Photo : Manolo Pavon/Lionsgate
Le cinéma d'horreur de cette année a été constitué d'une liste de zombies, sans parler du nombre inexplicable de films nazis mutants à venir dans la seconde moitié de 2018. Mais au milieu de tous ces films mangeurs de chair, il y aDans une salle sombre, une bonne vieille histoire de fantômes basée sur le roman du même nom de Lois Duncan. L'élégant film de maison hantée du réalisateur espagnol Rodrigo Cortés se concentre sur un groupe d'adolescentes marginalisées qui se retrouvent dans une école alternative chic après avoir épuisé toutes les autres ressources éducatives et thérapeutiques de leur vie quotidienne.
La maison, appelée Blackwood, est dirigée par Madame Duret (Uma Thurman étant merveilleusement extra avec un accent majoritairement français), et même si elle semble être celle qui va enfin canaliser chacune de leurs énergies uniques vers quelque chose de productif, ce qu'elle fait en réalité, c'est s'en prendre à eux. sur les rebuts, qui possèdent de puissants sixièmes sens qu'ils ont réprimés toute leur vie. Fondamentalement, c'est une prison gothique sophistiquée, et la belle gardienne du monde mène des expériences sur les détenus.
Salle sombrese joue comme un conte de fées classique, mais il y a un moment qui introduit une montée d'adrénaline dans un film par ailleurs entièrement dédié à la terreur de l'effroi. Dans le plus grand frisson conventionnel du film, notre héroïne, Kit (AnnaSophia Robb) est enfin prête à affronter la vraie nature de Blackwood. Après avoir suivi un bruit suspect, elle finit par courir dans un couloir poursuivi par des ombres. Il s'agit d'un plan à suivi unique de quatre minutes, mais la caméra bouge comme si elle pivotait, gardant le point de vue sur le regard de Kit et gardant le danger caché de la vue - jusqu'à ce que, finalement, le cadre change et atterrisse directement sur le visage d'un homme fantôme défiguré criant à quelques centimètres de son visage. C'est une frayeur de saut parfaitement chorégraphiée.
"La peur est une question d'anticipation", explique Cortés. « Après quatre minutes d'angoisse, tu fais un saut, puis tu vas ressentir un soulagement. [Mais] personne ne vous épargnera ces quatre minutes de tension. » Vulture a discuté avec le réalisateur de la conception de la pièce maîtresse deSalle sombreet comment il a mis en scène la préparation d'une heure jusqu'à son exécution.
Les jump scares ont une configuration et une structure de paiement simples. Semblable à gonfler lentement un ballon jusqu'à ce qu'il atteigne son point d'éclatement, lorsque la chose éclate enfin, cela vous fait peur, même si vous saviez totalement qu'il allait arriver. Dans le cas dSalle sombre, Cortés commence à gonfler lentement ce ballon dès que ses adolescentes stars arrivent à Blackwood. La scène qui présente réellement la grande frayeur ne dure que quelques minutes, mais au moment où elle arrive, le réalisateur gonfle déjà silencieusement cette bombe en latex depuis près d'une heure.
"Ce sentiment de menace est lié au changement de l'équilibre de la maison", explique Cortés à propos de son approche subliminale de l'action montante. « Blackwood est presque un endroit agréable. Ce n'est pas du tout le manoir de Dracula. C'est l'été. La lumière est optimiste, et petit à petit, elle change. On passe de l'été à l'automne, donc la lumière pèse plus. C'est plus gris. La musique change également et l'autre côté de la maison grandit et grandit. Au début, il y a un murmure que vous avez peut-être entendu ou non. Ensuite, c'est un coin sombre, et peut-être que vous y avez vu quelque chose, ou peut-être que vous l'avez imaginé. Ensuite, cela devient des ombres, puis des formes, et le ton et l'équilibre changent, et cet autre Blackwood émerge.
Alors que Kit traverse le couloir, les ombres et les formes que vous avez vues disparaître cèdent la place à un véritable monstre hurlant, ce qui permet enfin à Blackwood d'être présenté sous sa véritable forme terrifiante et met en place l'acte final du récit. .
