Caitlyn Ary et Erica Gluck dans NetflixCôté ouest Photo : Greg Gayne/Netflix
La nouvelle émission de télé-réalité NetflixCôté ouestest un Frankenstein inégal, confus, parfois séduisant, d'un spectacle, un méli-mélo deLes collines-une série de télé-réalité de style, uneDerrière la musique-style making-of documentaire et une comédie musicale narrative classique. Cette combinaison se transforme souvent en quelque chose d’incohérent, une histoire dérapante et saccadée qui vise à la fois le courage et la brillance et finit par ressembler à un simulacre des deux. EncoreCôté ouestest curieusement fascinant en tant qu’expérience largement ratée qui, très brièvement, se transforme en quelque chose qui fonctionne soudainement vraiment.
Le plus gros problème avecCôté ouestest que ses éléments constitutifs sont fondamentalement en contradiction les uns avec les autres. En tant qu'émission de téléréalité, le principe de la série est qu'elle offre un regard direct et sans fard sur ce qui se passe dans la vie de neuf musiciens en herbe à Los Angeles. Ils forment un groupe de personnes uniformément belles avec des noms comme Arika G. et Pia (Toscano) et Taz (Zavala), et ils ont été réunis par un producteur, Sean Patrick Murray, qui souhaite qu'ils travaillent ensemble à la mise en scène d'un spectacle live qui mettra en valeur leurs talents. Sean est idéalement placé pour les drames de haute réalité : il est ostensiblement le patron et le décideur, mais il est aussi le pair du groupe, quelqu'un qui se produira également en tant que musicien dans ce spectacle live. Son autorité est cruciale pour aider tout le monde à travailler ensemble. C’est également ténu et mal défini.
Le gang a exactement le genre de problèmes, d'histoires et de conflits interpersonnels auxquels on peut s'attendre dans une émission de téléréalité sur des musiciens qui ressemble à un filtre Instagram incarné. Après que le gang envisage de se produire lors d'une soirée micro ouverte décontractée, Austin (Kolbe) se présente avec tout son groupe de trois musiciens. James (Byous) est furieux, ayant l'impression d'avoir été montré et dépassé, et menace de se retirer de tout cela. Plus tard, James accuse Austin d'avoir enfreint les règles lors d'un atelier de monologue. Tout cela n’est qu’une petite insécurité de jardin, concrétisant la promesse du genre de télé-réalité de transformer toutes les taupinières en montagnes.
Mais ensuite, coupé au milieu des rythmes familiers des querelles et des récits personnels en larmes des tragédies passées,Côté ouestajoute ce qui sont essentiellement des vidéoclips, des séquences de chansons hautement produites avec leurs propres conceptions et paramètres distincts. Un moment, nous regardons Arika parler avec son agent de son refus de jouer des rôles minuscules dans des émissions de la CW (Arika, réfléchissez-y !), et le suivant, nous sommes catapultés dans un clip dans lequel Arika chante le fait d'être une belle. femme.
De loin, cette combinaison semble fonctionner comme n'importe quelle comédie musicale : nous voyons des conflits, nous voyons la croissance du personnage, puis nous nous arrêtons pour une chanson qui prolonge ces moments de révélation. Dans une structure musicale scénarisée typique, la chanson fait avancer l'histoire ou nous donne un aperçu de l'intrigue ; c'est un morceau du récit tout autant que le dialogue se brise. MaisCôté ouestest juste assez scénarisé pour être évidemment produit (à laLes collinesouLes Kardashian), tout en n'étant pas suffisamment scénarisé pour intégrer les chansons dans son histoire. Au lieu d'être des morceaux éclairants ou réfléchis de cette série, les chansons finissent par ressembler aux morceaux les plus purement promotionnels d'un spectacle déjà destiné à promouvoir la carrière de ses stars. Les chansons tournentCôté ouesten quelque chose comme une publicité élaborée pour elle-même. La publicité n'est pas particulièrement attrayante non plus : le premier numéro musical d'un grand groupe, « We Are the Ones », sonne comme une chanson écrite par Big Data, un morceau de musique visant une moyenne algorithmique parfaite.
