Chaque épisode de Sports Night, classé

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Ce qu'il faut garder à l'esprit à propos de la version d'Aaron Sorkin qui a créé et dirigé la comédie dramatique ABC en deux saisonsSoirée sportive, dont la première a eu lieu il y a 20 ans cette semaine, est la suivante : Il n'avait pas encore de nom. Un dramaturge respecté, bien sûr ; un scénariste accompli, sans aucun doute. Mais il était encore relativement jeune dans ces deux domaines – son jeu révolutionnaire,Quelques bons hommes, avait fait ses débuts moins d'une décennie plus tôt et son adaptation cinématographique (son premier scénario) avait été créée en 1992. Il était un nouveau venu à la télévision et, en tant que tel, il a fait quelque chose de tout à fait compréhensible avecSoirée sportive :Il le remplit à ras bord d'idées, peut-être plus que nécessaire, peut-être parce qu'il ne savait pas combien de clichés il obtiendrait.

Inutile de dire qu'il en a eu beaucoup plus, et doncSoirée sportivea pris une position intéressante au sein de son œuvre : c'est en quelque sorte un Patient Zéro pour Sorkin World. L'émission porte sur les coulisses d'unCentre sportifémission d'information sportive par câble en soirée, animée par les copains arrogants Casey McCall (Peter Krause) et Dan Rydell (Josh Charles); produit par la brillante mais volatile Dana Whitaker (Felicity Huffman) avec l'aide de la dure et brillante Natalie Hurley (Sabrina Lloyd) et du charismatique ringard Jeremy Goodwin (Joshua Malina) ; le tout sous la supervision du sage rédacteur en chef Isaac Jaffe (Robert Guillaume). Les thèmes et les fils du spectacle réapparaissent dans les films, pièces de théâtre et spectacles que Sorkin a écrits au cours des deux décennies qui ont suivi. Ces échos sont devenus plus clairs en revisitant la série pour classer ses 45 épisodes, tout comme les changements plus subtils dans son style (et, souvent par conséquent, sa qualité). Et donc notre classement très subjectif mais totalement précis de ces épisodes, du pire au meilleur.

45. «Chère Louise» (saison 1, épisode 7)

« Chère Louise » était le premier des deux épisodes racontés par Jérémie, nouveau venu à la rédaction, sous la forme d'une lettre à sa sœur sourde. Même si ce présumé hommage àÉCRASERest une méthode de remplissage efficace — Jérémy est capable de donner à son destinataire, et donc au public de la télévision, la biographie de chacun, ainsi que l'histoire de l'émission et de son réseau, CSC — l'exécution est sucrée, le tout en voix off réfléchie accompagnée de guitare plinky et sentiments Hallmark (« Je ne suis ici que depuis trois mois mais j'ai déjà l'impression d'être chez moi »), des monologues internes maladroits (« Je me sentais mal d'avoir suggéré que l'histoire n'était pas assez importante ») et, pire encore, de tout cela, le genre de description de personnage qui est habituellement, judicieusement, réservée aux mises en scène d'un scénario (« Le résultat est une combinaison irrésistible de génieà l'intérieurau bureau, et quelque chose d'un peu moins brillant n'importe oùdehorsde celui-ci »). Même le pire épisode deSoirée sportivea ses moments, et celui-ci en a certainement - Casey essayant et échouant de razzer le nouveau petit ami de Dana, Gordon, prend une tournure amusante - mais dans l'ensemble, cela donne l'impression que quelqu'un du réseau a suggéré à Sorkin d'écrire "Chère Louise" pour rattraper les retardataires de la série.

44. « Pilote » (Saison 1, Épisode 1)

Les premiers épisodes des sitcoms basées sur des personnages sont traditionnellement difficiles (on ne passe jamais le premierAmis? Bon Dieu), car lorsque vos rires et vos larmes sont basés sur la façon dont ces personnes réagissent aux situations et les unes aux autres, il faut d'abord apprendre à connaître ces personnes. Mais le premier épisode deSoirée sportiveest encore plus fragile que la plupart, parce que Sorkin et Thomas Schlamme (qui l'ont réalisé, ainsi qu'une grande partie de la série qui a suivi) n'avaient pas encore donné le ton. Cela signifie que cela vire à des scènes trop hyper et trop larges comme celle de Jeremy.Théorie du Big Bang– une interview digne d'intérêt, qui se termine par des acclamations et des courtisations sauvages de la part du public du studio et de l'hybride piste de rire. Ce bruit de rire est un gros problème tout au long de la première saison, surtout au début - une directive réseau qui est particulièrement déplacée dans une émission qui n'est pas vraiment du matériel de type « rire à haute voix » de toute façon (c'est plutôt un « rire léger » et un « sourire »). "à l'intelligence", et la piste de rire est souvent maladroitement superposée au dialogue parce que les acteurs n'ont pas envie de rire, parce quepourquoi le feraient-ils. Ajoutez un dialogue explicatif vraiment percutant (« J'adore produireSoirée sportive», annonce Dana. "JEen directde 23h à minuit") et vous avez une sortie inaugurale qui nécessite essentiellement une assurance "Non, vraiment, respectez-la", lorsqu'elle est recommandée à des amis.

43. «Comment ça va à Glocca Morra?» (Saison 1, épisode 17)

Le deuxième (et heureusement dernier) épisode de « Chère Louise » n'est pas aussi odieux : il y a moins de narration et il fait beaucoup moins de travail. Mais cela reste un ajout inutile à un moment par ailleurs clé entre Dana et son petit ami Gordon, qui se plaint fréquemment du fait qu'elle fait passer la série avant leur relation – et son issue est compliquée par le fait que, à l'insu de Dana, Gordon dort également. avec Sally, la productrice de l'émission « West Coast update » de 2 heures du matin, qui finit par reprendre l'émission. Les conséquences émotionnelles de cette décision sont claires ; nous n'avons pas besoin de la voix off de Jeremy pour nous assurer : "J'ai l'impression qu'il faudra un certain temps avant que Casey et Dana soient tout à fait pareils l'un avec l'autre." (Quelques anecdotes sans rapport : le titre de cet épisode vient de son scénario original, qui comportait un gag courant dans lequel Isaac tentait de rappeler les paroles de la chanson titre. Lorsque Gulliaume a eu son accident vasculaire cérébral, il a été exclu à la hâte de l'épisode, mais ce fil de discussion a été relancé pour l'épisode de la saison deux "Célébrités".)

