Photo : BBC Amérique
"It Takes You Away" est assez loin, même selon les standards d'une saison qui a secoué le monde.OMSbateau encore et encore. Après deux visionnages, le mieux que je puisse offrir est qu'il tient essentiellement ensemble, en fonction des règles qu'il établit et respecte pendant 49 minutes, et donc il est assez solide. (J'utilise des mots comme « surtout » et « joli » car avec une histoire aussi nébuleuse et étrange que celle-ci, il y a toujours quelque chose à déchirer en fonction de votre adhésion au concept.) Tout le reste est une question de goût, et il y aura sûrement des gens qui ne le trouveront pas du tout à leur goût. À l’inverse, certains diront sûrement que c’est le meilleur de la saison. Personnellement, c'est une tranche deDocteur Whosur lequel je soupçonne que mes sentiments vont se transformer dans les années à venir. Cela signifiera différentes choses selon où je me trouve dans ma vie. Il semble presque présomptueux de s’asseoir et d’écrire quoi que ce soit de définitif après en avoir fait l’expérience pour la première fois il y a quelques heures.
En arrivant au sommet d'une colline pittoresque surplombant un fjord, le Docteur en déduit qu'ils se trouvent en Norvège, non pas à cause du fjord, mais plutôt à cause du goût du sol. Un mouton errant l'amène à se demander s'ils sont arrivés au milieu de la rébellion laineuse en 2211, au cours de laquelle il y a « une renégociation totale de la relation mouton-humain ». Un bain de sang total. Si vous ne voulez pas que cela devienne un véritableDocteur Whoépisode, alors nous ne pouvons pas être amis. Hélas, nous sommes en 2018… donc pas de guerres de moutons. Mais il y a une maison condamnée au pied de la colline, et quelqu'un se trouve à l'intérieur.
Ce quelqu'un s'avère être Hanne (Eleanor Wallwork), une jeune fille aveugle dont le père semble avoir disparu alors que quelque chose de méchant se cache dans les bois. (Accessoires majeurs de la série pour l'embaucheune actrice aveuglepour jouer ce personnage.) Comme nous le découvrirons en temps voulu, il n'y a rien du tout qui se cache dans les bois (à l'exception, peut-être, d'un ours errant), donc une grande partie de la configuration de l'acte I est un hareng rouge. Le plus gros problème de cet épisode est probablement dû au manque d'exploration de la relation entre Hanne et son père, Erik, qui a déménagé au milieu de nulle part après la mort de Trine, la mère de Hanne et la femme d'Erik. À un moment donné, le récit met en quelque sorte toute l’histoire de cette famille en veilleuse et se tourne plutôt vers Graham pour sa récompense dramatique. C'est un étrange appât et un changement dont je ne suis pas entièrement sûr qu'il fonctionne - non pas parce que la récompense avec Graham n'a pas de poids (c'est le cas), mais parce que nous sommes investis dans les personnages invités et leur histoire jusqu'à ce que tout d'un coup nous ce n'est pas le cas.
Tout commence à basculer lors de la découverte d'un miroir sans reflet. La réaction de Ryan est inestimable et fait écho à ce que toute personne élevée dans un régime constant de culture pop d'horreur pourrait penser immédiatement : "Nous le saurions si nous étions des vampires, n'est-ce pas ?" Non, ce ne sont pas des morts-vivants – pas Ryan et Graham, en tout cas. Bientôt, le Docteur, Graham et Yaz traversent le miroir et se retrouvent dans un endroit qui ressemble suffisamment àChoses étranges" À l'envers pour justifier une comparaison. Une grande partie de l'acte II se déroule dans cette dangereuse « antizone », habitée par un personnage ressemblant à un Golem appelé Ribbons (joué sous un maquillage épais et démoniaque par le comédien et acteur.Kévin Eldon), qui pourra ou non mener le trio jusqu'à Erik. Dans l’antizone, les lanternes rouges flottantes semblent être la seule source de lumière. Les rats ont six pattes. Des papillons carnivores massifs arrachent la chair d'une personne en quelques secondes. Ce qui est peut-être le plus fascinant dans cette section, c'est qu'une fois de plus, c'est un peu une fausse piste, n'ayant pas grand-chose à voir avec la révélation éventuelle de ce qui se passe.
