Photo : Larry Busacca/Getty Images pour Coachella
Cet article a été initialement publié à la suite de la performance révolutionnaire de Beyoncé à Coachella en 2018. Nous y revenons aujourd'hui en l'honneur de l'arrivée de Beychella sur Netflix un an plus tard dans son nouveau long métrage, Retour à la maison.
«Quand j'ai été élevé, on m'a appris dans les livres d'histoire américains que l'Afrique n'avait pas d'histoire, et que moi non plus. J'étais un sauvage dont on disait le moins pour le mieux, qui avait été sauvé par l'Europe et qui avait été amené en Amérique. »—James Baldwin
«Mon travail consiste d'une manière ou d'une autre à les rendre suffisamment curieux, ou à les persuader, par gré ou par escroc, de devenir plus conscients d'eux-mêmes, d'où ils viennent, de ce qui les intéresse, de ce qui existe déjà, et de le faire ressortir. .»—Nina Simone
"Citoyens de l'univers, enregistrant les anges, nous sommes revenus réclamer les pyramides."—George Clinton
Il était évident que Beyoncé jouait pour de bon dans son set de samedi à Coachella quelques secondes plus tard, lorsqu'elle est arrivée, parée de bijoux dans le costume d'une reine égyptienne, pour diriger une deuxième ligne de style Nouvelle-Orléans sur l'allée menant à la scène principale du festival, qui était équipée avec un système de sièges en forme de gradins de stade universitaire et un système d'éclairage en forme de pyramide, tandis qu'une fanfare donnait à « Do Watcha Wanna » de Rebirth Brass Band une touche maudlin et ragtime. Si elle avait simplement continué à défiler devant la scène jusqu'à un jet et était rentrée chez elle, nous aurions quand même eu une déclaration puissante sur l'unité des Noirs.
Avant qu'une seule note ne soit chantée, l'entrée de Beyoncé a fait passer la majesté de l'ancienne royauté africaine à travers des funérailles de jazz doux-amer au bayou, l'afrofuturisme funk des années 70, l'insouciance trap des temps modernes et une touche de gospel à travers la taquinerie de son groupe sur le nouveau Knowles-Carter. classique« Querelle de famille »dont l'échantillon a été extrait de l'échauffement de dévotion des Clark Sisters"Ha Ya (Vie éternelle)."« Beychella » a illustré à travers la danse, l'habillement et la musicologie impétueuse que la fierté et la persévérance sont la ligne directrice des derniers milliers d'années de l'histoire des Noirs. Nous ne savons jamais comment ni si nous allons atteindre le futur, mais nous y arrivons. C'est l'histoire d'Alvin AileyRévélations, de Marlon RiggsLangues déliées, du ParlementConnexion du vaisseau mère, de Julie DashFilles de la poussière, deLimonade, deClair de lune, et dePanthère noire. Nous pourrions nous retrouver dans une impasse, maisnous allons pour le faire. La vie des Noirs est dure. L’art noir est le baume.
Dans un set de près de deux heures qui a fait appel à ce qui semblait être des centaines de joueurs et de danseurs, Beyoncé a célébré la beauté noire à travers une scène aussi délibérément remplie de visages noirs que le fougueux tout noir de Kanye West.Spectacle des Brit Awards. Elle a fait paraître petit son propre spectacle au Super Bowl, qui est considéré comme la plus grande scène pour un musicien. Elle a élevé sa sœur, son mari et ses amis d'enfance. Pour un crédit supplémentaire, elle a remanié son formidable catalogue de succès pop, rap et R&B dans l'esprit, l'audace et l'iconographie des collèges et universités historiquement noirs.spectacles dynamiques à la mi-temps. Des kilomètres de laiton ont donné l'inspirationLimonademettre en évidence le poids supplémentaire de « Freedom » et taquiner les subtilités mélodiques deDangereusement amoureux"Me, Myself, and I" de "Me, Myself, and I" qui étaient franchement étouffés sur le disque original. Le groupe et les danseurs ont battu, écrasé et déconstruit les enregistrements en studio du chanteur et ont défendu avec force des chansons plus récentes qui ont suscité des réactions divisées en dehors du fandom. Des joueurs supplémentaires ont élevé le twerk jam « 7/11 », la collaboration de DJ Khaled « Top Off » et la collaboration de J Balvin « Mi Gente » vers de nouveaux sommets.
