Aneesh Chaganty.Photo : George Pimentel/Getty Images
D'abord,John Choje ne voulais pas faireRecherche. Il pensait que cela ressemblait à un film YouTube et, pour être honnête, le scénariste et réalisateur Aneesh Chaganty a tâtonné le pitch initial. «C'était la première fois que je parlais à une célébrité. J'ai dit à tous mes amis et à ma famille que j'allais téléphoner avec John Cho. J'étais tellement nerveux », dit Chaganty au téléphone. «Je me souviens avoir raccroché, j'étais essentiellement le participant et je n'avais pas vraiment expliqué la vision du film. Et voilà, quelques jours plus tard, il revient avec un non.
Ce qu'il voulait dire, c'est queRechercheserait le "Mémentodes films sur écran. Ce serait un thriller entièrement raconté à travers des écrans d'ordinateur (Skype, SMS, vidéo de surveillance, etc.), mais au fond, ce serait l'histoire plus simple d'un père célibataire essayant de retrouver sa fille disparue. Chaganty a donc voulu réessayer et a envoyé à Cho un texto lui demandant s'ils pouvaient prendre un verre. Cho a dit oui. "Je me souviens de la seconde où il s'est assis, je me suis levé et je me suis juste lancé", raconte Chaganty. «Je lui ai donné la meilleure vision de ce film que j'ai jamais donnée. Je me suis assis et il m'a regardé pendant environ 30 secondes, puis il a vérifié sa montre et m'a dit : " Hé, j'ai promis à mes enfants de les mettre au lit. " Merci beaucoup d'avoir pris le temps", et il m'a serré la main et est parti. Et je me suis dit : 'D'accord, nous avons encore perdu John Cho.' Puis, le lundi suivant, ils ont reçu un appel de l'agent de Cho disant qu'il était là.
De là,Recherchea fait ses débuts à Sundance, où il a remporté le Prix du Public, et est sorti en salles en édition limitée le week-end du 24 août, où il s'est retrouvé en conversation avec un tout autre film,Asiatiques riches et fous. Soudain, deux films très différents se sont retrouvés dans #AsianAugust, les films se soutenant mutuellement sur les réseaux sociaux.Recherches'est élargi le week-end suivant, récupérant la totalité de son budget. Nous avons parlé au téléphone avec Chaganty, 27 ans, aprèsRechercheest sorti à grande échelle et a discuté de la joie de ses débuts au cinéma, des indices (spoiler) sur la tournure finale du film et du refus qu'il a ressenti lorsqu'il voulait une famille asiatique-américaine.
Recherches'est largement répandu le week-end dernier et les chiffres du box-office sont vraiment solides. Comment te sens-tu?
C'est une expérience tellement surréaliste que c'est incroyable. Quelqu'un m'a demandé : « Comment mesureriez-vous le succès de ce film ? Est-ce que c'est le box-office ? J'y ai réfléchi et c'est probablement la mesure objective qu'ont d'autres personnes, qu'avait Sony. Je l'aurais probablement fait aussi pour n'importe quel autre film, mais à bien des égards, nous avons déjà gagné. Ce film a été tourné dans une salle très, très petite avec cinq personnes qui ne savaient pas si quelqu'un le verrait un jour. J'ai quitté mon emploi, un emploi pour lequel je gagnais de l'argent et j'avais la possibilité et le confort de dire : « J'ai travaillé chez Google à New York ». J'avais entre 23 et 25 ans. C'était confortable, c'était amusant. Je faisais des choses que le monde pouvait voir – des choses dont j'étais fier. J'ai passé toute ma vie à New York. La seule chose qui me manquait, c'était la vie dans le cinéma et c'est ce que j'ai toujours voulu.
J'ai donc quitté ce travail, essentiellement pour faire un film à moindre coût. J'ai dépensé toutes mes économies et pendant deux ans je n'avais aucune idée si quelqu'un verrait ce film fou. Il y a eu tellement de points au cours des deux années de réalisation que tout le monde se disait :Personne ne regardera jamais ça, c'est stupide. Personne ne croit à ce projet.Nous l'avons présenté aux gens en disant : « C'est un thriller qui se déroule sur un écran d'ordinateur, mais c'est super cinématographique », et ils ont répondu : « Oh d'accord, cool, bonne chance avec ça. » Vous faites face à cela pendant deux ans et le fait est que les seules personnes qui croient vraiment en ce projet le réalisent avec vous.