Donc, à ce stade, cela soulève la question suivante : si une grande partie de l’épisode n’a presque rien à voir avec le cœur de l’histoire, comment peut-il être bon ? Ma seule réponse serait : « Eh bien, ce sont des déviations sacrément convaincantes. » Une partie de moi veut comparer "It Takes You Away" à un film d'art fou de science-fiction, ce qui est approprié. Mais un autre côté de moi, bien plus fantaisiste, me rappelle totalement une bande dessinée qui aurait pu être publiée dansMagazine Docteur Who. Je peux voir cette histoire s'étaler sur trois ou quatre numéros, le « cliffhanger » de la deuxième partie étant un panneau montrant la carcasse de Ribbons mangée par les mites, suivie de l'image du Docteur debout dans le portail regardant la masse de mites. en remorque.
Une fois passé le portail, tout est son image miroir, y compris les parties des coiffures du Docteur et de Graham, le bras que le Docteur utilise pour manier le son, l'oreille dans laquelle se trouvent ses bijoux, et peut-être l'exemple le plus évident, le logo Slayer inversé sur Le T-shirt d'Erik. Ah oui, l'insaisissable Erik a enfin été retrouvé, et il vit dans le bonheur domestique avec sa femme décédée, qui est, étonnamment, vivante. L'épisode aurait facilement pu faire de cette situation macabre son point crucial (cela aurait peut-être même eu plus de sens), mais il va encore plus loin et ramène également à la vie la chère défunte Grace (Sharon D. Clarke) de Graham. Plutôt que d'aborder simplement le scénario de l'épisode, il explore un fil conducteur de l'histoire.saison. Étant donné que c'estDocteur Who, le retour de Grace semblait toujours probable, mais plutôt dans le sens « voyons-la avant qu'elle meure ». Il s'agit d'une version de Grace qui non seulement est décédée, mais qui se souvient activement de sa propre mort. C'est une main jouée sournoisement. Graham est abasourdi. Il a vu tellement de choses incroyables pendant son séjour avec le Docteur dans le TARDIS, mais rien ne l'a préparé à cela.
Entrez dans le concept du Solitract, une fable de l'enfance du Docteur, qui s'est transformée en quelque chose de très réel : une conscience qui avait été bannie pour que notre univers existe. Maintenant, il cherche désespérément à découvrir ce qu'il a manqué, alors il a créé un petit univers de poche qui reflète le nôtre.Docteur Whodanse souvent autour de la logique du stoner, mais bon sang, cette fois-ci, il fait une valse complète avec. Apparemment, trop de gens ont envahi l'avion Solitract et celui-ci commence à s'effondrer. Pour se sauver, il commence à les renvoyer un par un via le portail. Le Docteur s'y offre, comme quelqu'un dont il peut apprendre à l'infini. La rencontre finale entre le Docteur et Solitract restera sûrement le moment le plus bizarre de la saison, et il y a sans aucun doute des téléspectateurs qui étaient « avec » l'épisode jusqu'au moment où le Docteur a une conversation philosophique avec un grenouille qui parle. Lorsque l'épisode établit que le Solitract aurait pu prendre littéralement la forme d'unrien, on se demande exactement pourquoi un étudiant de première annéeOMSl'écrivain Ed Hime a choisi une grenouille qui ressemble à Grace. Je n'ai certainement pas de réponse à vous donner, et je ne sais pas si c'est la pire fin d'un épisode ou la plus inspirée. Une chose que je sais : aucun de nous ne l’oubliera de sitôt.
Le titre de ce récapitulatif fait référence à une réplique des Monty PythonCroquis « Perroquet mort », une référence dont je craignais au départ qu'elle soit trop obtuse. Puis je me suis rappelé de quoi parlait ce croquis : c'est un vendeur désespéré de faire croire à un client qu'un perroquet mort est toujours bien vivant, et il fait des efforts absurdes pour prouver ce mensonge malgré l'évidence de l'oiseau décédé. Et c'est alors que j'ai réalisé que c'était leparfaittitre de ce récapitulatif.
Oh ouais, une dernière chose : Ryan a finalement appelé Graham « grand-père », et juste à temps pour la finale de la saison la semaine prochaine. A bientôt alors !