Ailleurs, la set list était un mélange défiant la mort de grands succès, de coupes profondes, de lâches, de reprises surprenantes et de fragments significatifs de l'histoire des Noirs. Tôt dans la soirée, Bey a chanté « Lift Every Voice and Sing », puis a entonné « Formation ». "Don't Hurt Yourself" extrait des notes de "Kashmir" de Led Zeppelin etLa défense acharnée de la féminité noire par Malcolm X.Limonade"Désolé" de s'est arrêté brutalement à "Suce mes couilles!" et se lance dans un sketch perché à mi-chemin entre unHomologation Kappaet unscènetiré de la comédie musicale HBCU des années 80 de Spike LeeÉtourdissement scolaire. « Drunk in Love » s'est arrêté pour que deux danseurs exécutent une routine romantique sur « Lilac Wine » de Nina Simone, puis a repris la première chanson, puis s'est lancé dans un « Swag Surf » passionné à temps pour le tristement célèbre « planche de surf ! doubler. "Bow Down/I Been On" a mis en scène une confrontation entre des danseurs torse nu et krumping, vêtus de pantalons noirs brillants, se rapprochant de plus en plus de la caméra, comme un rappeur jouant des tours avecL'objectif fish-eye de Hype Williamsdans les années 90.
"Beychella" jouait avec le temps comme elle jouait avec la musique. Les changements de costumes étaient masqués dans le style ; Alors que Bey descendait de la grue où elle chantait "Drunk in Love" au-dessus de la foule, ses "engagements" ont conduit une chanson animée à4avec un lancer de bâton à couper le souffle et des mouvements d'élite des danseurs Laurent et Larry Bourgeois, mieux connus dans la ruche sous le nom de « Les Twins ». Tout spectacle capable de maintenir l’énergie à un niveau vertigineux pendant une pause nécessaire entre les chansons relève de la légende. (La fumée désorientante et les lumières mouvantes de la tournée révolutionnaire de Kanye West à Saint Pablo, qui a sans doute établi des précédents technologiques pour ce spectacle ainsi que les récentes tournées de Kendrick Lamar, Weeknd et Drake, ont été obtenues grâce à un silence gênant à mi-spectacle. Post Malone, qui était en tête d'affiche de la scène Sahara de Coachella samedi soir, a tâtonné pendant une minute entière en déplaçant un tabouret et une guitare acoustique et en allumant une cigarette.)
Beyoncé est une artiste qui essaie de jouer non seulement au fond des salles dans lesquelles elle chante, mais aussi devant le public à la maison et, si le temps le permet, devant l'ensemble de la diaspora noire. Son set Coachella était un hommage incroyablement équilibré à plusieurs permutations de noirceur. "Baby Boy" coupé dans Dawn Penn's"Tu ne m'aimes pas (non, non, non)"et celui de sœur Nancy« Bam Bam ».« Mon peuple » a crié Porto Rico. Fela Kuti - Deja Vu (Clip officiel) Fela Kuti - Deja Vu (Clip officiel)"Zombi."Presque toutes les régions du hip-hop américain ont reçu de l'amour, des clins d'œil aux stars de la côte ouest Kendrick Lamar et Tupac aux portions saines de succès de Jay-Z pour les fans de New York et aux sessions de twerk aux classiques du Sud comme « Down for My Niggas » de C-Murda. Beychella – comme une lettre d’amour au chant, au chant, au rap, au twerk, au pas, au wining, au popping, au verrouillage, au krumping et aux corps noirs de toutes tailles et pigmentations – a plaidé en faveur de l’intemporalité et de la résilience de l’expression artistique noire.
C'est un moment que nous reviendrons pour le reste de notre vie, comme le match contre la grippe de Michael Jordan, le Super Bowl de Michael Jackson en 1993.acte de statue, ou « Mr. » de Sidney Poitier. Tibbs »discours deDans la chaleur de la nuit. Le grand soin apporté par le spectacle de Coachella à ce que tout le monde, du quartier aux HBCU en passant par les îles, se sente représenté et apprécié, et le succès époustouflant de cette réussite témoigne de la place de Beyoncé dans la lignée des maîtres noirs des arts chargés de tenir un miroir. aux gens et en disant : « Peu importe ce qu'on vous dit, vous êtes belle. Vous comptez. Le seul sentiment plus excitant que de le revoir maintenant est le sentiment qu'elle est toujours là quelque part, en train de préparer des mouvements encore plus importants.
Une version antérieure de cette histoire racontait que Beyoncé était entrée sur scène au Parlement. "Give Up the Funk (Tear the Roof Off the Sucker)", c'était en fait "Do Watcha Wanna" du Rebirth Brass Band.
