Photo : Matthew Brookes / Archives de coffre

« Faire un film est quelque chose de puissant », déclare Adam Driver, vêtu d'un sweat à capuche ample et prenant un petit-déjeuner composé de bacon et d'œufs à la Dumbo House de Brooklyn. "Et pour tout foutre en l'air ou te fatiguer pendant que tu le prépares ?" Il fronce les sourcils. « Pourquoi ne pas vous assurer de ne rien laisser sur la table ? » L'acteur de 34 ans est ici par une fraîche matinée d'automne pour parler de sa propre carrière, à la fois à l'écran - plus récemment dansNoirKkKlansman; le plus célèbre dans le rôle d'Adam Sackler dans le film emblématique de HBOFilleset Kylo Ren en deuxGuerres des étoilesfilms – et sur scène. C'est ce dernier, via sonLes arts dans les forces arméesà but non lucratif, qui amène le théâtre au personnel militaire, dont il tient le plus à parler. (Le 12 novembre, l'AITAF fêtera son dixième anniversaire avecune représentation spéciale à Broadwayde Sam ShepardLe véritable Ouest.) Mais il sait que c'est la lueur des grands et petits écrans qui attire souvent les gens. Comme, vraisemblablement, le jeune podcasteur enthousiaste qui s'approche de nous et demande si Driver participera à un podcast en direct d'une manière ou d'une autre. Ou la barista qui veut son autographe dans son livre de poésie. «Je pensais», dit Driver, même s'il avait géré les interruptions avec grâce, «qu'ici je pourrais éviter ce genre de choses.»

Les histoires écrites sur vous font toujours toute une histoire sur le fait que vous êtes un acteur quiservi dans l'armée.
Comme si c'était un truc kitsch ?

Pas tellement kitsch, mais comme si ces deux métiers étaient fondamentalement opposés. Le sont-ils ?
Je vois plus de points communs que de différences, mais oui, dans un travail, vous prétendez que les enjeux sont la vie ou la mort, alors que dans l'autre, c'est le cas. Et les gens s’attendent à ce qu’être dans l’armée soit difficile. Ils ne disent pas : « Oh, la restauration est mauvaise. Oh, nous tournons pendant plus de 14 heures ? » Putain, qui s'en soucie ? Les enjeux sont si élevés [dans l’armée] qu’il n’y a pas de « Eh bien,jeressentez cela. Tout le monde est dans le même avion.

Quels sont les points communs ?
L'effort d'équipe. Vous avez un groupe de personnes qui travaillent à une vision plus large, qui travaillent ensemble en étroite collaboration pendant le temps nécessaire pour accomplir le travail, et il y a quelqu'un qui est en charge qui, s'il sait ce qu'il fait, donne l'impression que tout est nécessaire et urgent. Et s’ils ne le savent pas, tout cela ressemble à une perte de temps démoralisante.

Mais l’effort collectif que vous venez de décrire pourrait aussi s’appliquer à une entreprise ou à une équipe sportive.
Bien sûr.

Ce que j'essaie donc de savoir, ce sont les similitudes et les différences mentales et émotionnelles spécifiques qui pourraient exister entre les acteurs et les soldats. Il me semble qu'une profession est au moins en partie axée sur l'expression individuelle et qu'une autre est davantage axée sur la conformité. Tu vois ce que je veux dire ?
Oui, je le fais. C'est là que les choses diffèrent : dans l'armée, il existe une structure en place pour le fonctionnement des choses, et vous ne pouvez pas la remplacer. Si un PFC est vraiment bon dans son travail, alors il sera nommé responsable. Mais en réalisant des films, lorsque les gens atteignent un certain niveau, ils peuvent faire passer leurs besoins avant ceux des autres. Agir n’est pas conçu pour être un effort collectif. C’est possible, mais cela ne l’est jamais.

Que veux-tu dire?
Il y a plus de bureaucratie à gérer.