C'est dommage queCôté ouestJe n'arrive pas à comprendre comment relier ses chansons à son récit de manière significative, car cela pourrait fournir l'attention supplémentaire et le développement du personnage dont la distribution a si désespérément besoin. Une grande partie du drame personnel de la série vient de James, dont la descente dramatique dans la dépendance est considérée comme « la chose la plus intéressante qui se passe dans cette série », avec des plans répétés de lui versant de la bière dans sa gorge qui combinent voyeurisme et hagiographie tordue. À part James, cependant, la plupart des récits passent si rapidement à travers les points forts et les points faibles de la vie des acteurs si rapidement et avec des coupes si fractionnaires et changeantes de scène qu'il est difficile de suivre à qui appartient la douleur. Sean va se marier ! Palmiers, piste de danse, James stupéfiant, Sean est amoureux, encore des palmiers, reflets, la mère de Taz faisant frire de la nourriture, Pia FaceTiming son mari, retour au mariage de Sean, 20 secondes d'une chanson de Lexi (Alexandra Kay), puis retour à James stupéfiant -Côté ouestpromet que ces neuf personnes méritent notre attention, mais il ne fait pas confiance à son public pour avoir la capacité d'attention nécessaire pour regarder l'une d'elles pendant plus de 90 secondes à la fois, à moins qu'ils ne chantent une chanson qui n'a rien à voir. faire avec « l’histoire ».
Un résultat deCôté ouestLe montage frénétique de est que ses épisodes ont peu ou pas de structure, et seulement le plus petit sens d'un arc qui sous-tend toute la saison. À un moment donné à la fin du premier épisode, avec très peu de fanfare ou de formalité, Sean introduit l'idée d'un « spectacle en direct » qui sera la pierre angulaire de cette histoire. Mais les grandes lignes de cette série sont vagues, les défis de sa mise en scène ne sont jamais clairement définis et les tâches du groupe d'un épisode à l'autre arrivent sous la forme amorphe d'instructions marmonnées comme « essayons juste de nous ressaisir » et « juste dis ta vérité. Il n'y a presque aucun moyen de savoir quand quelque chose se passe par rapport à autre chose, ni combien de temps s'écoule, ou ce qui va se passer dans un avenir immédiat. S'il emprunte à quelque chose,Côté ouestressemble le plusla cohorte de drames Netflix dans lesquels les histoires rebondissent à partir d'un épisodeau suivant sans frontières différenciées. Après avoir regardé les deux premiers des quatre épisodes proposés pour révision, j'étais prêt à abandonner complètement la série.
Mais ensuite, dans l'épisode trois,Côté ouestfait quelque chose de différent. Les neuf musiciens se réunissent dans un atelier d'écriture de chansons, dans le but de repartir de cette journée avec au moins une toute nouvelle chanson écrite collectivement. Cela commence comme la plupart desCôté ouestLes exercices le font, avec un appel immédiat pour qu'ils exploitent toutes leurs expériences les plus profondes et les plus bouleversantes en tant que fourrage musical - ce qui, assez juste. Plutôt que de reprendre son rythme nerveux habituel à travers neuf histoires inégalement réfléchies,Côté ouestreste en fait avec cette expérience d'atelier. Il suit le groupe à travers la décision d'opter pour une progression d'accords spécifique, le processus par lequel chaque personne écoute ces accords et essaie des couplets individuels, puis se termine par une séquence presque transcendante où ils améliorent tous à moitié la chanson ensemble, leurs visages étaient imprégnés du sentiment de gloire vertigineuse qui se produit parfois lorsqu'un groupe de personnes faisant de la musique ensemble bascule brièvement dans le nirvana.
Mais même dans cette séquence,Côté ouestest toujours son moi dramatique. La progression d'accords vient d'Austin, qui n'est pas trop humble quant à ses capacités en tant qu'auteur-compositeur le plus simple du groupe. La séquence se termine avec Taz qui s'épuise quand c'est à son tour de prendre les rênes lyriques ; elle part dans un nuage maussade et dramatique, poursuivie par des caméramans suffisamment loin pour que sa sortie semble imprévue de manière convaincante. Dans ce court extrait d'un épisode,Côté ouestprouve qu'il y a quelque chose dans son ADN patchwork qui peut réellement se conjuguer en quelque chose de compulsivement regardable.
Sans avoir vu toute la saison, il n'y a aucun moyen de savoir si cette partie de la série l'emportera ou s'il s'agit d'un court et charmant épisode dans une expérience par ailleurs frustrante. MaisCôté ouestobtient le mérite d'avoir essayé une nouvelle chose, pour sa tentative d'être plus qu'une réplique à l'emporte-pièce deIdole américaineou MTVMonde réel. Je ne sais toujours pas si l'effort en valait la peine, mais je ne lui en veux pas d'avoir tenté.
Je veux savoir ce que c'estnouveau sur Netflix? Consultez le guide de streaming de Vulture.