42. «La qualité de la miséricorde à 29K» (saison 1, épisode 9)

Un épisode plein de moments merveilleux — l'appel de Dana auRoi Lionau box-office, en essayant de se procurer des billets pour le même jour (« Il rit… maintenant il le dit à ses amis… maintenant ils rient… et il a raccroché ») ; son expérience religieuse ultérieure là-bas (« C'était comme… une église. Je ne savais pas que nous pouvions faire ça. Saviez-vous que nous pouvions faire ça ? ») ; l'explication d'Isaac sur la raison pour laquelle il ne donne plus d'argent au Parti démocrate (« On a assez souvent le cœur brisé, on apprend la leçon ») ; La réponse de Natalie à l'enquête caritative de Dan (« Eh bien, mon portefeuille est à peu près limité à la nourriture et au logement ») – est à moitié détruite par la maladresse de ses dernières minutes, dans lesquelles Dan, qui a essayé de concentrer ses dons de bienfaisance, est commodément confronté à une personne sans abridans son bureau, et c'est un euphémisme, ne répond pas de manière crédible. Et puis il y a une chute d'aiguille pour « The Weight », qui n'est pas subtile même selon les standards de cette série.

41. «Quand quelque chose de méchant arrive de cette façon» (saison 2, épisode 2)

Le deuxième épisode de la deuxième saison présente l'un des meilleurs personnages occasionnels de la série : Sam Donovan, le « flingueur » qui entre (à la demande d'Isaac, pas du réseau) et entre dans toutes les têtes. C'est un personnage merveilleux, écrit de manière imprévisible et joué de manière énigmatique par le grand William H. Macy (également, et ce n'est pas un hasard, le mari de Huffman). De plus, « Dan a le béguin pour Hillary Clinton » ressemble soit à une blague bon marché, soit à un prototype de la ligne de journal libérale de Sorkin, mais ce n'est ni l'un ni l'autre ; c'est une intrigue secondaire amusante dans laquelle la confiance en soi surmenée de Dan est la cible. Alors pourquoi cet épisode est-il si faible ? Parce que c'est l'épisode qui introduit « le plan de rencontre », dans lequel Dana et Casey, que nous avons passé toute la première saison à attendre que Sorkin se réunisse – une union qui semblait entièrement assurée par le début de la deuxième saison – est retardée par l'impossible- pour avaler «l'épiphanie» selon laquelle pour que le couple puisse «avoir une vision claire de cela», il doit sortir avec d'autres femmes pendant six mois. C'est un fil d'intrigue qui occuperait beaucoup trop de la deuxième saison avant de mettre complètement fin à leur relation ; Les expéditeurs Dana/Casey sont toujours à la vapeur à sa mention.

40. «Shoe Money Tonight» (saison 1, épisode 10)

Sorkin aime jouer au poker ; ses débuts en tant que réalisateurLe jeu de Mollyest construit autour du drame inhérent au jeu de cartes à enjeux élevés. Ainsi, lorsque Dan et Casey doivent annuler leur voyage à Atlantic City pour couvrir l'émission de 2 heures du matin, nous pouvons voir ces personnages s'affronter de manière divertissante autour de la table de cartes, tandis que le transfert de l'émission de 23 heures au producteur de 2 heures du matin. crée une tension vive (joliment capturée dans le visuel de Sally de Brenda Strong dominant Dana de Huffman). Mais il y a une étrange laideur dans l'intrigue secondaire de Jeremy/Natalie dans cet épisode – dans la façon dont il semble prendre plaisir à l'humilier à table, et dans le grand discours d'homme sur le fait qu'il ne lui fera jamais de mal, qui reste un peu rétrospectif compte tenu du fait que comment il a finalement, tu sais,a fait.

39. «Une fille nommée Pixley» (saison 2, épisode 9)

« Casey est sorti avec Pixley ? » demande Isaac. "Pensez-vous qu'ils pourraient être encore tous les deuxblanc?" Le début officiel du « plan de rencontres » ne fait guère plus que souligner sa bêtise fondamentale – et rend Casey profondément antipathique dans le processus. "A Girl Named Pixley" comprend également l'une des constructions de blagues déclaration-question-inversion de déclaration assez fréquentes de la série ("Je n'étais pas méchant avec Pixley!" "Comment ça s'est passé?" "J'étais totalement méchant avec Pixley »); le seul crédit d'écriture pour cet épisode revient à David Walpert, et c'est l'un des rares moments de la deuxième saison où vous pouvez voir un autre écrivain, remplaçant Sorkin (qui écrivait et dirigeait simultanémentL'aile ouest), essayant d'écrire comme lui. Et il y a juste quelque chose d'inconvenant dans la façon dont Sorkin montre si souvent ses personnages riant des blagues des autres ou faisant des remarques sur leur esprit ; c'est une des choses qui a fini par coulerAtelier 60, une émission pleine de gens parlant de la façon dont un homme courageux, brillant et hilarantterrible sketch-comédieétait.

38. «Les affamés et les traqués» (saison 1, épisode 3)

Les racines théâtrales de Sorkin sont particulièrement évidentes dans les premiers épisodes de la série, qui semblent souvent structurés dans le but spécifique de mettre en place le monologue artisanal et poignant d'un personnage. Cette tendance n’est pas nécessairement une mauvaise chose – elle se manifeste bien dans le deuxième épisode, « The Apology ». Mais cela nuit quelque peu à l'élan de la série d'avoir un autre épisode, si similaire dans sa construction et son ton, emboîte le pas. Cette fois, c'est une diatribe anti-chasse sérieuse de la part de Jeremy, qui résiste légèrement à la mission du spectacle extérieur du SCC (« Je ne connais rien à la chasse. Je n'ai jamais chassé. J'ai une épicerie fine au coin et ils livrer 24 heures, donc… »), mais il continue pour ne pas faire de vagues et exprime ses objections après coup. « Ce que nous faisions n'était ni de la nourriture, ni un abri, et ce n'était certainement pas du sport », dit-il à Isaac et Dana. "C'était juste méchant!" Assez juste! Mais ce genre de matériel ouvertement politique et ultra-sérieux trouverait un foyer beaucoup plus confortable surL'aile ouestla saison suivante.

37. « Les géants gagnent le fanion, les géants gagnent le fanion ! » (Saison 2, épisode 10)

C'est donc l'épisode où Dana réalise enfin ce que nous savons tous au cours des huit épisodes précédents : "Le plan de rencontre est nul." C'est très bien ; le problème avec celui-ci est qu'il décrit explicitement Dana comme un peu folle, en particulier lorsque Dan entre dans son bureau et lui dit des choses comme : « Tout ce que je t'ai vu faire, c'est te cacher derrière ce comportement psychotique déguisé en mignon. » (Ce genre de caractérisation de dames professionnelles folles qui finirait par prendre un mauvais tournantLa salle de presse.) Cela dit, les images de la scène finale – dans laquelle Dana se présente au bar du quartier, regarde autour d'elle et découvre que Casey vient de partir avec Pixley – sont puissantes. Et il est clair que, à présent, ils savent que tout ce qu'ils ont à faire est de faire un gros plan à Huffman, alors qu'elle pèse ces informations tout en agissant comme si tout allait bien, et qu'elle jouerait une symphonie.

