La couverture du célèbre roman inspiré de Black Lives Matter d'Angie Thomas,La haine que tu donnes, a commencé, à juste titre, comme une œuvre d’art de protestation. En 2015, Debra Cartwright, l'artiste qui a réalisé l'illustration, était assise à son bureau àPersonnesmagazine à Times Square tandis qu'une manifestation contre la mort de Freddie Gray avait lieu dans la rue en contrebas. Incapable de s'absenter du travail pour participer, Cartwright a fait ce qu'il y avait de mieux : elle a dessiné sur Photoshop une illustration d'une femme brandissant une pancarte de protestation. Seule sa touffe de cheveux bouclés est visible au-dessus du bord d’une affiche avec les mots « Mettre fin à la terreur policière ». L'article est devenu viral et finalement, Angie Thomas l'a vu sur Instagram et l'a suggéré à son éditeur comme matériel de couverture. La semaine dernière, l'affiche officielle de l'adaptation cinématographique, prévue pour octobre, a été mise en ligne ; l'affiche est étroitement calquée sur le travail de Cartwright.
Vulture a rencontré Cartwright pour discuter de son inspiration pour la couverture, des raisons pour lesquelles elle considère son travail comme de la propagande et de ce qu'elle pense de la controverse entourant le fait que l'actrice a choisi de jouer le rôle principal dansLa haine que tu donnesa la peau plus pâle que l’illustration conçue par Cartwright.
J'aimerais en savoir plus sur la façon dont vous avez créé l'image originale sur laquelle la couverture est basée.
La manifestation se déroulait en bas. Je me souviens avoir mis en légende sur Instagram « peur d'avoir un enfant un jour », car l'illustration originale représente une femme et un petit garçon. Je ressentais vraiment l'humanité entourant la manifestation et je voulais me connecter à ce qui se passait en bas, et je me sentais un peu dépassé par toute la brutalité policière et la mort. Freddie Gray avait l'air d'être mon oncle ou mon cousin, et je voulais faire quelque chose de solidaire.
Comment les choses ont-elles évolué à partir de là ?
Cette illustration s'est répandue, beaucoup de gens l'ont republiée, et Angie Thomas l'a vue sur Instagram et l'a présentée à Jenna Stempel-Lobell [Stempel-Lobell est designer senior chez HarperCollins Children's Books], et elle a vraiment aimé ce format pour le couverture du livre.
C’était la première couverture de livre que je faisais, donc j’étais vraiment excité. Ensuite, ils ont envoyé un PDF du manuscrit. J'ai transporté mon iPad pendant deux semaines et mes amis me disaient : « Vous n'avez pas encore fini avec ce livre ? C'est un livre pour jeunes adultes, vous devriez avoir terminé. Je me suis dit : « J'ai fini mais c'est tellement bon, j'y retourne toujours. » Le personnage est si adorable et si différent des protagonistes des livres que j’ai grandi en lisant.
Quel genre de livres avez-vous grandi en lisant ?
Les livres YA que j'ai lus en grandissant n'avaient pas de Noirs sur les couvertures. Maintenant, je vois une tonne de Noirs illustrés sur les couvertures de YA lorsque je vais dans les librairies. Lors de mon passage, les seuls Noirs que j'ai vus sur les couvertures étaient soit des livres vraiment punks, ce qui est terrible à dire, soit des livres sur l'esclavage. J'étais assis là en train de lireUne fille bavarde, que je n’avais pas à lire à l’époque.
Parlez-moi un peu du processus créatif. Saviez-vous exactement ce que vous alliez faire de cette couverture une fois la mission obtenue ? Avez-vous joué avec des versions alternatives ?
C'est drôle parce que je travaille actuellement sur une autre couverture de livre, et il y a tellement d'idées que nous avons passées en revue, mais pour celle-ci en particulier, c'était : Je veux que cette illustration, cette femme, devienne la protagoniste du livre. . Utilisez simplement la description d'Angie, créez Starr [le protagoniste] et mettez les Jordan sur pied. Je n'ai jamais fait de Jordans – c'était la partie la plus complexe. J'ai dû entrer et créer ces détails. Angie disait: "J'ai besoin que mes Jordans soient au point." C'était vraiment amusant cependant. Ce fut le revirement le plus simple que j’ai jamais réalisé dans un projet.
Dans l'original, l'affiche couvre les yeux de la femme. Pourquoi avez-vous décidé d’ajouter des yeux pour la couverture du livre ?
Dans la plupart de mes illustrations, j'ai utilisé des espaces blancs pour cacher la tête, principalement pour que les gens puissent dire : « C'est moi ». Si vous ne voyez pas les expressions faciales, vous pouvez vous y mettre beaucoup plus facilement. Je voulais juste que tout le monde puisse s'y identifier. Pour la couverture du livre, cependant, ils m’ont dit : « Nous avons besoin que vous ajoutiez des yeux. » Je ne voulais pas qu'il ait des yeux, mais il a des yeux dessus. C’était la direction artistique.
Ils avaient vraiment raison. Les yeux font d'elle davantage un personnage. C'est la vraie fille, vous allez découvrir son histoire.
Comment avez-vous décidé quelle expression lui donner ?
Je ne voulais pas que ses yeux soient fâchés ou inquiets. C'était une conversation. Nous en avons discuté. Je voulais qu'ils soient assez directs, un peu passifs, parce que j'ai l'impression - et c'est drôle, parce que cela se produit aussi avec la couverture de mon nouveau livre - qu'ils voulaient quelque chose de plus colérique et agressif, et j'ai l'impression que les femmes noires ont eu ça déjà beaucoup trop de stéréotypes. Je ne fais jamais en sorte que les gens soient en colère ou agressifs. C’est juste un message direct que Starr essaie de dire. Il n’y a ni colère ni force derrière cela, elle dit simplement : « Ressaisissez-vous, c’est le changement dont nous avons besoin. » Ses yeux sont directs, mais solennels. Il n’y a aucune sorte de haine en eux.