Pour que ce film soit présenté en première à Sundance, [et] vendu dans une guerre d'enchères et - au moins du point de vue du coût - pour obtenir la meilleure vente à Sundance, puis être projeté et distribué non seulement dans tout le pays mais dans le monde entier. Quel que soit l’argent que cela rapporte, nous avons gagné. Et cela aide vraiment aussi que Sony pense que nous aussi avons gagné. Cela a été un très bon week-end. Sans entrer dans les détails du budget de ce film, nous avons définitivement fait le budget ce week-end.
[Alerte spoiler à partir de maintenant !]
Le montage d'ouverture de la vie commune des Kim, de la naissance de Margot à la mort de Pamela, met vraiment tout en place en termes de ce que vous essayez d'accomplir visuellement et émotionnellement. Je dois demander : était-ceEn hautvotre point de référence ?
Mm-hmm. La scène d'ouverture est très très spécifique et [Sev Ohanian, co-scénariste et producteur, et moi] avons eu cette idée en même temps. Nous l'avons appeléEn hautrencontre une publicité Google. J'avais l'impression qu'à ce moment-là, nous avions exploité ce potentiel étrange et que nous avions ressenti, tout au long de l'histoire, ce que j'avais ressenti lorsque j'ai vu pour la première fois une publicité Google, c'est-à-dire que j'avais l'impression de connaître une langue que je n'avais jamais connue. je savais que je savais, et au-delà de tout cela, il y avait de l'émotion. J'avais l'impression que nous avions trouvé une idée qui était non seulement passionnante, émouvante et engageante du point de vue du personnage, mais qui vous ferait en fait oublier que ce que vous regardiez était sur un écran d'ordinateur. Pour moi, c'était l'objectif. Pour ne pas faire de ce film un film gadget, vous devez d'abord avoir une histoire et le gadget fait partie de l'histoire, et non l'inverse.
Ce film avait deux scénarios. Il y avait celui que nous utilisions jusqu'à la production et ensuite celui qu'il fallait utiliser pour la production, pour que la production le comprenne. Nous n'avons jamais écrit ceci comme format de scénario jusqu'au moment où nous avons dû nous lancer dans la production, car nous ne pouvions pas simplement écrire "des photos intérieures de Facebook tirent sur Facebook tirent la nuit". Cela n'aurait aucun sens. Nous avons donc dû écrire un scénario contenant chaque élément de dialogue, chaque texte et chaque élément d'action, comme un scénario normal. Tout ce que nous savions à un niveau précis, c'était que ce montage d'ouverture se déroulerait sur 16 ans de la vie d'une famille, ou 15 ans, selon l'endroit où on l'avait laissé. Il prendrait des photos de 15 ans de vie de famille et les documenterait sur leur ordinateur personnel, qui pourrait être un ordinateur XP. Sur cet ordinateur, nous verrions la famille grandir, mais nous la verrions également grandir dans le contexte d’Internet. Cela commencerait avec l'ancien MySpace, Addicting Games, l'ancien YouTube, les anciennes recherches Google, et lentement, la documentation deviendrait plus riche et plus complète à mesure que la technologie devenait plus riche et plus complète. Nous voulions vraiment inclure le son du modem commuté, parce que c'est ainsi que je me souviens avoir démarré Internet, mais nous ne pouvions pas parce que nous avons fait le calcul de l'âge de Margot et elle n'aurait pas eu cela à l'époque, ce qui est pourquoi vous pouvez maintenant entendre un modem commuté sur le logo de la société de production.
Nous avons donc simplement utilisé cela à un niveau macro. Une fois que nous avons commencé à entrer dans les détails, je me suis dit que je vais faire ça comme si je ferais une publicité Google.
Pourquoi John Cho ?
Parce que c'est un acteur extraordinaire. Il est une star de cinéma de bout en bout et n'a pas les rôles qu'il mérite et que tout le monde convient collectivement qu'il mérite, mais il n'est toujours pas dans ces films. Je n'ai jamais rencontré quelqu'un qui disait : « Je n'aime pas John Cho ». C'est toujours comme,J'aime vraiment ce type, mais il ne s'occupe jamais des choses dans lesquelles on voudrait qu'il soit.Pour nous, c’était l’occasion de le confier à ce genre de rôles. À bien des égards, je pense que chaque personne dans ce film faisait en quelque sorte des choses qu'elle n'avait jamais faites auparavant. J'avais l'impression que nous devrions entourer le film de gens qui font quelque chose de nouveau. Je pense que c'est vrai pour John, je pense que c'est le cas pour Debra.