Dans toute histoire de fantômes, il y a un risque d’en voir trop, trop tôt. Et pire encore : vous accumulerez le mal dans votre esprit et serez déçu par un monstre numérique mal rendu qui vous fera perdre la suspension de l'incrédulité. C'est pourquoi il était si important pour Cortés que son esprit soit aussi pratique que possible. À propos de la scène du couloir, il dit avec insistance : « Il n'y a pas du tout de CGI. C'est complètement physique », ce qui signifie que chaque ombre et chaque silhouette que vous voyez dans l'ensemble du long travelling ont été réalisées devant la caméra. Ils ont même construit les intérieurs de Blackwood à partir de zéro et les ont modifiés juste assez au fur et à mesure que l'histoire se déroulait pour maintenir le public déstabilisé.
"Nous avons tout construit sur trois immenses scènes sonores, nous avons donc conçu toute la maison", explique le réalisateur, qui s'est inspiré pour l'éclairage du film de peintres espagnols comme Goya et Diego Velázquez. « Nous avons également modifié le design petit à petit pour que la maison soit vivante, y compris les couloirs et les couloirs, et la lumière change en même temps que la conception sonore et la musique. Cela vous affecte parce que c'est physique et pas du tout subjectif. Votre interprétation est peut-être subjective, mais tous ces éléments sont là et vous affectent.
Salle sombreest adapté d'un roman pour jeunes adultes, mais ce n'est pas un de ces films mettant en vedette Jack Black qui fait peur aux enfants. Certaines de nos plus grandes histoires de fantômes modernes —L'orphelinat,Le labyrinthe de Pan,L'épine dorsale du diable,Les autres– viennent de réalisateurs latins mêlant drames sombres et fantastiques et centrant le récit sur les enfants. "J'ai travaillé avec de très jeunes actrices, mais je travaille toujours avec elles comme s'il s'agissait d'actrices de 55 ans, parce qu'on ne prend pas avec condescendance les enfants", explique Cortés, qui sait que le public adolescent que son film s'adresse va reprendre. même la moindre condescendance, et cite des auteurs non adaptés aux enfants comme Roman Polanski et Peter Weir comme source d'inspiration pour le tournage. Cela rend les enjeux importants dans un moment comme la scène du couloir, car Cortés vous a fait savoir que Kit ne sera épargnée par aucune horreur simplement à cause de son âge. "Vous ne fréquentez pas ces acteurs, car ils jouent des personnages qui ont en eux des endroits très sombres et profonds."
La scène du couloir était la toute dernière prise du tout dernier jour de tournage principal deDans une salle sombre. Cortés disposait de deux microphones – un pour guider l'équipe de tournage et un pour diriger Robb – afin qu'aucun des deux ne puisse entendre les instructions de l'autre, mais il pouvait s'assurer que le chariot se déplaçait « en parfaite synchronisation avec la réaction d'AnnaSophia ». Le réalisateur sait que tout le monde aime les prises de vue sophistiquées, mais il était crucial pour lui qu'il ne s'agisse pas simplement d'un coup de production. "L'appareil photo devient en quelque sorte un crayon, alors vous essayez d'écrire avec", explique Cortés. « La raison pour laquelle il s'agit d'un plan unique n'est pas parce que vous voulez montrer que vous pouvez le faire, mais parce que vous voulez que les gens le ressentent en temps réel, afin qu'ils soient complètement à l'intérieur de cette scène. Vous ne voulez pas créer une sorte de faux affect. Le public est là, parce que la caméra, c’est soi. »
Et tout comme le travelling, Cortés ne voulait pas que la grande frayeur elle-même soit simplement une nouveauté. « J'apprécie un bon saut comme tout le monde, mais ce n'est pas quelque chose qui m'intéresse autant en tant que réalisateur. Je préfère de loin l'ambiance », explique-t-il. « Mais je voulais faire un grand saut, et cela ne devrait pas être comme une porte qui claque. Tout est question de mise en place et de construction du moment. Alors est-ce que ça a marché ? L’équipage le pensait certainement. Sur la première prise, les gens qui regardaient les écrans sur le plateau ont été tellement surpris par l'apparence de l'homme défiguré qu'ils ont crié avec Robb.
