Photo : Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance.
Cette critique a été initialement publiée pendant le Festival du film de Sundance.
Il y a une séquence de cinq minutes dansAngle mortoù tous ses éléments concurrents se réunissent pour un bref et brillant moment. Et il se trouve que c'est l'histoire de la façon dont Collin (Daveed Diggs) a été arrêté. Raconté comme un train à grande vitesse par un passant aléatoire (Utkarsh Ambudkar), nous entendons et voyons l'histoire improbable de la façon dont le courant de ressentiment sous-jacent dans un quartier récemment embourgeoisé et le Scorpion Bowl enflammé ont entraîné de graves blessures corporelles et une peine de prison pour Collin. C'est un style qui n'est pas vraiment inconnu, maisAngle mortL'envoi légèrement surréaliste des désagréments modernes et les conséquences réelles et bouleversantes de la violence qui s'ensuit se heurtent assez rapidement pour provoquer un coup du lapin – dans le bon sens.
Malheureusement, la scène se termine et nous avons le reste del'angle mort,une comédie dramatique tellement prise dans ses moments propices à l'enseignement qu'elle ne parvient souvent pas à se démarquer non plus. Écrit par les scénaristes pour la première fois Diggs et Rafael Casal, et réalisé par le réalisateur pour la première fois Carlos López Estrada, il s'agit en fait d'un effort de première année, d'une manière qui frappe parfois une note surprenante mais qui atterrit surtout avec un bruit sourd. Diggs et Casal incarnent les meilleurs amis Collin et Miles, un homme noir et un homme blanc qui, bien qu'attachés à la hanche, vivent la vie, la justice et les privilèges de manières nettement différentes – des manières qu'ils ne sont pas tout à fait disposés à voir. Au cours des trois derniers jours de probation de Collin, il est témoin d'une fusillade policière qui fait tourner ses roues sur la façon dont lui et Miles s'intègrent dans une tapisserie toxique de racisme et de violence institutionnalisés.
Ni le scénario de Diggs et Casal ni la mise en scène d'Estrada ne sont carrément incompétents, mais ni l'un ni l'autre n'ont jamais l'impression qu'ils se servent correctement. Le film a une sorte de sens du mouvement caricatural et désorientant, hypersaturé comme un clip vidéo des années 90, lançant constamment des plans de grue alors que la scène n'en appelle guère. Il y a de nombreux détours dans le quartier dans la première moitié du film. Nous rencontrons Ashley (Jasmine Cephas Jones), la petite amie de Miles, leur fils, ainsi que la mère activiste de la vieille école de Collin. Nous rendons visite à Wayne Knight, le propriétaire New Age d'une galerie de photographie ; nous nous arrêtons dans un salon de beauté pour des offres de fer à repasser sur le marché noir. Sur le plan positif, le film se sent heureux de passer un moment et de colorer son environnement melting-pot. Les deux amis se lancent souvent dans des conversations freestyle-rap, évoquant le fast-food végétalien ou la pénibilité de leur travail de déménageur. Mais comme de nombreux aspects du film, cela commence par être amusant et finit par ressembler à un devoir.
Le film tire une grande partie de son intérêt de la façon dont Miles et Collin jouent contre les stéréotypes : Collin est celui qui achète du jus vert dans le même dépanneur que Miles achète ses lâches ; Miles fait un grill et achète une arme à feu et Collin aide son ex à étudier pour son diplôme en psychologie. (Même leurs noms donnent l'impression qu'ils sont censés être une blague subtile.) Cela se traduit en grande partie par des blagues hackster sur les « trucs de hipster », mais tout cela aboutit à l'une des intrigues secondaires les plus intéressantes du film, qui est le compte de Miles avec son propre blancheur. Tout au long du film, il est celui qui est le plus en colère vocalement et physiquement contre les gentrificateurs – arborant même une chemise sur laquelle on peut lire « Tuez un hipster, sauvez votre capuche » à un moment donné. Mais après un incident brutal qui se déroule comme une cruelle inversion de l'incident du Scorpion Bowl susmentionné, Collin se rend compte que la lutte non résolue de Miles avec son propre privilège pourrait les détruire tous les deux.
C'est le film dans sa forme la plus subtile. Lorsqu'il s'agit de la fusillade de la police et qu'un tournant décisif du destin met Collin face à face avec le flic qui a appuyé sur la gâchette, toute subtilité passe par la fenêtre et franchement, j'ai dû regarder la scène entre mes doigts. Ce n'est pas çaAngle mortn'a pas de points importants à faire valoir sur la façon dont les individus vivent dans une histoire collective de violence racialisée. C'est qu'il a du mal à faire en sorte que ces points semblent organiques dans l'histoire et le style, qu'il s'agisse de réalisme ou de territoire de théâtre musical exagéré.