Pour moi, personnellement, je voulais vraiment choisir une famille asiatique-américaine, parce que j'ai grandi dans la Silicon Valley et je voulais faire une famille qui ressemblait à celles qui étaient autour de moi en grandissant et que ma famille recevait pour dîner et travaillé avec. Aussi les films que j'ai regardés en grandissant, les films d'espionnage, les thrillers, les mystères, ceux qui n'avaient rien à voir avec la couleur de votre peau ou qui n'ont jamais été une menace pour votre identité ethnique et ne l'ont jamais justifié - ces personnages n'ont jamais été pour parler de leur identité, mais en même temps, je ne me suis jamais vu dans ces films et j'avais envie de le faire. Je voulais faire ça avec des gens qui nous ressemblaient. Nous n’avons pas besoin d’en parler, et à notre manière, c’était notre déclaration. C'est pour moi l'immense victoire de ce film : qu'il n'y a aucune justification pour la couleur de la peau de qui que ce soit ; il n'y a aucune explication. Nous n'avons jamais pensé que nous ferions partie d'une discussion sur la représentation, car nous n'en parlons pas. Ce n'est pas un film sur tout ça. Mais ironiquement, en n’en parlant pas et en n’en abordant pas le sujet dans le film, tout en le rendant précis, nous sommes devenus partie prenante de la conversation. Je pense que cela tient en grande partie au timing de notre sortie avecAsiatiques riches et fous. j'ai l'impressionAsiatiques riches et fouset nous faisons partie du même argument, nous venons simplement de spectres complètement différents.
Y a-t-il eu des réticences ou des hésitations concernant le choix d’une famille asiatique-américaine ?
Ouais. J'essaie de faire cela d'une manière sympathique. Le fait est que n’importe quelle société, n’importe quelle entreprise, peu importe que vous soyez dans l’industrie cinématographique, l’industrie automobile, littéralement n’importe quoi, vous avez besoin d’un précédent et c’est comme si personne ne voulait investir dans quelque chose qui n’a jamais fait d’argent auparavant. Ce sont des principes purement financiers. Et donc pour ce film, ce que nous demandions, c’était de choisir toute une famille d’inconnus. Je pense que tout le monde se disait : « Oui, c'est une bonne idée de choisir des Américains d'origine asiatique, mais pourquoi devrions-nous faire ça ? Et c'est la beauté d'avoir John Cho impliqué dans le film, c'est que parce qu'ils ont réussi à l'avoir, nous avons pu l'entourer de beaucoup d'inconnus et amener un groupe de personnes dans le film. Pour moi, c'est la chose dont je suis le plus fier, c'est que nous sommes capables de prendre John Cho et d'ancrer toute une famille autour de lui, qui maintenant, espérons-le, pourront un jour être ce point d'ancrage pour plus de gens. dans l'industrie.
En fin de compte, c'est tout ce qui compte, donner du succès à ces projets qui ont des Américains d'origine asiatique, qui ont des visages minoritaires, parce que c'est le succès de ces films qui permet à d'autres dirigeants de dire : « D'accord, cette personne C’est quelqu’un sur qui je peux prendre des risques parce qu’un certain nombre de personnes le connaissent et qu’un tel nombre de personnes ont payé un ticket pour aller voir son visage. C'est donc pour moi une énorme victoire, et probablement la plus grande victoire que je ressens à propos de ce film dans son ensemble est que nous avons amené trois autres personnes – Joseph Lee, Sara Sohn, Michelle La – avec des rôles charnus qui ont fait un travail incroyable.
Comment inciter les acteurs à regarder un écran d’ordinateur ? Cela semble être un défi à la fois du point de vue de la réalisation et du jeu des acteurs.
C'était absolument un défi car John et Debra n'agissent contre personne. Ils regardent littéralement un écran noir sur lequel ne figure aucun élément du produit final et on leur demande de ne parler à personne. Lorsqu'ils se parlent, ils peuvent voir une petite fenêtre de l'autre en eux, mais la plupart du temps, surtout avec John, il ne sait rien, il ne regarde personne. Et souvent, je joue le rôle de la personne à qui il parle. Il a un écouteur et je fais littéralement des répliques avec lui. C'est un défi énorme, comme le dit John, cela élimine tous les outils que vous avez dans votre boîte à outils et que vous avez développés au cours de votre carrière et [on vous] demande de jeter tout cela et de travailler dans un tout autre. chemin. [Vous] ne regardez jamais un visage ni ne réagissez au visage de quelqu'un, ce qui constitue un défi d'acteur énorme et énorme.