Il y a plus de bureaucratie dans le métier d'acteur que dans l'armée ?
Je n'avais jamais réalisé que l'essentiel de votre travail d'acteur consistait à gérer des personnalités et à parler de votre travail. Seulement, genre, 10 pour cent sont le fait de le faire réellement. Parfois, ces 10 % suffisent pour rester motivé, mais souvent, il y a tellement de conneries – tant pis. Je ne veux pas me plaindre d'avoir un excellent travail. Je ne veux pas être ce type. Qu'est-ce que j'essaie de dire ? Évidemment, dans le domaine artistique, les gens ont plus de liberté d'être individuels, mais je considère toujours le travail comme un effort de groupe. Je ne dis pas que mon point de vue est meilleur que celui des autres, mais il peut être en contradiction avec celui qui pense :Non, vous êtes là pour me soutenir dans mes efforts.

Dans quelle mesure l’argent et la célébrité déforment-ils votre façon de penser et de ressentir le travail ?
Est-ce que l'argent ? Ouais, c'est le cas. En ce qui concerne cette organisation à but non lucratif, nous[AITF]Je pourrais probablement faire encore mieux financièrement si je n'étais pas l'une des personnes à la tête, parce que je suis tellement peu disposé à faire tant de choses – ou à parler aux gens en général.

Parce que ces choses vous mettent mal à l'aise ?
Je ne veux pas commencer à avoir des faveurs. Il ne s'agit pas de moi etGuerres des étoiles. Il s'agit des personnes que nous essayons de servir et si vous n'y parvenez pas, je préférerais ne pas être associé à votre argent. Je suppose que cela s’applique également au jeu d’acteur. Mais ensuite tu as quelqu'un comme[Jean] Cassavetes, qui faisait tout ce travail télévisé et n'avait aucune loyauté envers les choses qu'il faisait juste pour l'argent. Il prendrait tout cet argent et le jetterait dansVisagesouOuverture Nuit. Je suis désolé. J'ai l'impression de ne pas avoir les bonnes réponses pour vous.

Il n'y a rien de mal dans vos réponses. Qu’est-ce qui vous a fait penser qu’agir pourrait vous combler de la même manière qu’être dans l’armée ?
Je ne sais pas. À mesure que vous changez, votre relation à votre travail change. À l'école [Juilliard], j'ai appris la valeur du temps. Eh bien, j’ai appris cela dans l’armée, mais je l’ai transféré dans la réalisation de films. Je ne prends pas pour acquis de jouer une pièce de théâtre ou de faire un film : nous sommesici, en ce moment, et nous n'aurons plus jamais l'occasion de refaire ça. Cela ressemble toujours à un miracle quand quelqu’un est prêt à payer pour que nous fassions cela. Et le fait que les films soient si démocratiques — pour moi, c'étaitdécouvrir les films de [Martin] Scorsese et [Jim] Jarmusch dans l'Indiana.

Le blockbuster de votre ville avait des films de Jim Jarmusch ?
C'était une vidéo hollywoodienne. Nous avons également eu un blockbuster et une vidéo de PJ. Vous venez d’apprendre comment les films parviennent à trouver leur public.Alice ne vit plus iciC'était complètement différent de ma vie d'enfance, mais la découvrir a été si puissant. Faire quelque chose qui puisse affecter quelqu’un comme ça est une opportunité incroyable. Et nous n’allons pas vivre éternellement, nous devons donc profiter au maximum du temps dont nous disposons. Je deviens très sucré, mais il ne faut rien tenir pour acquis. Je ne sais pas, ces grands thèmes de la vie et de la mort – n'hésitez pas à intervenir à tout moment.

Okay, je sais qu'agir dansSilence, qui était une question de sacrifice et de but, vous a amené à vous interroger sur l'intérêt plus large d'être acteur.
Droite.

Alors, comment une telle réflexion globale sur votre travail affecte-t-elle la manière dont vous vous y prenez ?
Je ne sais pas si j'ai une bonne réponse à cela.