36. « Propriété intellectuelle » (Saison 1, Épisode 4)

Aujourd'hui encore, chaque fois que quelqu'un chante « Joyeux anniversaire », je pense à la réponse incrédule d'Isaac lorsque Dan a découvert que la chaîne devait payer des redevances à ses auteurs-compositeurs : « Il a falludeux personnespour écrire cette chanson ? Cette intrigue B, dans laquelle Dan décide de ne chanter que des chansons du domaine public à l'antenne, est amusante, mais l'accent principal ici est l'escalade de ce que Natalie appelle « la situation Casey » (« Ce n'est pas une situation », objecte Dana, ce à quoi Natalie répond : « Je l'ai déjà nommé ! »). Il convient de noter l'écriture et le jeu délicats de la conversation de Dana et Casey sur son prochain week-end de ski avec Gordon ; il passe lentement d'un bavardage inutile et tendu entre amis à une véritable confrontation, et la façon dont Huffman aboie « KNOCK IT OFF » à la fin de cette escalade, et le pense, montre clairement qu'il ne s'agit pas simplement d'un mignon Ross - et -Rachel, qu'ils le veuillent ou qu'ils ne le veuillent pas.

35. «L'épée d'Orion» (saison 1, épisode 18)

L'une des choses qui devient claire lorsque l'on regarde de façon excessiveSoirée sportive, est une augmentation notable du rythme au cours de la première saison, un claquement de vis qui est venu définir la série mais qui n'était vraiment là que vers l'épisode 15 ou 16. L'hyper-stylisation des dialogues, de supérieur à la moyenne télévisée à Sorkinese, prend le relais à peu près au même rythme. Ainsi, dans cet épisode de fin de saison, ils tournent vraiment à plein régime – en particulier dans les scènes de duo entre Josh Charles et Teri Polo (plus tard dansRencontrez les parents) comme Rebecca, le nouvel objet de son affection ; la façon dont ils battent leur dialogue jazzy est une joie à regarder. La métaphore centrale de l'histoire de Jérémie, dans laquelle il devient obsédé par le naufrage d'un yacht pour ne pas penser au divorce de ses parents, est plus qu'un peu lourde (« Je ne sais pas comment ce bateau qui était censé gagner a rencontré avec ce genre de désastre »), mais en général, « Orion » est une dramatisation assez adroite de la façon dont nous nous forcerons à nous laisser distraire par les conneries les plus stupides afin d'éviter de penser à quel point nos vies s'effondrent.

34. « Tactiques d'ordonnance » (saison 1, épisode 20)

Vu de ce point de vue, cet épisode particulier est légèrement attristé, car il concerne une alerte à la bombe dans le bâtiment où nos personnages travaillent et diffusent ; un bâtiment qui est, comme nous l'avons vu dans d'innombrables plans d'ensemble, le World Trade Center. (L'émission a pris fin au printemps 2000 ; je me suis souvent demandé ce qu'aurait pu être son émission sur le 11 septembre.)a été.) En dehors de cela, l'élément le plus mémorable de « Ordinance Tactics » est le refus bon enfant de Natalie de reconnaître la rupture « temporaire » proposée par Jeremy ; ses refus (« Ça ne prendra pas »), ses déclarations (« Je te mets en redressement judiciaire, nous ne sommes pas séparés ») et ses annonces d'avant-spectacle (« Je suis sa petite amie et il m'a vu nue à plusieurs reprises »). , plusieurs fois ») sont les plus proches de la sérieSeinfeldterritoire, ce qui se veut un compliment. La réponse laconique de Sally à une fouille de Casey est également agréable - "Vous savez, pour quelqu'un avec qui je couche, parfois tu ne me dis pas les choses les plus gentilles" - un véritable moment d'humanité pour un personnage facile à voir principalement pour des raisons de commodité.

33. « Pouvoirs spéciaux » (saison 2, épisode 1)

Celui-ci devrait probablement être mieux classé simplement en reconnaissance d'une avancée clé : enfin, dans la saison deux, la piste du rire a complètement disparu. (Ils ont également de nouveaux décors en retard pour le bureau de Dana et Anthony's, le bar du quartier). Sorkin élabore également une méthode intelligente pour couvrir les vacances d'été : il commence par un montage, indiquant combien de jours se sont écoulés depuis la rupture de Dana et Gordon, que Casey utilise probablement comme guide pour prendre sa décision. (Ce montage nous donne également le temps d'apprécier, sans dialogue, à quel point les cheveux de tout le monde sont meilleurs cette saison.) Le titre vient de l'intrigue secondaire Jeremy/Natalie, qui n'est pas l'une de leurs meilleures - c'est encore une autre opportunité pour Jeremy d'être celui qui est mature et intellectuel. Mais Dana se lance dans cette aventure, c'est sexy et merveilleux, informant Casey que le « délai de prescription » qu'il attend n'est pas les 90 jours qu'il pensait, avec cette superbe phrase : « C'est60jours. Qu'est-ce que tu attendais, McCall ? Entre leur scène de premier baiser et les promesses de Natalie pour elle et le sexe de maquillage de Jeremy, ce n'est peut-être pas le cas.Soirée sportiveC'est le meilleur épisode, mais c'est certainement le plus excitant.

32. «La douce odeur de l'air» (saison 2, épisode 12)

Sam Donovan de William H. Macy est de retour après une brève disparition, et la façon dont il s'allonge et laisse Dana se démerder toute seule est vraiment drôle. Mais la grande nouvelle ici est, peut-être inévitablement, le subtil basculement de Sam d'un partenaire d'entraînement à une possibilité romantique pour Dana - une décision qui profite judicieusement de la chimie considérable des co-stars mariées. A noter également : une rare apparition dans la saison deux de Sally, qui essaie de séduire Sam (cela se passe aussi bien que prévu), et Natalie siège pour le prochain invité Michael Jordan dans une interview d'entraînement.

31. « Kafelnikov » (Saison 2, Épisode 5)

L'aile ouestcréée en même temps queSoirée sportiveLa deuxième saison de Sorkin était divisée, ce qui signifiait que l'attention de Sorkin était divisée – et nous avons donc le premier épisode de la série sans le crédit d'écriture de Sorkin. Matt Tarses et Bill Wrubel, des habitués de la série, le gèrent bien ; Honnêtement, vous ne ressentez pas l'absence de Sorkin, tant le style de la série (et le sien) est établi. Le régal ici est l'émission test pour le passage à l'an 2000, un coup de maître comique rempli d'improvisations hilarantes et loufoques et, clairement, de véritables rires de la part de l'équipe de l'émission.dehorsle spectacle. Mais le business de l'an 2000 ne leur procure pas seulement des rires faciles (ou une affectation facile comme une série de la fin des années 90) ; dans la conversation à la fin de l'épisode, sur la question de savoir s'il faut redouter ou anticiper l'avenir et sa technologie, nous pouvons voir les grandes lignes du scénario de Sorkin pourLe réseau social.

