Cy Twombly.Couronnement de Sésostris (Partie V), 2000. acrylique, crayon de cire et mine de plomb sur toile. 81 x 61 1/2 pouces. (206 x 156,5 cm). Collection privée. Maintenant au centre-ville de Gagosian.Photo : Fondation Cy Twombly. Avec l'aimable autorisation de Gagosian
La première fois que j'ai vu les peintures aphrodisiaques de Cy Twombly, j'ai ressenti la même chose que Patti Smith lorsqu'elle a entendu pour la première fois les Rolling Stones : « Je réfléchissais entre mes jambes. » Quelque chose de méconnaissable et de déformé en moi frémit. Les fleurs phosphorescentes enfiévrées de Twombly, composées de chrysanthèmes méduses coulants, avec des sacs allongés, pulpeux, ressemblant à des tentacules, dégoulinant ; ses tempêtes irisées de gribouillages cryptographiques incohérents, de gribouillages floraux, de lignes saillantes nerveuses ; des pustules qui montent et descendent comme des terminaisons nerveuses à vif, des vagins dentés volants, des anus tressés, des phallus priapiques jaillissant involontairement ou tombant sans défense, et ce que son lecteur le plus proche, le regretté Kirk Varnedoe du MoMA, appelait des « langues de fourmilier » – tout cela s'est métamorphosé en mon propre intérieur.Le Kama Sutrad'envie. Les réseaux sensoriels s'illuminent ; un nouveau baromètre a fluctué. C’était abstrait mais explicitement érotique. J'étais dans une ornière voluptueuse. Mais quelque chose comme la gravité et l’immensité était aussi prépondérant en moi.
D’une manière ou d’une autre, en déployant uniquement les rudiments les plus rudimentaires de l’art – des traits, des points, des lignes, des gribouillis, des tirets, des boucles, des gribouillis, des rayures, des petits glyphes, des ruines étranges, des structures gothiques s’élevant, des ziggourats, des formes de cadre bancales et (peut-être plus efficacement que tout artiste occidental ayant jamais vécu), des mots et des phrases manuscrits difficiles à lire, des poèmes entiers et des noms de poètes et de lieux anciens - Twombly a été capable de créez un art qui s'élève au niveau de la poésie épique et vous remplit du souffle de l'histoire et de la fiction. Il est l'un des rares peintres du XXe siècle à produire certaines des mêmes sensations vastes que celles que nous ressentons en lisant Virgile, Homère, Sappho, Keats et d'autres. Un monde sonore silencieux s'est ouvert. Twombly rassemble le mythe et l'Antiquité avec la « pensée entre mes jambes » de Smith et un courant d'intériorité élémentaire et d'abjection de Francis Bacon.
Il y a actuellement deux expositions spectaculaires de Cy Twombly à la galerie Larry Gagosian. (Aucune des œuvres n'est censée être à vendre, alors… merci, Larry.) Dans les quartiers chics se trouvent les majestueuses « barges solaires du soleil » – le cycle de peinture en dix parties de 2000 intitulé « Couronnement de Sésostris ». » (C'est la deuxième fois qu'il est montré : le groupe était installé presque exactement de cette façon sur les mêmes murs cette année-là. Pour une raison quelconque, Twombly a modifié le troisième tableau, et je l'ai davantage aimé avant lui.) « Sesostris » est apparemment basé sur les histoires de trois pharaons égyptiens de la 12e dynastie portant ce nom. Mais le seul mot égyptien mystérieux évoque d’obscurs pincements, l’effet physiologique que nous ressentons lorsque nous regardons des hiéroglyphes. Dans cette entreprise enveloppante qui remplit l'espace, l'artiste alors âgé de 73 ans développe et déploie les boules de feu multicolores, les proues et les rameurs des navires, les frottis qui ressemblent à des cascades et les caillots flottants géants qui apparaissent dans son travail depuis 1987. tour de force, Twombly, décédé en 2011, renaît une fois de plus et commence à mettre tout cela en place, entamant les dernières années colossales de son œuvre.