Je parie que oui.
Cette pensée que vous venez de décrire affectetout. Sans paraître prétentieux, ce qui est impossible, j'essaie designifierautant que je peux. Je veux donc travailler avec des gens qui prennent les choses au sérieux. Il y a une citation que j'ai volée lors d'une interview avecThelma Schoonmaker. C'est quelque chose comme : « Faire un film, c'est comme devoir pisser. » C'est tellement urgent. C'est ce que je ressens.

Est-ce que jouer doit être difficile pour que vous sentiez que cela en vaut la peine ?
Non. Certains rôles sont plus difficiles que d’autres.Silence, par exemple, étaitphysiquement épuisantmais c'est ce qu'il fallait. Mais j’aime travailler dur. Je ne sais pas si c'est parce que je viens du Midwest et que j'ai grandi avec « tu travailles de neuf heures à cinq heures et tu rentres à la maison épuisé ». Mais je n’ai pas besoin que le travail soit plus difficile qu’il ne devrait l’être. J'essaie toujours de trouver un moyen de travailler de manière plus économique. Puis-je vous demander quelque chose?

Ouais.
Avez-vous l'impression, en écrivant, que vous en faites trop ou que vous avez consacré beaucoup de travail dont vous n'aviez pas besoin ? Je veux toujours avoir l'impression d'avoir épuisé toutes les opportunités afin qu'aucune question ne se pose pendant que je travaille à laquelle je ne puisse pas répondre.

Je pense que ce que je fais est un million de fois plus facile que ce que vous faites, mais oui, j'essaie de m'assurer d'être aussi préparé et d'avoir autant de cartes à jouer que possible.
C'est vrai, c'est vrai, c'est vrai. De plus, c'est une autre chose frustrante : vous êtes à une table de lecture et vous lisez le script pour la première fois et d'une certaine manière, il ne sera plus jamais aussi bon. Tu n'y pensais pas. Vous n'avez pas trop analysé. Vous faisiez simplement ce qui était instinctif. J'ai eu la chance d'occuper des emplois qui m'obligeaient à faire confiance à mon instinct et à avancer.[Steven] Soderberghfait partie de ces personnes qui ne vous donneront qu'une ou deux prises, peu importe ce que vous avez préparé.Spike Leeen est une autre. Ensuite tu asNoah Baumbach, qui va faire 50 prises et ça fait 50 occasions de faire la même scène d'une manière complètement différente.

Tu as fait unentretien avec Noah Baumbachoù vous avez parlé de devoir vous « rebeller » lorsque vous êtes trop à l'aise avec votre travail. Qu'est-ce que cela signifie?
Cela ne veut pas dire ne pas se présenter sur le plateau ou quoi que ce soit du genre. Mais si Noah veut que je déménage[dans une scène], je ne veux pas que lui ou moi soyons trop à l'aise en croyant que jevolontéva là-bas. Donc si nous faisons une scène 40 ou 50 fois, je devrai faire quelque chose pour me rappeler que tout est censé se produire pour la première fois. Peut-être que je n'irai pas là-dessuset je vais complètement tout foutre en l'air. Je vais avoir une petite bataille avec lui [Baumbach] pour garder la scène en alerte.

Êtes-vous quelqu’un qui réfléchit beaucoup à ses propres pensées ?
Vous pouvez probablement dire d'après cette conversation que je réfléchis trop à tout. J'essaie d'être introspectif mais pas au point que ce soit vain et je pensemoi, moi, moi.

Laisse-moi te dire pourquoimonle nombril est tellement intéressant.
[Des rires.] Ouais, qu'est-ce qui faitmoicocher? Dans la vie, j'ai un tel problème de vouloir contrôler, et entre « agir » et « prendre », c'est le seul moment où je dois penser à une seule chose. À ce moment-là, il n'y a rien d'autre, et je passe une grande partie de ma vie à penser à moi-même ou aux autres, à la vie, à la mort, à notre place dans le monde. Donc, ne pas avoir à réfléchir – cette discussion devient trop abstraite. Je suis aussi ému par des choses simples comme l'écritureLes gens ordinaires. Vous connaissez ce film ?