30-29. « Kyle Whitaker's Got Two Sacks » / « The Reunion » (saison 2, épisodes 7 à 8)

Voici un fait amusant : pendantSoirée sportive, ABC était dirigé par Jamie Tarses (que Sorkin utilisera plus tard comme base du personnage d'Amanda Peet dansAtelier 60). Et son frère, Matt Tarses, était scénariste et coproducteur pendant les deux saisons, alors je me demande ce qu'il a pensé de l'intrigue B dans cet épisode, qui concerne la série devant employer le parent extrêmement incompétent d'un dirigeant de réseau ? Quoi qu'il en soit, c'est un sujet juteux, non seulement en raison du potentiel d'ombre, mais aussi de la complication de la dynamique Natalie-Jeremy : elle veut que le gars soit viré, Jeremy veut lui donner une autre chance, et nous avons un rare avant-goût des frictions potentielles. causée par la navigation simultanée dans une relation personnelle et professionnelle (et, notons-le, une relation dans laquelle elle est sa supérieure). Pendant ce temps, les scènes de thérapie de Dan commencent à devenir intenses – il s'agit d'un véritable drame psychologique, semblant ouvrir la voie au prochain concert de Charles dansEn traitement.

Dans « Two Sacks », la révélation du nom du frère de Dana sur une liste de joueurs impliqués dans un scandale de stéroïdes est un élément de construction narrative efficace ; Huffman gère l'arc de ces épisodes avec grâce, passant du choc à la rage pour finalement s'arrêter en le mâchant, en le regardant et en notant : « Vous avez l'air fatigué », puis ils se parlent simplement. C'est charmant.

28-27. «Mary Pat Shelby» / «L'entraîneur-chef, le dîner et le courrier du matin» (saison 1, épisodes 5 à 6)

Un autre épisode en deux parties aborde la question des femmes dans les vestiaires, alors que l'interview préalable de Natalie avec une star du football aboutit à des accusations d'agression sexuelle. Et c'est un épisode plein de questions épineuses pour les journalistes : avant l'agression dans les vestiaires, Dana a déjà reconnu que les accusations de violence domestique contre le joueur étaient interdites, et se rend compte plus tard, et avoue, qu'elle a choisi Natalie pour la pré-interview pour obtenir une réaction du gars. "Est-ce qu'elle sait que je l'ai vendue?" » demande Dana, et c'est une question difficile. La seconde mi-temps entre dans un territoire tout aussi difficile ; Les collègues de Natalie laissent passer les erreurs du travail, à son grand dam. "Pourquoi tu ne te moques pas de moi?" leur demande-t-elle. "Pourquoi n'es-tu pas en colère contre moi?" C'est un bon rythme, qui montre à quel point la sensibilité ne signifie pas nécessairement traiter quelqu'un différemment. Et, en guise de remarque à tout cela, le deuxième épisode présente un excellent échange Dana/Casey de tous les temps : « Comment suis-je rétentif anal en conversation ? « Permettez-moi de répondre à cette question en quatre parties, la quatrième partie en premier et la troisième partie en dernier. La deuxième partie comporte cinq syllabes… » « Très bien, très bien, très bien !

26. «Les excuses» (saison 2, épisode 2)

Sorkin a été nominé pour un Emmy – son seul clin d'œil pour la série – pour l'écriture de cet épisode, dans lequel Casey est invité à s'excuser à l'antenne pour avoir exprimé son soutien à la légalisation de la marijuana, et profite de l'occasion pour raconter comment il a perdu son frère à cause de la drogue. Ce grand monologue scénique de Sorkin est, en effet, efficace – mais le moment le plus dévastateur survient un peu plus tôt, lorsque Dan fait une référence à Rosa Parks devant Isaac et les dirigeants de la chaîne, et Isaac attend que les costumes partent. baisser son ancre d'un cran : « Danny, tu sais que je t'aime, n'est-ce pas ? Et moi, parce que je t'aime, je peux dire ceci : aucun jeune homme blanc riche n'a jamais obtenun'importe oùavec moi en se comparant à Rosa Parks. La série essayait évidemment encore de prendre son rythme ici (elle inclut même le vieux gag « il se tient juste derrière toi »), mais dans ces deux moments, les téléspectateurs ont pu voir comment la série pouvait à la fois gonfler sa poitrine et faire mieux. .

25. «Shane» (saison 2, épisode 6)

Le "précédemment surSoirée sportive" L'ouverture rappelle " The Apology ", d'une saison complète plus tôt, ce qui vous donne une idée de la profondeur de cet arc thérapeutique qui plonge dans la psychose de Dan. Et Josh Charles en profite ; les scènes de Dan fouillant un enregistrement audio teaser constituent certains de ses meilleurs acteurs de la série, capturant la panique et la peur de réaliser (et/ou d'admettre) que vous ne l'avez pas ensemble. Il est facile de lire les histoires fréquentes sur les difficultés d'audience et les interférences du réseau commeSoirée sportiveça devient méta, mais quand Abby, la thérapeute, dit à Dam qu'il ira bien et qu'il répond : « Je ne ressens pas ça », il est clair que nous entrons ici dans un territoire très personnel.

24. «The Cut Man Cometh» (saison 2, épisode 11)

Deux des meilleurs acteurs des années 70 et 80 – Allen Garfield et Peter Riegert – donnent à cet épisode primé aux Emmy son rebond. Ce dernier apparaît comme le père de Dan, dont on parle beaucoup en thérapie, dont la merde générale (« Ne devrait pas porter tes cheveux si courts, cela te donne l'air un peu gay ») explique en grande partie pourquoi Dan a besoin d'une thérapie. Le premier est un joyau en tant qu’homme de couleur hilarant et terrible lors d’un grand combat de boxe ; il n'arrive pas à garder Dan et Casey dans l'ordre et apporte des commentaires aussi précieux que : « Quand il s'agit de science douce, je ne suis pas très porté sur les prédictions. Mais je dirai ceci : l’un de ces hommes va gagner ce combat, et l’autre va très sûrement perdre. Plus important encore, cet épisode confirme pratiquement la fin de la situation Casey/Dana avec ses excuses pour le plan de rencontre ridicule. Et puis ils partent pour essayer de remplir les 88 minutes d’antenne restantes après le combat de sept secondes.