Comment avez-vous décidé à quoi elle ressemblait ?
J'ai littéralement suivi exactement ce qu'ils disaient dans le livre. C'est vraiment drôle parce que lorsque je viens de conclure un accord avec Fox, ils avaient besoin d'un dérivé parce que l'actrice réelle est tellement différente de la description dans le livre. Ils l'ont un peu modifié.
Je voulais vous poser des questions à ce sujet. Certaines personnes étaientbouleverséparce qu'Amandla Stenberg, l'actrice qui joue Starr, est métisse et a un teint plus clair que le personnage du livre. Que pensez-vous du choix du casting et de la conversation autour de celui-ci ?
Je n'étais pas vraiment ravi, à cause du colorisme à Hollywood et tout. J'espérais que ce serait une actrice à la peau très brune, car il y a si peu d'opportunités dans ces grands films pour les actrices à la peau plus foncée. Je ne peux pas truquer. C'est ce que j'ai ressenti. Et le fait que Fox ait dit : « Nous allons devoir alléger votre illustration, nous allons devoir changer les cheveux. » Dans le film, l’illustration se fond dans le personnage et je leur ai donné le droit de modifier l’illustration. C'est un peu décevant.
Dis m'en plus.
C'est décourageant, parce que j'ai l'impression que tant d'argent a été dépensé derrière le film, et tant de marketing derrière lui, et c'est comme si, vous pouvez dire qui Hollywood pousse pour être sous les feux de la rampe, et tout le monde sait qu'il a un Cela a beaucoup à voir avec l'apparence, mais cela reste aussi un peu motivé par le colorisme. Pas du tout. C'est.
Je pense toujours évidemment que ce sera un film merveilleux, parce que je pense qu'Amandla Stenberg est une grande actrice, mais je pense aussi qu'il y a beaucoup d'autres actrices qui seraient également merveilleuses dans ce rôle. C'était une description très précise dans le livre, et voir que l'actrice n'est pas cette description, cela m'ennuierait en tant que lecteur, surtout si j'étais une adolescente. Si je voyais ça, étant adolescent, ce serait très décourageant, un peu dommageable.
Il existe une longue histoire dans l'édition pour jeunes adultes d'éditeurs blanchissant les couvertures de livres ou mettant des illustrations de personnages à la peau claire sur les couvertures de livres sur des protagonistes à la peau foncée. Pensiez-vous à cela lorsque vous travailliez sur votre illustration de Starr ?
Bien sûr. Je pense que la plupart de mon travail s'est concentré sur le colorisme, les normes de beauté et les représentations des femmes noires, ce qui correspond bien à ce qu'ils essayaient de faire avec la couverture du livre. J'aurais aimé qu'ils s'en tiennent à cette idée lorsqu'ils en ont fait le film, mais c'est hors de mon contrôle.
Est-ce que concevoir des couvertures de livres était quelque chose que vous aviez toujours voulu faire ?
[Des rires.] Non. En fait, à l'école de design de Parsons, j'ai suivi un cours de création de couvertures de livres, et mon professeur a dû rire, car il m'a dit : « Je ne sais pas si c'est pour toi.
Comment ça se fait?
De nombreuses couvertures de livres sont vraiment conceptuelles, et mon professeur, qui est directeur artistique chez Penguin, dirait : « Vous devez aller plus loin, réfléchir davantage, sortir des sentiers battus. » Et je dirais qu’il n’était pas nécessaire que ce soit si profond. J'ai l'impression que cela devrait être très simple, direct et précis. Et puis vous pouvez y lire ce que vous aimez. Vous ne voulez pas que le lecteur voie le livre et conceptualise d'où vous venez avec la couverture, vous voulez simplement qu'il soit attiré par la couverture et pense : « C'est magnifique, j'achète ça. C’est ce que j’ai toujours soutenu. Maintenant, tout va bien, mais je ne pense pas que j'étais son élève préféré à l'époque. Il est probablement très surpris que mon illustration soit utilisée comme couverture de livre.
Dans ce cours, avez-vous déjà parlé de la possibilité d’utiliser l’art protestataire comme design de couverture ?
Absolument pas. C'était il y a dix ans. Le cours que j'ai suivi était plutôt du genre : le personnage se sent piégé en tant que protagoniste, donc nous devrions faire une série de cases parce que son esprit se sent piégé. [Des rires.] D’accord, bien sûr. C'était tellement conceptuel. Et les livres que nous lisions et pour lesquels nous créions des couvertures, je ne m'y entendais pas très bien non plus. Les réseaux sociaux n'étaient pas importants quand j'étais chez Parsons. Je ne pense pas qu'on ait même pensé qu'il y aurait de l'art protestataire comme couverture de livre. Nous avons parlé de l'art protestataire dans l'histoire du design, mais nous n'y pensions pas vraiment en tant qu'applicable à l'heure actuelle. Nous avons parlé du constructivisme russe, de Lénine, de la propagande et de l’art contestataire, qui se reflètent mutuellement. Cela a vraiment influencé ce que je fais.
Pensez-vous à la couverture pour laquelle vous avez conçuLa haine que tu donnesêtre de la propagande ?
Oui. Parce que je pense que la propagande est tout ce qui exprime votre opinion, ou votre position sur quelque chose, ou si elle incite à une certaine sorte de mécontentement face au statu quo. Comme vous le savez probablement, le livre a été interdit dans certaines écoles et bibliothèques de Caroline du Sud, ce à quoi je réponds : oui ! Bon travail. Cela signifie qu'il fait quelque chose.
