Photo : Ben Rothstein/Marvel Studios
D'un certain point de vue, c'est presque comme si le superviseur des effets visuels Stéphane Ceretti était destiné à travailler sur leL'homme fourmifranchise. Le premier film et sa suite,Ant-Man et la Guêpe, tous deux traitent largement du soi-disant royaume quantique, un environnement subatomique dans lequel les lois conventionnelles de la physique disparaissent et où la science locale frise la magie. Ceretti a été intimement impliqué dans la création de l'apparence et de la convivialité du Royaume Quantique et des autres pseudo-sciences qui alimententAnt-Man et la Guêpedes personnages, et il avait quelque chose de crucial dont les meilleurs talents ne pouvaient se vanter : une histoire avec la mécanique quantique.
Alors qu'il étudiait dans une université de sa ville natale française de Lyon, le vétéran des effets spéciaux a été fortement exposé à l'enseignement des tenants et aboutissants de la physique quantique. Plus tard, il a étudié le cinéma, mais son expérience académique antérieure lui a été très utile au cinéma. "Lorsque vous réalisez ce genre de films et réalisez ces effets, il est important de comprendre un peu comment fonctionne la physique", explique Ceretti à Vulture. "Parce que nous faisons tellement de choses qui consistent à simuler et à recréer le monde réel, comprendre la physique et le fonctionnement des choses est toujours un plus, je pense."
Prenons par exemple le méchant deAnt-Man et la Guêpe, Ghost, joué par Hannah John-Kamen. À la suite d'un accident d'enfance, elle est bénie et maudite avec un ensemble unique de super pouvoirs : elle peut « passer » à travers des objets solides et donne souvent l'impression que les parties de son corps se trouvent à plusieurs endroits à la fois. En bougeant, elle laisse des images rémanentes de l'endroit où elle se trouvait, ce qui semble fantomatique. Ceretti affirme que son expérience en mécanique quantique l'a aidé à proposer cette approche. «Je savais qu'en mécanique quantique, une particule peut se trouver à plusieurs endroits en même temps», dit-il. « C’est à ce moment-là que nous avons commencé à explorer, en tant que concept d’effets visuels, comment montrer cela, et nous avons joué avec la manipulation du temps et de l’espace et avec de multiples actions se déroulant en même temps. C'était une collaboration entre les scénaristes, les cascadeurs, le [réalisateur] Peyton [Reed] et moi-même, et nous essayions simplement de trouver des façons sympas et intéressantes de jouer avec.
Mais comment réaliser une telle chose ? Ceretti dit qu'il n'existait pas de méthode unique pour y parvenir. «C'est un mélange de choses», dit-il. Une méthode de création de l'effet fantôme était étonnamment low-tech et aurait pu être utilisée dans les époques précédentes d'effets visuels : « Parfois, en fonction de la prise de vue, cela peut être très simple – enfin, pas simple – mais basique 2- Effet D où l'on prend plusieurs prises. Nous tournons toujours plusieurs prises sur un plan, donc nous prenons plusieurs prises du plan et nous combinons en quelque sorte cela avec des choses de timing et de rythme.
Mais dans d’autres cas, notamment dans les séquences d’action, il était trop difficile de réussir à l’ancienne. C’est à ce moment-là qu’il était temps de faire de la spéléologie dans l’Uncanny Valley. « Nous ajoutions un modèle 3D complet de Ghost, ce que nous devions réaliser », se souvient Ceretti. « Nous avions deux modèles différents. Nous avons eu le modèle avec lequel elle portait le casque et la cagoule, puis nous avons le modèle avec lequel nous avons eu une reconstruction faciale complète en 3D de [Hannah]. Ainsi, lorsque nous en avions besoin, nous pouvions prendre la prise principale que nous utilisions pour l'action et ensuite, en plus de cela, animer plusieurs versions de Ghost en faisant différentes choses, comme marcher sur le côté et avancer plus vite, changeant complètement le l'animation et l'action de la prise principale, puis les combiner ensemble. Nous pouvions faire à peu près tout ce que nous voulions faire.
Selon Ceretti, le plus grand défi dans la conception des effets de Ghost n'était pas technique, mais plutôt narratif : à quelle fréquence utilisez-vous les trucs sympas que vous avez conçus ? "Nous avons fait beaucoup d'essais et d'erreurs pour trouver le bon rythme et la bonne quantité et aussi travailler sur la conception sonore", dit-il. « Que pouvez-vous réellement faire pendant une séquence ? Par exemple, nous avons ces longues séquences où ils parlent de ce qui lui est arrivé et, au début, il y avait beaucoup de phases dans ces séquences, mais nous avons compris que cela distrayait et enlevait ce dont les gens parlaient. Nous avons utilisé beaucoup de ces moments pour avoir un bon impact visuel mais pas pour dépasser le sens global des séquences.
Aussi importants que soient les effets de Ghost, Ceretti dit qu'ils n'étaient pas les plus importants du film. Une chose qui était plus difficile était, comme on pouvait s’y attendre, le royaume quantique. Ceretti est un vétéran de Marvel Cinematic Universe, ayant dirigé les effets pourDocteur étrangeetGardiens de la Galaxie, mais il n'a pas travailléL'homme fourmi, qui a donné aux téléspectateurs un bref aperçu du microvers. Il joue un rôle bien plus crucial dansAnt-Man et la Guêpe, il a donc dû prendre ce qui précède et le transformer en quelque chose d'encore plus grand. Marvel lui a donné des illustrations conceptuelles et il en a commandé quelques-uns, mais rien de tout cela n'a pu préparer totalement son équipe à ce qu'elle devait réaliser. "Nous avons compris qu'il s'agissait d'images fixes et que nous vivons dans un monde très dynamique", dit-il. "Cela change tout le temps, à chaque fois, nous avons donc dû réfléchir très profondément à ce que nous pouvons faire pour rendre cela vraiment cool et aussi pour servir l'histoire."
Mais s'il est obligé de nommer l'aspect le plus délicat des effets visuels du film, Ceretti a une réponse quelque peu choquante : créer le quartier natal du film, San Francisco. Il y a une poursuite en voiture épique à un moment donné du film, et elle a dû être transportée comme par magie d'une côte à l'autre. «Nous avons tourné la plupart du temps à Atlanta», dit-il. «Certains à San Francisco, mais la plupart à Atlanta. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais nous avons remplacé une grande partie de l'arrière-plan par des rues de San Francisco afin que toute la scène ait l'air d'avoir été tournée à San Francisco. Mais c'est Atlanta.
Cela montre simplement qu’on ne sait jamais ce qui va devenir un casse-tête dans ce métier. "Il y a toujours des séquences dont on pense qu'elles vont être difficiles et qui s'avèrent finalement assez simples", explique Ceretti. « Et puis il y a toujours ces séquences qui ressemblent à :Oh, ça va être amusantet puis cela se révèle être un cauchemar.