23. «Dix guichets» (saison 1, épisode 21)

À ce stade de la première saison, ils utilisent la piste de rire avec tellement de parcimonie que cela vous surprend quand elle apparaît, même après une bonne phrase comme celle de Dana : « Il y a trois choses que je fais : je perds des choses, J'oublie des choses, et… il y a une troisième chose. Et de grands rires sont tirés de l'incapacité de l'équipage à comprendre tout ce qui a trait au cricket. Mais la force de « Ten Wickets » réside dans son intrigue dramatique : la rupture de Dan et Rebecca, qui a décidé de retourner auprès de son mari. Ce que le scénario de Sorkin a de bien, c'est la façon dont vous pouvez si souvent voir venir une rupture comme celle-ci et tenter de la faire sortir de votre tête, avec de la bonne humeur et des cadeaux - mais Dan sait à la seconde où elle le regarde, et il lit elle aime un livre avec un simple « Uh oh ». C'est un grand moment vrai et humain.

22. «Petite ville» (saison 1, épisode 13)

Sabrina Lloyd brille vraiment dans cet épisode, qui dramatise sa première fois à diriger la série en solo – et à l'écraser. Elle raccroche lors de l'appel inquiet de Dana à la salle de contrôle, arrête Jeremy et même Isaac si nécessaire (« Tout va bien », lui dit-il après, se rappelant le « Je n'avais pasidéeelle était si bonne"Actualités diffusées,dont l'influence est partout dans ce spectacle). "Que pensais-tu que j'étais ici Jeremy, juste une fille vendredi?" demande-t-elle, et il y a un réel avantage dans cette question. (Lloyd, pour mémoire, aurait dû être une grande star après la fin de cette série.) Nous avons également la première des deux apparitions de Lisa Edelstein, qui est apparue dans plusieurs épisodes de la première saison deAile ouest; son personnage s'avère être un peu un appât et un interrupteur, mais nous en reparlerons plus tard.

21. «Louise revisitée» (saison 2, épisode 4)

Ne vous inquiétez pas, malgré le titre, il ne s'agit pas d'un autre épisode de « Chère Louise », mais simplement d'une référence au nouveau correspondant de Natalie. L'objectif principal ici est le dîner ennuyeux de Dana avec un camarade de classe du lycée, ce qui l'incite à décider spontanément d'enlever sa culotte au dîner, conduisant au rythme le plus parfaitement synchronisé de la série de Sabrina Lloyd - ce qui veut dire quelque chose. Mais surtout, "Louise Revisited" met en évidence la valeur du personnage de Sam Donovan pour perforer les personnages (et, par extension, l'importance occasionnelle de la série) ; tout au long de ses épisodes, il se désintéresse de manière divertissante de leurs absurdités, et quand il dit ici : « J'ai remarqué que vous avez la capacité de bavarder avec quelqu'un avec énergie et enthousiasme, qu'il semble intéressé ou non », eh bien, cela résume le spectacle se présente plutôt bien.

20. «Thespis» (saison 1, épisode 8)

Ici nous avonsSoirées sportivesversion d'un épisode de bouteille - limité à l'exécution d'un seul spectacle dans le spectacle sujet aux gaffes (la première demi-heure, en particulier - donc c'est essentiellement fait en temps réel). Les tâtonnements et les gaffes à l'antenne sont drôles, mais ce sont les rythmes sérieux qui collent. Guillaume est tout cœur (et dignité) dans ce moment de véritable peur ; témoin du moment où il reprend ses esprits lorsque Dana lui dit que sa belle-sœur a perdu le bébé dans une situation similaire. Ce n'est pas un acteur gourmand, donc il ne fait pas un repas de ce moment. Mais il le prend. De plus, à la fin de la saison deux, nous avons notre premier indice sur les complications enfouies sous la surface cool de la relation entre Dan et Casey ; Dan est clairement blessé par l'oubli de Casey (et la façon dont elle essaie immédiatement de féminiser Dan en réponse est révélatrice). Mais ce mini-conflit se résume aussi bien ; La manière dont Dan le gère est particulièrement authentique et sincère. De plus, cet épisode comprend une dinde mouillée tombant d'une grille lumineuse, il s'agit donc clairement du top 20.

19. «Les six gentlemen du sud du Tennessee» (saison 1, épisode 11)

Il y a de vrais problèmes avec celui-ci : la place d'invité de Casey surLa vue(sur ABC !) est une synergie d’entreprise terriblement maladroite, un pré-Aile ouestJanel Moloney donne à Casey un bon discours totalement irréaliste, et Jeremy rejette l'équipe féminine de hockey sur glace pour avoir « battu un groupe de serveuses de cocktails slovaques », unvraimentmalheureux peu de sexisme occasionnel. Pourtant, tous ces moments sont dominés par l’intrigue A, dans laquelle Isaac doit décider quoi faire à propos d’un reportage sur « la tradition du Sud » en réponse à une controverse sur le drapeau confédéré. Il s'agit d'un matériel heureusement franc sur le moment où choisir ses combats et pourquoi (Isaac dit sévèrement à Dan : "Tu dois arrêter de penser à moi comme le champion de tout ce qui est noir"), et cela culmine avec l'un des plus beaux monologues que Sorkin ait jamais eu. jamais écrit. « Dans l'histoire du Sud, il y a beaucoup de choses à célébrer », note Isaac, dans son éditorial devant la caméra, « et ce drapeau est une profanation de tout cela. C'est une bannière de haine et de séparatisme.» Dans une scène comme celle-ci, vous pouvez voir les graines du genre d’importance personnelle qui a fleuri dans les moindres moments de la vie.La salle de presse, mais cela ne diminue pas la puissance toujours d'actualité de l'épisode.

18. « Dana, prends ton arme » (saison 2, épisode 13)

Toute la séquence d'ouverture - retraçant le processus très amusant de négociation d'accords et de politique politique, échangeant une faveur contre une autre contre une autre, afin que Dan ait une nuit de congé - est un petit bijou d'ingéniosité comique et la maladresse du co-animateur. L'effondrement à l'antenne de Steve Sarris donne des résultats solides,Bureau-style rires. Mais la grandeur de « Dana Get Your Gun » réside dans les duos entre Huffman et Macy ; il s'agit essentiellement d'éviter les simples arguments de gauche, avec l'assurance simple mais efficace de Sam que : « Le monde n'est pas vraiment comme ça, Dana. C'est bien plus intéressant que ça. Et puis il y a la construction magistrale de la (deuxième) rupture inattendue de Natalie et Jeremy, qui commence de manière bon enfant mais cède ensuite la place à une laideur totale. "Avant de continuer, veux-tu lancer d'autres accusations trash à mon sujet ?" » demande Natalie, et Jérémie est heureux d'obtempérer : « Il y a des choses chez toi que je trouve peu attrayantes. Il y a des choses chez toi que je n'aime pas. Et comme ça, c’est fini ; le dernier plan de l'épisode, de derrière sans musique alors qu'ils prennent place de chaque côté de Dana dans la salle de contrôle, est tranquillement dévastateur.