Sept semaines avant même de commencer à faire le film, nous avons commencé à faire des animatiques de tout le film, avec moi dans chaque rôle, [et] avons embauché nos monteurs sept semaines avant. Nous avons même commencé à filmer une image et ils ont littéralement réalisé le film avant nous. C'était l'idée de Sev. La raison pour laquelle nous avons fait cela est que le personnage de John Cho doit littéralement utiliser un ordinateur à chaque minute du film et il a besoin de savoir où se trouve chaque curseur et chaque bouton, car son regard doit correspondre parfaitement à l'endroit où chaque fenêtre apparaît et là où chaque fenêtre Skype entre en jeu. Il doit seulement être conscient non seulement d'agir, mais aussi de regarder exactement au bon endroit. Non seulement lui donner une direction, mais aussi lui montrer une vidéo de cette fenêtre ici, cette fenêtre est ici. "Bonne prise, mais la prochaine fois, pourrais-tu regarder un peu plus à gauche." C'était juste ce défi technique et émotionnel.
[Attention : la question suivante estextrêmementspoiler-y.]
Vous avez dit que tous les indices sur la fin du film se trouvaient dans les 15 premières minutes. Pouvez-vous nous expliquer cela ?
Fondamentalement, à la fin du film, il est révélé que Vick est responsable des problèmes de David dans le sens où elle essaie de dissimuler et de cacher tous les indices et les pistes que David suit, parce qu'elle protège son propre enfant. À la fin du film, vous réalisez que nous regardons un film non seulement sur un parent essayant de protéger son enfant, mais sur deux parents essayant de protéger leurs enfants. L'un en essayant de retrouver Margot, et l'autre en essayant de garder Margot cachée.
Ainsi, celui qui essaie de garder Margot cachée est le détective, le personnage de Debra Messing, et dans le film, nous pouvons suivre son fils [Robert] et sa relation avec Margot tout au long du film. En commençant par le montage d'ouverture, Robbie interagit avec Margot, dit : « Tu es si jolie », ou ouvre son profil et aime ses trucs et vous regardez simplement ce personnage interagir continuellement avec elle depuis son plus jeune âge, ce qui se termine. ce sont ces indices sur ce personnage qui finit par la pêcher au chat parce qu'il a le béguin pour elle. Plus tard, à la quinzième minute, David doit revenir sur le compte de sa femme pour rechercher un numéro de téléphone pour parler à quelqu'un, et l'une des cartes de contact qu'il est capable d'ouvrir est Able, Robbie, et la description est « a eu un béguin pour Margot », une autre chose, et « le parent est un SVPD ». Si vous faites le point à partir de là, vous savez déjà que le parent de cet enfant est dans le SVPD, il a le béguin pour Margot, et si vous commencez en quelque sorte à réfléchir aux indices à partir de là et à un peu de l'intrigue, ce sont assez d'indices pour tout reconstituer.
En tant que personne ayant travaillé chez Google et comprenant la résonance émotionnelle de la technologie, je suis curieux de savoir ce que vous pensez des interactions négatives qui se produisent sur les réseaux sociaux, comme le harcèlement. Je pense que nous nous sommes finalement éloignés de cette idée selon laquelle les médias sociaux étaient cette utopie égalitaire et démocratique qui nivelerait les hiérarchies, et nous constatons plutôt qu'elles sont régurgitées. Pensez-vous que des mesures devraient être mises en œuvre pour remédier à cela ?
Je suis en train de comprendre cela au fur et à mesure que je parle, donc je dois dire que je me réserve le droit de changer d'avis sur celui-ci. Mais c’est une bonne idée, et je n’y ai pas vraiment réfléchi. Je pense que nous sommes actuellement à un stade technologique où nous sommes obligés de prendre en compte ce qu’elle est devenue. Je pense qu’à l’heure actuelle, là où nous en sommes avec les médias sociaux, nous sommes dans une ère de techlash. C’est à ce moment-là qu’on se rend compte que ce n’est pas une utopie, parce que rien n’est une utopie.
Mais en même temps, ça peut être génial. Et je pense que vous parlez en réalité de cas qui ne le sont pas. Je ne sais pas ce que la réglementation signifie pour les médias sociaux, par opposition aux grandes entreprises lorsqu'il s'agit d'affaires antitrust, dont je pense que nous approchons lentement : l'ère des affaires antitrust contre les grandes entreprises technologiques. Nous nous rapprochons de cela, et ce sera sa propre version de la réintégration. Mais je pense que nous sommes à une époque en ce moment où vous pouvez absolument voir des gens essayer de la réintégrer pour en faire un bien plus environnement positif. Nous devons créer des règles et des réglementations qui permettent aux gens d'exprimer tous leurs points de vue, peu importe si c'est quelque chose avec lequel nous sommes d'accord ou pas, mais d'une manière qui, espérons-le, favorise la santé mentale générale de chacun et, espérons-le, ne rendra pas le monde bien pire.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