L'enchaînement de 50 ans qui a conduit à tout cela est visible dans le spectacle tout aussi incontournable de 21st Street. Dans près de 100 œuvres datant de 1951 à 2008, il rend compte des méthodes de dessin en constante évolution de Twombly. Sa main est un compteur Geiger de sensations synesthésiques intérieures indéfinies qui brisent la surface de la peinture et se dissipent télépathiquement en nous. Cette immense exposition commence par une table dressée avec une série de petites pages de cahier datant de 1951. Ici, à 23 ans, Twombly dessine des configurations de type cage, grille, grille, fenêtre et clôture avec des brins et des bâtons, des nœuds et des nodules apposés sur des branches branlantes. , lignes raides. Il utilise déjà des marques et des structures pour contourner le geste expressionniste abstrait et la composition biomorphique de Gorki, et il regarde même au-delà du minimalisme pas encore existant vers quelque chose d'étranger et de plus personnel. C'était l'année après que Twombly eut rencontré son amant d'alors, ce compatriote sudiste Robert Rauschenberg, qui l'amena au Black Mountain College, où il rencontra Jasper Johns, John Cage, Merce Cunningham, Charles Olson et bien d'autres. Twombly et Rauschenberg se rendirent bientôt ensemble à Naples, Palerme, Rome, Florence, Casablanca, Tanger et au Maroc où ils rencontrèrent et voyageèrent avec Paul Bowles. Ces premiers dessins montrent également Twombly intériorisant déjà l'inspiration que Rauschenberg semble avoir transmise à tous ceux qui sont entrés en contact avec lui à cette époque. En effet, des lectures attentives de la carrière de Twombly suggèrent que presque chaque fois que les deux hommes entretenaient un contact – même longtemps après qu'ils avaient cessé d'être amants – les talents titanesques de Rauschenberg faisaient exploser l'œuvre de Twombly. Les dessins finaux de l'exposition 21st Street sont les dernières explosions extatiques et les effusions Whitmanesques qui se sont déversées dans les peintures et dessins de Twombly à la fin.
Pour ne considérer que deux beautés de 1992, toutes deux intituléesje te le laisse, notez les bateaux en forme d'arc, l'idée de la toile imposant une mer fermée, des navires naviguant, peut-être des magnolias en fleurs, un sentiment d'ordre violent étant désordonné en même temps qu'une unité essentielle est représentée. Naumachia est un mot grec ancien qui signifie « bataille navale ». À Rome, cependant, le mot en est venu à désigner les gigantesques jeux de guerre organisés comme divertissements de masse dans des colisées et des arènes inondés. Jules César a déployé plus de 2 000 combattants et 4 000 rameurs, tous prisonniers de guerre, pour reconstituer l'une de ses récentes victoires. Twombly suggère qu'à un niveau formel, à la base,cec'est ce qu'est toute peinture—une présentation mise en scène volontaire dans des frontières artificiellement imposées où l'imagination, le hasard, l'ordre, l'intention, l'expérimentation, l'audace et les idées sont tous mis en jeu et sont destinés à captiver.
Pour comprendre à quel point l'information picturale et graphique expérimentale et mise en scène jaillit des dessins de Twombly, rappelons qu'immédiatement après que Jean-Michel Basquiat, 19 ans, ait vu la rétrospective du Whitney Museum de 1979 - qui comprenait plusieurs de ces dessins précis, notammentApollon et l'artiste, dans lequel les mots « Apollo » et « artiste » apparaissent sur une surface entourée de notations flottantes – Basquiat a explosé esthétiquement et a commencé à créer ses propres œuvres assemblées avec des mots, des graffitis, des couronnes, des flèches et des noms. À ce moment de la genèse, il a pris la vitesse de l’histoire de Twombly et l’a amplifiée à la vitesse de la vie. Dans ce même spectacle de Whitney, Basquiat a vu la belleOde à Psyché,avec son grand arc en bas de page, comptant les nombres énumérés, des mots et des phrases volants comme « le baiser pour surpasser en nombre, à l'aube tendre de l'amour auroréen » de Keats. Ressentez les banderoles atmosphériques lumineuses et les particules chargées qui ont dû s'enflammer dans l'esprit de Basquiat de la même manière que Twombly a dû expérimenter Rauschenberg. J’ai envie que de jeunes artistes viennent à ce spectacle et prolongent cet arc.