17. «Rebecca» (saison 1, épisode 14)

L'une des meilleures choses à propos deSoirée sportivece sont les nombreuses façons que ses écrivains concoctent pour que leurs personnages se disent qu'ils en ont assez d'écouter. Dans celui-ci, Isaac demande à Casey : « Combien de questions ai-je encore dans mon avenir ? » ; il comprend également une scène de dialogue où Dan s'impatiente face aux interruptions de Casey dans son histoire et répond ainsi : « Vous n'avez pas à poser de questions, je vais raconter l'histoire clairement. Les choses que vous devez savoir, je vais vous les dire. Quoi qu'il en soit, les tentatives de Dan pour se connecter avec Rebecca - qu'il pensait l'aimer, et découvre qu'elle ne se souvient même pas de lui - sont très douloureuses et très drôles, et la dénigrement par Isaac du directeur du réseau gluant JJ ​​est l'un des meilleurs moments de Guillaume. sur la série.

16. «Dana et la mer d'un bleu profond» (saison 1, épisode 15)

Une bonne quantité deSoirée sportiveLa politique de genre n'a pas particulièrement bien vieilli, ce qui n'est pas surprenant, et le refus bon enfant de Dan d'accepter non comme réponse avec Rebecca figure assez haut sur cette liste. Mais il découvre enfin la source de son hésitation : elle a été mariée à un animateur sportif, et celui-ci la traitait assez mal. Dan a une réponse : « Le fait que vous pensiez que la virilité de bas niveau d'un homme est d'une manière ou d'une autre révélatrice de ma profession est en deçà de votre intelligence et de votre classe évidentes. » C'est une bonne ligne, et aussi une trèsécritligne - et une chose sous-estimée à propos de cette série est la capacité de Josh Charles à vendre des dialogues stylisés comme étant naturalistes. Et donc la scène qui suit – quand elle le laisse à peine entrer avec précaution en reconnaissant qu'elle l'a vu faire une gaffe particulièrement idiote à l'écran – est charmante et étonnamment bien jouée par Charles et Polo.

15. « Avril est le mois le plus cruel » (saison 2, épisode 19)

L'une des choses les plus frappantes à propos de cet épisode de la fin de la saison deux est à quel point l'affaire Casey/Dana semble vraiment terminée ; le « plan de rencontres » et son échec ultérieur semblaient être un dispositif assez standard pour éviter les romances de sitcom, mais si la série avait continué, il semble qu'ils auraient eu du mal à ramener cela. Cela mis à part, l'accent est mis ici sur la nouvelle selon laquelle, selon le PDG de CSC, « la finance va jouer un rôle plus actif dans les opérations de CSC », à laquelle Isaac répond à juste titre : « Eh bien, c'est une bonne nouvelle ! » Être si proche de l'annulation deSoirée sportive(l'émission ABC), ces épisodes sur les problèmes financiers et d'audience deSoirée sportive(l'émission CSC) ressemble beaucoup à Sorkin & Co. qui élabore ses frustrations sur la page, ce qui donne lieu à des épisodes pointus et passionnés. C'est une chose métatextuelle fascinante : un spectacle qui est sur le point de se terminer, faire des spectacles sur un spectacle qui est sur le point de se terminer. Autres atouts : la réponse inestimable de Natalie à la découverte du vrai travail de Jenny et la chasteté de la relation de Jeremy avec elle (« Tu es sorti avec une star du porno et tu n'as jamais couché avec elle ? Quel goober » ) ; Dan et Casey s'embrassent et se réconcilient ; et la dramatisation d'une cérémonie du Seder, là, sur les réseaux de télévision, où ces sujets explicitement juifs sont généralement, au mieux, implicites.

14. «Cliff Gardner» (saison 2, épisode 3)

Les difficultés du réseau alimentent cet épisode haut de gamme du début de la deuxième saison ; l'essentiel du réseau note que l'écriture sur l'émission dans l'émission est trop intelligente pour un public de masse, donne l'impression que Sorkin travaille sur certaines choses. Nous voyons Dana vraiment s'effondrer - ressentir la pression du travail d'une manière que nous n'avons jamais vue auparavant - et comment l'ingérence du réseau et les jeux d'esprit de Sam les retournent les uns contre les autres, ce qui est une observation assez astucieuse de la façon dont ces choses se déroulent habituellement. . Et on dirait qu'il y a quelque chose d'un élément fantastique de micro/vœu pieux dans la façon dont Sam clôture la réunion de notes du réseau - l'ultime promenade et conversation de Sorkin, vraiment, un monologue verbeux qui se termine par un plan d'adieu et bousculant l'idiot. des cadres à la porte. Le sujet du monologue, l'inventeur de la télévision Philo Farnsworth, est clairement proche et cher à l'auteur ; il était également au centre de la pièce de Sorkin à Broadway en 2007L'invention Farnsworth.

13. «Et la foule se déchaîne» (saison 2, épisode 14)

Le mijotage de Sam et Dana arrive enfin à ébullition alors qu'il se dirige vers la porte pour son dernier jour – il fait un grand discours sur le fait de ne pas faire d'attachements, juste avant que lui et Dana ne s'embrassent. En d’autres termes, il y a beaucoup d’écriture et d’action habiles à deux choses qui peuvent être vraies à la fois dans cet épisode ; l'autre volet concerne la façon dont Natalie essaie désespérément de jouer sur la rupture de Jeremy comme si ce n'était pas grave, avant de s'effondrer sous prétexte de ne pas remettre certaines images à la police de New York. « Je suis censée remettre ces choses, je suis censée remettre ces choses qui nous appartiennent », proteste-t-elle, et il ne s'agit clairement pas du tout de ces cassettes ; il y a tellement de chaleur et d'humanité dans la scène de son effondrement dans le bureau d'Isaac. C'est un bon arc, et Lloyd s'en tire à merveille. Mais le pathétique de cette scène n'est qu'une préparation aux images finales, dans lesquelles la caméra se déplace sur le moniteur de la salle de contrôle du spectacle en cours - puis juste après, Sam s'éloigne pour toujours, avec juste un soupçon de regret. sur son visage.