À coup sûr.
Il y acette scène dans le couloirquand il [le personnage de Timothy Hutton] dit : « Vous avez pris le trig ? Et elle [le personnage de Mary Tyler Moore] dit : "Est-ce que j'ai pris du trig ?" C'est très beau. Il y aaussi une scèneoù ces deux-là sont dehors et il essaie de parler de Bucky, le frère décédé, et elle parle d'autre chose et il se met à aboyer comme un chien. Il y a donc la structure formelle du scénario – les lignes qui sont prononcées – et puis il y a aussi quelque chose d'abstrait. Je veux m'assurer de ne pas m'éloigner de cette chose abstraite.

Vous aidez à gérer une organisation à but non lucratif depuis dix ans. Qu’est-ce que tu fais de mieux maintenant qu’avant ?
Avant, je ne me sentais pas à l'aise avec la collecte de fonds. Du genre : « Oui, votre mission nous intéresse, mais pourriez-vous prendre une photo avec ma fille ? C'est une grandeGuerres des étoilesfan et si tu fais ça, je te donnerai 100 000 $. Non, je ne vais pas le prendre. N’y a-t-il personne qui soit simplement philanthropique pour le plaisir ? Y a-t-il toujours une photo avec votre enfant ? Je ne veux pas que les choses de l'AITAF se transforment enGuerres des étoilesévénements. Mais ensuite vous dites « Non » et vous avez énervé quelqu'un. Je ne sais pas si j'ai déjà mal géré cela ; Je l'ai juste pris trop personnellement.

Alors maintenant tu dis oui ?
Je dis toujours non. Il faut que ce soit la bonne chose, sinon cela peut sembler dégoûtant. Certaines personnes aiment dire : « C'est inconfortable, mais imaginez ce que vous pouvez faire avec cet argent. » Je commence donc à être plus à l'aise avec cette idée parce que nous collectons des fonds non seulement pour une organisation à but non lucratif militaire, mais aussi pour une organisation à but non lucratif des arts du spectacle. Il est difficile. Nous ne disons pas : « Donnez-nous 100 $ et cela servira à financer 100 $ d'œuvres d'art. » Nous donnons quelque chose que vous ne pouvez pas quantifier.

Vous trouvez que vous ne pouvez pas vous dissocier émotionnellement lorsque vous devez donner la main ? Même si vous savez que c'est pour un plus grand objectif ?
Je peux voir l’avantage de dire « Qu’est-ce qui m’importe ? » mais je ne suis pas câblé de cette façon. C'est une chose en cours que j'essaie de comprendre. Parfois, j'ai l'impression de ne pas nous rendre service [AITAF], mais je ne veux pas que les gens nous donnent de l'argent pourmoi. Je veux cultiver des donateurs avec lesquels nous aurons une relation durable. Il ne s'agit donc pas simplement de dire : « Donnez-moi un chèque et nous garderons cela aussi impersonnel que possible. » J'essaie de donner du sens aux choses. Tu sais ce que je dis ? Je ne m'explique pas vraiment.

Je comprends ce que tu dis.
D'accord, bien. J'essaie de vous dire ici des choses que je ne dis pas habituellement.

Je sais que la célébrité, et le sujet de la célébrité, n'est pas ce que vous préférez. Alors, comment ce dégoût a-t-il influencé votre décision d'être dansGuerres des étoiles? Il fallait savoir que cela ferait passer les choses à la vitesse supérieure.
Non.

Non?
J'étais conscient que plus de gens le verraient que la plupart des choses que je fais, mais je ne pense pas que j'aurais pu prévoir à quelle fréquence je serais reconnu parce que c'est tellement différent pour chaque personne. Je suis très grand et j'ai une certaine apparence. Je ne peux pas me fondre dans la foule.

Vous êtes assez quelconque ce matin.
J'ai l'air suspect.

Qu'est-ce qui vous intéresse dans le fait de jouer Kylo Ren ?
C'est difficile à dire parce que nous travaillons sur quelque chose en particulier avec ce personnage. Je ne veux rien dévoiler.