Je ne vais pas me plonger dans le trésor encyclopédique des possibilités esthétiques impliquées dans tous ces dessins. J'exhorte seulement les téléspectateurs à cesser de penser que Twombly n'est qu'un charlatan wisenheimer essayant de vous en mettre un. Ne vous placez pas dans cette impasse cynique – cela empêchera votre esprit et vos yeux de s’éloigner suffisamment pour saisir la gigantesque gamme indicielle de Twombly. Permettez aux formes de se figer dans des récits, des temples en feu, des raz-de-marée balayant les inscriptions, des chars dans la plaine, des déluges à la Léonard, des draps après un rapport sexuel, des tumulus avec des fleurs coincées dedans et des scènes de bataille panoramiques avec des armées de marques déferlantes ou être effacé par l'effacement. Laissez l'érotisme, le formalisme et le brio viscéral de Twombly vous atteindre. Acceptez le culot et la joie des titres commeLéda et le cygne,Ecole d'Athènes, Dans La Beauté c'est inachevé, Delian Ode, Héros et Léandre,ouLa bataille de Lapanto.Laissez la façon dont Twombly redéfinit les compétences redéfinit également vos idées sur les compétences.
De retour dans le centre-ville, « Couronnement de Sésostris » se déplace de gauche à droite sur de grandes toiles de différentes tailles et formes disposées autour de trois murs. (Une étude attentive des dessins de Twombly révèle qu'il a dessiné pour la première fois ce motif de « barge solaire de Sésostris » dès 1985.) Considérez l'ensemble comme une réflexion rétinienne-émotionnelle sur le voyage de l'âme vers l'au-delà – sur la perte, la gloire, l'amour. , le mal du pays, la peinture ou simplement un rêve proustien passager. On voit des barges en forme de paupières fermées avec ce qui ressemble à des rames enfoncées dans l'eau comme des cils ; nous voyons des soleils bancaux se lever haut et se coucher bas. La dernière toile a une forme de chapeau haut de forme en bloc qui pourrait être dérivée d'une figure que Degas a peinte de son frère Achille dans les années 1873.La Bourse du coton à la Nouvelle-Orléans.(Même si ce n'est pas basé sur son frère, nous pourrions savourer le lien possible avec le nom d'un héros grec.) La palette globale est constituée de toile apprêtée blanche, avec des tons de moutarde safran, de jaune citron, de violet, de violette, des rouges rubis et rose-garance et des lavis turnériens de couleur éclatante. Les mots dérivent et deviennent flous ; aucun n’est facile à lire ; tout cela vous fait presque les chanter à haute voix.
Vous pouvez les voir dans n'importe quel ordre. La sixième toile ressemble à une page d'un livre et comporte deux douzaines de traits rouge sang autour des mots poignants de la poète américaine Patricia Waters qui disent : « Quand ils partent, pensez-vous qu'ils hésitent, se retournent et font un signe d'adieu, un geste ? de regret. » Bientôt, vous comprenez "le soleil est haut… vous êtes étourdi par le vin, confus par l'être, vous vous enfoncez dans votre corps, comme s'il était réel… à vous de le garder." Il y a un réel sentiment d'essayer de s'accrocher à la vie, à l'amour ou à la mémoire. L’avant-dernière toile représente un bateau solitaire au contour noir et la phrase « Quitter Paphos entouré de vagues ». Paphos est située à Chypre, également connue sous le nom de « l’île de l’amour », lieu de naissance supposé d’Aphrodite. Le cycle se transforme en une sorte d’adieu final. La deuxième toile montre les mots « Barge solaire de Sésostris » planant sur l'image d'un double soleil. Dans le dernier panneau inspiré de Degas, toute la couleur s'est évanouie à mesure que nous lisons le refrain douloureux de Sappho : « Eros tisserand de mythes, Eros doux et amer, Eros porteur de douleur. » Ainsi Twombly nous a donné les soleils levants et couchants, le passage d'un jour ou d'une vie ou d'une époque, les navires en feu sur des terrains fleuris, et cet ultime appel au rivage psychique et physique. Le cycle est terminé. Tout ce qui reste, ce sont tous les nerfs de votre corps tendus par cette surcharge de beauté irrationnelle, de désir, de prétention polie, de besoin naissant, d'informations ésotériques, d'incantations cryptiques et de ce qui ressemble à des empreintes d'oiseaux qui courent à travers la peinture laiteuse jusqu'à un autre rivage méditerranéen.
« Couronnement de Sésostris » est visible à la galerie Gagosian, 980 Madison Avenue, sur la 75e rue, jusqu'au 28 avril. « En beauté, c'est fini : dessins 1951-2008 » est à l'emplacement Gagosian du 522 ouest de la 21e rue jusqu'au 25 avril.
