (même s'il s'agissait du seul cas où Cat Stevens est passé aux charts R&B), c'est grâce au DJ new-yorkais Jellybean Benitez que cet instrumental synthé funky s'est ancré dans l'esprit des breakdancers. À partir de là, il est devenu légendaire, avec des fans allant du Wu-Tang Clan à Carl Craig en passant par Madlib. À un moment donné, Questlove a pu interroger Stevens à propos du morceau, et de son héritage à son insu : « Qu'est-ce qu'il faisait juste en train de déconner pendant quatre minutes en studio ? Il est devenu un incontournable du monde hip-hop, ce qu'il a été très choqué de découvrir. .»
doigt de truc,Astuces pour les doigts
John Frusciante, l'un des seuls héros de la guitare du rock alternatif (grâce à ses solos solaires sur une série d'albums des Red Hot Chili Peppers), est peut-être aussi devenu un récit édifiant. Lorsqu'il a quitté le groupe en 1992, il a sombré profondément dans une dépendance à l'héroïne, réalisant certains des albums les plus confus de l'époque qui sonnent à la fois au fond d'un trou et au bord d'un précipice. Mais tout aussi brusquement, Frusciante s'est abstenu et est revenu au sein du groupe pour une autre tournée remplissant les stades de 1998 à 2009. Comme il l'a dit à Pitchfork : « Tout le temps que j'ai été dans le groupe, j'aurais préféré être passer tout mon temps à faire de la musique électronique. Tout en se balançant sur scène nuit après nuit, Frusciante stockait également des 808 et 303 pour une exploration plus approfondie. En 2015, il a fait ses débuts dans le rôle de Trickfinger. Mais aussi éclectique et extravagant que puisse être son travail solo varié, la chose la plus surprenante à propos de son pseudonyme Trickfinger est la façon dont il le joue directement.
Wes Borland,Machette de cristal
Dans les années qui ont suivi les passages de Frusciante au sein des Red Hot Chili Peppers, le rock alternatif s'est lentement transformé en rap-rock, dirigé par Limp Bizkit. Mais le guitariste Wes Borland a servi en quelque sorte de lest aux penchants idiots du leader Fred Durst. Et comme Frusciante, Borland s'est également éloigné du groupe pendant une période prolongée avant de finalement revenir au bercail. Ce n'est qu'en 2016 que Borland sort enfin son premier album solo,Machette de cristal. Comme il l'a dit à Stereogum, il avait quelques règles à suivre : pas de guitares déformées, pas de voix humaine, le moins d'aide extérieure possible.
Sans guitare compressée en vue, Borland s'adonne aux synthétiseurs vintage et aux grooves électro palpitants. Il est conçu comme une bande originale imaginaire des années 80 et l'influence de John Carpenter plane sur le projet. Mais Borland établit un équilibre prudent entre menace et lumière, avec des morceaux ludiques de casserole d'acier et de glockenspiel jetés dans le mélange. Pour ceux qui ont juré de ne jamais être à proximité d'un appareil diffusant quoi que ce soit associé à Durst,Machette de cristalLe groove de la machine ne peut être nié.