Il semble que ce serait amusant de jouer dans ce monde.
Oui, l'échelle et la taille sont intéressantes. Habituellement, vous travaillez avec des gens qui disent : « Tout le monde garde ses cigarettes parce que nous en aurons besoin pour le reste du film. » MaisGuerres des étoiles4 000 personnes y travaillent. C'est un processus complètement différent.

Y a-t-il quelque chose dans votre personnalité publique qui vous a donné un aperçu de vous-même ? Ou vous a-t-il fait penser à vous-même différemment ?
Que veux-tu dire?

Il y a très peu de gens dans le monde qui peuvent voir la façon dont un grand nombre d’autres personnes les perçoivent. Mais les célébrités le peuvent. Alors, voir ce que les gens remarquent – ​​que cela soit considéré comme attrayant ou intense – suscite-t-il une réflexion personnelle particulière ?
Être unacteur « intense », je ne comprends pas ce que cela signifie. Que j'arrive sur le plateau et que je regarde les gens du regard ? Qu'avant chaque scène, je me dis : "Je dois tirer une fusée très rapidement et ensuite je reviendrai et agirai." Que j'emporte avec moi de la charcuterie que je brise avant chaque scène ?

Est-ce que tu?
[Des rires.] Uniquement surPaterson. Je ne me considère pas comme une personne intense. Si ce que je fais est si anormal que c'en est intense, oui, je n'en ai aucune idée. Je ne suis pas un acteur de méthode. J'aime rester concentré sur le plateau mais ce n'est pas parce que j'ai un processus que j'impose à tout le monde. Parfois, il faut être plus concentré entre les scènes parce que ce qui se passe, c'est quelque chose commeGuerres des étoiles, c'est de la pure comédie entre les prises. Ce sont des stormtroopers qui courent dans les murs parce qu'ils ne peuvent pas voir à travers leurs casques. Donc je ne sais pas d'où vient cette chose intense.

Cela a été une conversation plutôt sérieuse. Alors juste pour contrebalancer un peu : que faites-vous pour vous amuser ?
Qu'est-ce que je fais pour m'amuser ?

En supposant que vous en ayez.
Je suis tellement amusant que je ne peux penser à rien. Clubbing.je vais en boîte de nuit.

Ai-je lu quelque part que tu faisais de la musique ?
Non, je ne joue pas de musique.

Vous ne jouez pas d'un instrument ?
Je joue du piano, mais ce n'est pas le cas…

Ce n'est pas pour s'amuser ?
[Des rires.] Ouais, pas pour m'amuser. Le travail est parfois amusant. Je veux dire, je m'amuse. Mais qu’est-ce que je fais pour m’amuser ?

Ce n'est pas grave si vous n'avez pas de réponse.
Je ne m'amuse pas.

Encore une question liée à la célébrité, et je le dis aussi gentiment que possible : je pourrais imaginer qu'au lycée tu avais peut-être un air plutôt dégingandé, et ensuite apprendre en tant qu'adulte que tu es devenuun sex-symbol sur Internetest-ce que cela a eu une incidence sur votre conception de vous-même ?
Je ne suis pas au courant de grand chose à ce sujet. Réseaux sociaux, je ne participe pas. Je ne pense pas que ce soit mauvais – ou pire. Vous avez raison, l'existence d'une personnalité publique est une chose intéressante, mais je n'ai aucun contrôle sur elle donc je n'essaie pas de la contrôler.

Certaines personnes essaient de le contrôler.
Ce n'est pas comme ça que je veux passer mon temps.

Quand as-tu su que tu voulais devenir acteur ? Et quand est-ce qu’être acteur a semblé être quelque chose qui pouvait réellement arriver ?
Rétrospectivement, j'ai toujours voulu être acteur. J'ai joué une pièce de théâtre au cours de ma première année de lycée, puis j'ai essayé de faire du théâtre tout au long. La règle dans notre maison était que je pouvais le faire si j'avais de bonnes notes. Mais être acteur ne semblait pas être un métier réaliste pour quelqu'un vivant à Mishawaka, dans l'Indiana. Juilliard était l’une des seules universités où je voulais aller, et avant de rejoindre l’armée, j’ai auditionné. J'ai aimé que cette école ne vérifie pas les notes et que l'admission soit basée sur vos capacités. Cela ne veut pas dire que je pensaisbien, je suis dedans.