12. « Célébrités » (saison 2, épisode 15)

C'est dommage que Sorkin n'ait pas écrit de véritable comédie romantique depuisLe président américain, parce que les scènes de la première rencontre et de l'étincelle des partenaires potentiels sont si souvent mémorables (première scène de Mary-Louise Parker avec Bradley Whitford surL'aile ouestme vient aussi à l'esprit). Ainsi, les allers-retours étincelants entre Jeremy et Jenny (la merveilleuse Paula Marshall) sont le point culminant de « Célébrités », mais certainement pas sa seule vertu ; dès le départ, l'épisode aborde la difficulté très pertinente de perdre des amis lors d'une rupture. Mais les scènes Jeremy-Jenny sont d'un niveau supérieur – c'est comme une superbe petite pièce en un acte, son flirt A+ et ses flatteries troublées, tout cela atteint son paroxysme lorsque Jeremy comprend pourquoi elle lui semble si familière. "De toute façon, j'ai un site Web", lui dit-elle, "donc si tu as une carte de crédit, tu peux me regarder là où c'est plus confortable."

11-10. « Jour du repêchage : Partie I – Il ne peut pas pleuvoir à Indian Wells » / « Jour du repêchage : Partie II – La chute de Ryan O'Brian » (Saison 2, épisodes 17-18)

Sorkin a toujours aimé les bons multi-partenaires ; il a fait deux parties surL'aile ouestetLa salle de presse, et même un trio en trois partiesAtelier 60. C'était le seul épisode en deux parties explicitement marqué deSoirée sportive, et il est construit comme tel - le téléplay de Matt Tarses et Sorkin pour la première partie le traite comme un véritable cliffhanger, mettant méticuleusement en place tous les résultats négatifs pour tout le monde.siil pleut à Indian Wells, puis se termine en nous faisant savoir que tous ces résultats se produisent, à la semaine prochaine. L'histoire de Jeremy-Jenny ici s'essouffle, malheureusement. Le conflit entre Dan et Casey est cependant riche et délicat. Nous avons appris à les aimer et à apprécier leur camaraderie à tel point qu'il est légitimement difficile de les voir se frapper dans des points sensibles qui durent depuis longtemps (le classement des magazines, leurs salaires comparatifs, etc.).

9. « Des cloches et une sirène » (saison 2, épisode 20)

C'est tellement amusant de s'éloigner de tous les malheurs du monde en se goinfrant de cette comédie dramatique vieille de 20 ans, sûrement rien ici pour rappeler la folie actuelle etbon sang, voici un peu de choses sur Trump et ses ex-femmes.("Elle était vraiment bonne dansWill Rogers Follies!) En tout cas, il s'agit d'un autre épisode de fin de série où l'anxiété qui règne en coulisses est palpable à l'écran : les gens commencent à parler d'autres métiers, à préparer leurs adieux et même à brûler des ponts (il n'y a pas une mais deux blagues à ce sujet). les frais deFélicité, l'autre série plus longue d'Imagine Television de 1998). Ce classement est si élevé pour trois raisons : la manière dont les tentatives de chacun d'insulter Natalie et de détruire sa confiance devant un tribunalSNLemploi l'interview se traduit par un véritable amour et affection (Dana : « C'est ce que tu portes ? » Natalie : « Je te déteste ! ») ; le matériel très personnel qui trouve Isaac, et donc Guillaume, aux prises avec les effets physiques de son accident vasculaire cérébral ; et la récompense parfaitement exécutée de la blague soigneusement préparée « des cloches et une sirène ».

8. « Le plan de bataille de Napoléon » (saison 1, épisode 22)

Cet épisode de fin de première saison crée une configuration et un gain tout aussi experts : l'idée que Casey exécutera le plan de bataille de Napoléon (se présenter et voir ce qui se passe) pour empêcher l'union Gordon-Dana de se produire. Dan, bien sûr, sait que cela ne fonctionnera pas, et le regarder travailler stratégiquement jusqu'à révéler le secret à propos de la tromperie de Gordon avec Natalie est tollé. Plus important encore, le jeu que Huffman joue dans cet épisode est admirablement complexe – elle transcende le caractère savonneux inhérent à ce triangle amoureux et, dans ses réactions à ces bombes, révèle beaucoup de choses à nous, ainsi qu'à Gordon, sur ce qui compte vraiment. Et finalement, Casey avait raison. "Regarder. C'est votre plan », note Dan, et son partenaire est d'accord : « Je viens d'arriver. Maintenant, nous verrons ce qui se passe.

7. «La Forza del Destino» (saison 2, épisode 21)

Il s'agissait du premier des deux épisodes de la deuxième saison réalisés par Timothy Busfield, car il était simultanément invité en tant que journaliste (et amoureux occasionnel de CJ Cregg) Danny Concannon surL'aile ouest; plus tard, il apparaîtrait comme, vous ne le savez pas, un réalisateur surAtelier 60.Les malheurs hors écran continuent de s’infiltrer à l’écran ; Dana gronde son casting : « Nous sommes sous assistance respiratoire maintenant ! Nous avons largement dépassé le stade du "show business, c'est drôle". Mais le point culminant ici est la première apparition deAgent Coulsonlui-même, Clark Gregg, en tant que mystérieux habitant du bar qui semble en savoir énormément sur les perspectives de la série, qu'il distribue soigneusement à Dana. Comme Macy, Huffman a travaillé avec Gregg il y a longtemps (ils ont tous débuté à l'Atlantic Theatre Company), et ils sont magnifiques ensemble, appliquant le genre de timing bien rodé qui arrive encore rarement à la télévision en réseau.

6. « Quel genre de journée s’est-il déroulé ? » (Saison 1, épisode 23)

Pour une raison quelconque, Sorkin adore ce titre ; il ne l'a pas seulement utilisé pour cela, la finale de la première saison deSoirée sportive, mais les finales de la première saison deL'aile ouestetAtelier 60,et la finale de la sérieLa salle de presse. Et cet épisode présente peut-être le meilleur jeu d'acteur de la série de Peter Krause et Felicity Huffman. Cela arrive au point culminant de son intrigue secondaire avec son fils, après que Casey découvre que l'enfant a complété ses statistiques de Petite Ligue pour rendre son vieil homme fier – un moment déchirant que Krause finit par gérer avec grâce. «Faites attention», dit-il à son fils. « De votre vivant, vous ne m'embarrasserez jamais. Cela n'arrivera pas. C'est juste une jolie scène (même si la musique de plinky est trop, trop). Celui de Huffman ne se manifeste pas par des mots, mais par des gestes – une incroyable marche sans parler, où elle doit traverser la salle de rédaction, devant Gordon, qui est sur le point de rompre définitivement avec elle. Elle ne dit rien ; elle se contente de jouer avec ses mains et de résoudre les problèmes sur son visage, tout en répondant aux questions du personnel tout au long du chemin, car le travail ne s'arrête pas. Avec tout çaetLe retour effrayant de Guillaume dans la série, c'est un épisode historique.