Cela signifiait que vous pensiez avoir une chance.
Ouais. Et puis je n’y suis pas entré et j’ai oublié le jeu d’acteur. Mais ce n’est que lorsque je suis devenu militaire que je me suis dit : « Je sais ce que je veux faire quand je sortirai. »

Est-ce qu'il s'est passé quelque chose ?
J'ai eu un moment de venue à Jésus. Il y a eu un accident d'entraînement avecphosphore blancoù nous aurions très facilement pu mourir. Après que cela soit arrivé, j'ai pensé :Les deux choses que je veux vraiment faire, c'est fumer des cigarettes et devenir acteur.Et puis il se trouve que j'ai fini par être accepté [à Juilliard] et j'ai eu une chance incroyable de passer du statut de n'ayant même pas une compréhension novice du monde du théâtre à tout à coup le meilleur accès.

Un soldat qui a été touché par les arts est-il différent de celui qui ne l'a pas été ?
Je pense que oui. Les forces armées ont des acronymes pour les acronymes mais aucun langage pour exprimer quoi que ce soit d’abstrait. Quand vous disposez réellement de cet outil, il y a un tel — j'hésite à dire « cathartique » parce que cela semble prétentieux, mais il y a un tel pouvoir à pouvoir décrire un sentiment.

Comment cette capacité se manifeste-t-elle dans le comportement d’un soldat ?
Pour ma part, venant de l'armée, ne pas parler de ce que nous avons fait et tomber soudainement sur une pièce de théâtre qui décrivait mon expérience était incroyablement important – même si la pièce ne parlait pas de l'armée. Et l’armée est un environnement stressant. Avoir un exutoire émotionnel est – je déteste dire thérapeutique parce que je ne veux pas qualifier ce que nous faisons de thérapie – mais je pense simplement que c'est bien. Et ce n’est pas comme si tout le monde dans l’armée ne pensait qu’à l’armée. C'est comme si vous étiez un écrivain et qu'en plus d'écrire, vous deviez vous occuper de vos enfants et de tout ce qui se passe dans votre vie. C'est la même situation avec les militaires, sauf que les gens manipulent aussi les armes. Les gens sont stressés. Exprimer ce sentiment le rend d’une manière ou d’une autre moins stressant.

Vous souvenez-vous de la première pièce qui a été pour vous cathartique à ce point ?
Le véritable Ouest C'est l'une des pièces qui a tout déclenché pour moi : l'idée de fraternité et la façon dont les personnages sont si différents mais liés par leur fraternité. J'ai totalement compris cette pièce. Les réponses que je vous ai données sont les pires. Je m'écoute et je pense,De quoi je parle, bordel ?

Pourquoi tu continues à dire ça ?! Vos réponses ont toutes été bonnes. Quoi qu’il en soit, c’est probablement trop large, mais je pense que sous une grande partie de ce dont vous parlez se cache l’idée d’intégrité. L’entreprise dans laquelle vous travaillez – le show business, Hollywood, peu importe comment vous voulez l’appeler – est-elle à haute intégrité ?
Comment puis-je vous répondre sans vous donner de titre ?

Je ne sais pas.
C'était une blague.

Je sais. Mais je ne vais pas vous tirer d'affaire.
Non, ce n'est pas le cas. Je dirais non, ce n'est pas une haute intégrité. Il y a des gens dans ce métier qui sont intègres et j’ai eu la chance de travailler avec beaucoup d’entre eux. Mais dans l’ensemble non, il ne semble pas y avoir beaucoup d’intégrité. Je ne dis rien de controversé à ce sujet. Aux niveaux supérieurs, on s'intéresse à l'argent, et partout où cela apparaît, cela affecte les choix des gens. Mais j'essaie de travailler avec des gens dont le principal intérêt est de rendre le projet sur lequel nous travaillons aussi bon que possible.

Dans quelle mesure êtes-vous intéressé par le sujet de la masculinité ? L’exploration de cela faisait-elle partie de ce qui rendait l’armée attrayante ?
Je ne sais pas si je cherchais cela – je suppose que oui. Quand j'étais au lycée, je n'étais pas un sportif organisé. Un groupe de gars qui se réunissent ne me semble pas attrayant. Je n'ai jamais eu le truc du « hé mon frère, sortons tous ensemble ». On ne m'a pas beaucoup posé de questions sur ce sujet ces derniers temps. QuandFillesest venu, j'avais l'habitude de poser davantage ces questions.

Des questions sur la masculinité ?
À propos de la masculinité moderne et de ce qu'elle signifie.

Pourquoi pensez-vous que les gens vous demandaient ça ?
Parce que je jouais un type de gars dans cette série. Peut-être aussi parce que beaucoup de gens pensaient que depuisFillesreprésentait en quelque sorte une génération de femmes à l'époquece type [Adam Sackler] représentait aussi une génération. Ce n'est pas vraiment une réponse à votre question. Je n'ai aucune idée de la masculinité moderne. Je n'y pense pas beaucoup. Je vois parfois l’intérêt d’être disponible émotionnellement. Je vois parfois l’intérêt de se mettre en colère. Le sens des responsabilités est une bonne chose. Je n'ai pas de meilleure réponse que ça.

Faites lemeilleurs réalisateursavec lesquels vous avez travaillé ont-ils des façons communes d'accomplir leur travail ?
Ils savent tous qu’il n’existe pas une seule bonne façon de faire quoi que ce soit. Ils explorent constamment ou font des erreurs. Ce qu’il y a de bien dans ce travail, c’est qu’on ne comprend jamais vraiment quoi que ce soit. Cela peut toujours être mieux. Cela peut toujours être plus économique.

Vous avez mentionné le terme « économique » à plusieurs reprises. Pourquoi cette qualité est-elle importante pour vous ?
J'ai eu l'expérience, à la fin d'une pièce, d'espérer pouvoir revenir en arrière et commencer avec ce que j'avais appris en la jouant pendant quatre mois - au lieu de gaspiller de l'énergie sur des choses qui ne fonctionnaient pas. Si je peux partir d’un point de départ économique et efficace, les performances seront meilleures.

Y a-t-il un rôle sur lequel vous pouvez revenir et réfléchir,J'ai fait ça du mieux que j'ai pu ?
Non, j’essaie de ne pas regarder les choses que je fais.

Mais vous devez avoir des sentiments sur ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas fonctionné.
Il y en a qui ont fait du bien, mais je ne dirais pas nécessairement que cela les a rendus meilleurs. Et ce n'est pas mon travail de me sentir bien dans ce que je fais. C'est le travail du public d'obtenir un effet de ce que je fais. Je peux ressentir tout ce que je veux. Mais je me souviens que l'un des premiers emplois de théâtre que j'ai eu, dès la sortie de l'école, était une pièce que nous avons jouée au Rattlestick Theatre intituléeGlissement. Je ne savais rien et c'était bien.

Parce que ne rien savoir signifiait que vous n'aviez aucune attente ?
Ouais, exactement. Je n'avais aucune pression. Je faisais simplement ce pour quoi j'étais allé à l'école pendant quatre ans.

C'est un sentiment spécial lorsque vous êtes payé pour la première fois pour faire ce que vous avez toujours voulu faire.
Ouais. C'était un miracle de gagner sa vie en tant qu'acteur. Rien d’autre n’avait d’importance. Ce que je peux faire, ça ressemble toujours à un putain de miracle.

Cette interview a été éditée et condensée à partir de deux conversations.