5. «Où nous allons» (saison 2, épisode 22)

Il y a beaucoup de mélancolie et de paranoïa, du moins au début, dans la finale de la série ; des plans sont élaborés, des adieux sont dits et des retrouvailles sont proches (regardez, c'est Teri Polo, maintenant connue comme la co-star deRencontrez les parents!). Il y a donc quelque chose de vraiment passionnant dans la façon dont le scénario de Sorkin révèle qui est exactement Clark Gregg et comment il va les sauver ; l'essoufflement de sa scène avec Huffman de retour au bar et la désinvolture de son aveu (« Il s'avère que j'ai ramassé quelques actions supplémentaires, ouais ») sont électrisants. Mais le meilleur de tout est son résumé de leurs chances de survie, l'un des meilleurs sous-tweets télévisés de tous les temps : « C'est une bonne émission, Dana. Tous ceux qui ne peuvent pas gagner d'argentSoirée sportivedevrait se retirer du secteur lucratif. (Rappelez-vous également que lorsque Sorkin a été renvoyé deL'aile ouest, son dernier épisode avant de le confier au producteur John Wells impliquait un véritable transfert de pouvoir.) Et ainsi, avecSoirée sportiveSauvé à la onzième heure par une âme sage qui a vu son potentiel, nous obtenons une grande fin avec nos présentateurs bien-aimés et notre équipe échangeant du jargon et des discussions commerciales. Ce n’était qu’un vœu pieux, bien sûr, mais c’était néanmoins une belle pensée.

4. « Smoky » (saison 1, épisode 12)

L'un des meilleurs morceaux de course surSoirée sportiveest l'incapacité totale de toutes les personnes impliquées dans la série, de Dana jusqu'aux autres, à garder quoi que ce soit pour elles. (Cela est même mentionné à la fin du dernier épisode : « Mes scouts disent qu'on ne garde pas un secret si bien. ») Donc, le plan d'Isaac pour préparer Dana à prendre le relais si/quand il est expulsé (il est nerveux après le Confédéré flag éditorial) finit par se répercuter sur tout le personnel, et sa tentative d'aller au fond de la fuite aboutit à ceci, le plus grand échange de dialogue de toute la série :

Isaac :Les choses que je dis dans mon bureau restent dans mon bureau.

Dana :Natalie est ma adjointe, c'est la seule à qui je l'ai dit.

Nathalie :Jeremy est mon petit ami, c'est le seul à qui je l'ai dit.

Jérémie :Je l'ai dit à beaucoup, beaucoup de gens.

Si "Smoky" avait juste ça, ce serait parmi les cinq premiers - mais il contient aussi l'une des superbes scènes de Dana-Casey, dans laquelle elle le met au défi de "flirter avec moi maintenant" pour s'entraîner à revenir là-bas. (Son message dit : "Dites-moi pourquoi vous m'aimez mieux que Sally.") C'est juste une scène amusante, sexy, ludique et authentique - un bon indice de ce à quoi une vraie relation Casey et Dana aurait pu ressembler, si c'était le cas. pas pour les stupides projets de rencontres.

3. « La météo locale » (saison 2, épisode 16)

L'une des marques de fabrique de Sorkin est la structure de flashback intelligemment construite, avec un personnage racontant l'histoire dans un cadre quelque peu formel, déclenchant des scènes des événements en question. Il l'utilise dansLe réseau social, l'épisode « Bartlet for America » deL'aile ouest, et comme cadre pour toute la deuxième saison deLa salle de presse. Mais la seule fois où il l'a utiliséSoirée sportiveétait ici - et c'est une expérience si réussie qu'il est facile de comprendre pourquoi il l'a ramenée. Dan passe tout son temps libre avec Abby debout dans l'embrasure de la porte avec son manteau et son écharpe, expliquant l'intensité psychologique du rebond prometteur de Jeremy et l'épuisement émotionnel de regarder un record de saut en longueur qui dure environ une minute et demie. S'attarder trop longtemps sur des choses comme ça, et tout peut commencer à sembler assez inutile, et ce n'est pas le genre de thème que nous avions l'habitude d'extrapoler à partir des comédies de réseau dans les années 90.

2. «Sally» (saison 1, épisode 16)

Soirée sportiveest généralement rythmé à un pouce de sa vie, donc le contraste de l'ouverture de cet épisode - le semi-désespoir langoureux et décontracté d'une lente journée d'information - est frappant. Il y a une merveilleuse ambiance de mains oisives/de terrain de jeu du diable dans tout cet épisode, alors que des confessions sont répandues et des erreurs sont commises en attendant que les jeux commencent : Jeremy contemple les incohérences de la Bible (une idée qui reviendrait, avec une certaine fréquence, surL'aile ouest); Natalie essaie d'empêcher Dana de paraître folle avec Gordon ; Dan essaie de découvrir avec qui Casey a couché ; puis Sally apparaît et révèle que c'était elle. Toutes ces hésitations finissent par nous détourner de la grande révélation qui se trouve juste là, la révélation choquante de l'endroit exact où est passée la chemise manquante de Casey après sa relation avec Sally :

Gordon :Qu'est-ce que tu penses, Casey ?

Casey :Tu portes ma chemise, Gordon.

(Pause)

Gordon :Je me demandais pourquoi c'était si serré.

Je me souviens encore, sans exagération, d'avoir sauté de ma chaise lors de cet échange — c'était, pour moi, le momentSoirée sportiveest passé d'un bon spectacle à un excellent. Et le retrait et la diffusion de « Crimson and Clover » sont également très bons.

1. «Eli arrive» (saison 1, épisode 19)

« Tu vas passer une assez petite journée », dit Casey à Dan, et il n'en connaît pas la moitié ; ils ont une tempête parfaite de catastrophes sur le pont pour la couverture de March Madness. La tournure de l'histoire de Bobbie Bernstein est excellente, faisant du héros (Dan) un méchant (quoique brièvement) ; les combats entre Dana et Casey sont chargés et rudes (« Dana, quoi qu'on fasse, ne pouvons-nous pas le faire devant les secours » est une phrase laide, et à son honneur, Krause ne se calme pas- savonnez-le); et la peur de la santé d'Isaac était particulièrement forte pour ceux d'entre nous qui regardaient la série lors de sa première diffusion, se demandant si l'accident vasculaire cérébral de l'acteur se retrouverait dans la série, sans savoir si l'acteur reviendrait un jour. "Cette journée a ses objectifs, Casey", dit Dan. « Rebecca n'est pas là, Isaac n'est pas là. Il y a une étrangeté dans cette journée.

Et puis il le met en mots : « Eli's coming », le titre d'une chanson de Three Dog Night qui estpas, en fait, d'un sombre nuage d'événements, mais d'un coureur de jupons invétéré - mais les mots sont si évocateurs et leurs connotations sont si vives que lorsque toutfaitse désagrège et la chute de l'aiguille se faufile sur la bande originale à la fin de l'épisode, nous savons exactement ce que Danny voulait dire.