Motivé par un sentiment de patriotisme après le 11 septembre – et par le désir de quitter sa ville natale de l'Indiana – Driver s'est enrôlé dans le Corps des Marines. Il a servi pendant un peu moins de trois ans avant d'être libéré pour raisons médicales après s'être fracturé le sternum dans un accident de vélo. Driver et son épouse, l'actrice Joanne Tucker (les deux se sont rencontrés à Juilliard), travaillent dur à l'AITAF depuis qu'ils sont étudiants, apportant ce que Driver m'a décrit comme « les plus grands succès du théâtre américain moderne » aux soldats du monde entier. Cela signifie du matériel comme Sam Shepard, Stephen Adly Guirgis, August Wilson, etc. Driver est né de Nancy Wright et Joe Douglas Driver à San Diego, mais a grandi à Mishawaka, Indiana (qui abrite une usine AM General Hummer !). Son beau-père était un pasteur baptiste. Malgré cela, de son propre aveu, Driver était un inadapté en grandissant. Pour l'adaptation déchirante de Martin Scorsese en 2016 du grand roman Shūsaku Endō, Driver a perdu 50 livres pour incarner un prêtre jésuite essayant de propager clandestinement le christianisme dans le Japon du XVIIe siècle. Driver a donné une performance sournoise en tant que propriétaire de bar à une main et vétéran de la guerre en Irak (il reste juste du bon côté de la caricature) dans le film de braquage délicieusement léger de Soderbergh en 2017.Logan chanceux. Le conducteur a joué le rôle du policier Flip Zimmerman dans le film dont on a beaucoup parlé de Spike LeeNoirKkKlansman. Juste Il a récemment été nominé pour le meilleur acteur aux Gotham Independent Film Awards pour son travail dans le film. Pilote fait équipe avec Baumbach pour la vitrine Greta Gerwig 2012 du réalisateurFrances Ha,ainsi que la comédie moderne des mœurs de 2014Pendant que nous sommes jeunes. Il est particulièrement drôle dans ce dernier, jouant Jamie, un hipster de Brooklyn extérieurement froid et intérieurement opportuniste. Le premier film de Robert Redford en 1980 mettait en vedette Donald Sutherland, Mary Tyler Moore et Timothy Hutton dans le rôle d'une famille aux prises avec les conséquences de la mort accidentelle d'un fils (Buck). Judd Hirsch a joué le rôle du thérapeute aidant le personnage de Hutton à surmonter son traumatisme. Je n'ai pas l'impression que ce film soit si souvent présenté ces jours-ci comme un classique, mais c'est le cas, avec des performances uniformément fortes. Après tout, il y a une raison pour laquelle SNLa demandé à Driver de jouer Abraham H. Parnassus. L'étude de personnage extrêmement subtile de Jim Jarmusch en 2016 est un film vraiment charmant. Dans ce document, Driver joue le personnage principal, un chauffeur de bus de Paterson, dans le New Jersey, qui écrit de la poésie pendant son temps libre. Il ne se passe pas grand-chose. De la meilleure façon possible. En cas de doute, c'est du sarcasme. Voici Driver décrivant le quasi-accident à Terry Gross de NPR en 2015 : « Le phosphore blanc est… un produit chimique hautement acide… Et le FO, l'observateur avancé, le gars qui est seul, a appelé avec de mauvaises coordonnées. Et donc l’artillerie a tiré sur nous, contrairement à ce qu’elle était censée tirer, vous savez, à des kilomètres de nous. Étant donné que la carrière cinématographique de Driver est encore relativement jeune, la liste des réalisateurs avec lesquels il a déjà travaillé est particulièrement impressionnante : les frères Coen (À l'intérieur de Llewyn Davis), Steven Spielberg (Lincoln),Jeff Nichols (Spécial Minuit), Terry Gilliam (L'homme qui tua Don Quichotte),JJ Abrams (Star Wars : Le Réveil de la Force), et Rian Johnson (Star Wars : Les Derniers Jedi). Cela s'ajoute à Baumbach, Jarmusch, Lee, Scorsese et Soderbergh.

Adam Driver sur l'intégrité du secteur du spectacle