Kim Deal des Breeders se produit à La Gaité Lyrique le 27 octobre 2017 à Paris, France.Photo : David Wolff-Patrick/Redferns
Le rock and roll est un art nostalgique en partie à cause des mathématiques : il existe un nombre fini de notes dans une octave occidentale et un nombre limité de façons de les assembler en accords agréables. Les idées se répètent parce qu'il y en a si peu et parce que les meilleurs conteurs – les arnaqueurs, naturellement – sont ceux qui n'ont pas peur de s'emparer d'un morceau du passé et de le réutiliser à leurs propres fins. Le rock alternatif des années 90 s’annonce comme une force cette année. Jawbreaker est en tournée. Smashing Pumpkins « réunis ». Les pantalons Tripp sont de mise. Mark McGrath est un incontournable de la télévision aux heures de grande écoute. Le son acidulé et croquant du rock des années 90 est revisité par des artistes petits et grands. Cette semaine, le groupe phare de Kim Deal, The Breeders, revient avec la formation qui a créé son chef-d'œuvre de 1993,Dernière éclaboussure, et le jeune groupe de Los Angeles Moaning sort un premier album éponyme hanté par les fantômes de120 minutes.
Kim Deal a connu tellement de hauts et de bas que toute sa carrière peut ressembler à un long retour. Elle a d'abord trouvé sa voix en tant que fleuret de Frank Black dans les Pixies, mais comme le dit la légende, sa jalousie l'a évincée après la réponse positive des fans à ses pistes sur des morceaux comme "Gigantic". The Breeders, alors projet parallèle de Deal, est devenu son concert principal, etDernière éclaboussureest devenu une histoire de vengeance rock and roll pour les âges. Ses singles « Cannonball », « No Aloha » et « Divine Hammer » sont ce dont parlent les scribes musicaux lorsque nous disons qu’une chanson est « incroyablement accrocheuse ». Des piles de crochets indélébiles ont finalement porté leurs fruits dans une plaque de platine, mais bientôt des conflits de personnalité et les alliances de Deal et de sa sœur Kelley avec les drogues dures ont brisé le groupe. Kim s'est essayée à plusieurs autres projets au cours de la décennie suivante : il y a l'album unique et décousuMeneur de trainelle a écrit en tant que leader des Amps, et coproductrice de Guided by Voices'Sous les buissons, sous les étoiles, et une réunion des Pixies qui a duré plus longtemps que la série originale du groupe mais n'a produit queune seule chanson. Kim et Kelley ont relancé les Breeders dans les années 2002Titre TKet les années 2008Batailles de montagne. Les deux faisaient référence à l’héritage du groupe mais n’atteignaient jamais les sommets du classique des années 90.
Tout nerfcela ressemble à une nouvelle aube pour les éleveurs. Vous pouvez le dire grâce au « Bonjour ! » Deal aboie au début du premier single « Wait in the Car » qu'elle se sent pleine d'énergie. La voix de Deal est intacte dix ans après le dernier album, et son écriture est en fait plus accrocheuse et plus ciblée qu'elle ne l'était poursavoirs traditionnelsetBatailles de montagne, qui ont tous deux cédé un peu trop ouvertement à la séquence étrange des Breeders.Tout nerffléchit la gamme du groupe sans avoir l'impression qu'ils lancent des idées pour voir ce qui colle. Le peps de « Wait in the Car » est immédiatement dissous par le morceau titre, une danse lente chargée d’affection et d’insécurité. "Dawn: Making an Effort" est une vague de fond lente de guitares trémolo qui donne l'impression que le jour se lève sur un horizon vallonné. Les chansons lentes n’ont presque jamais l’occasion de saper l’énergie des chansons rapides ; à l’exception de « Spacewoman » de quatre minutes et demie, toutes les autres chansons défilent ici en un peu plus de deux à trois minutes. Tout semble clair et vivant grâce à l'implication du leader de Big Black et Shellac et, bien sûr, parfois du producteur des Pixies et de Nirvana, Steve Albini.
Tout nerfLa douceur de est contrebalancée par des notes menaçantes d'obscurité, comme un film d'horreur mettant en scène dès le début une scène paisible avec un repos trompeur alors qu'il a vraiment l'intention de vous tremper dans une pluie de sang et de tripes. « MetaGoth » et « Spacewoman » parlent d'isolement aux niveaux social et cosmique. "Nervous Mary" raconte de façon inquiétante l'histoire d'une femme effrayée fuyant une terreur sans nom. "Walking With the Killer" ressemble à unLoi et ordre : SVUouvert à froid. ("Je ne savais pas que c'était ma nuit pour mourir, mais c'était vraiment le cas.") Le seul faux pas est une reprise de "Archangel's Thunderbird" d'Amon Düül II, dont les paroles sont trop dingues même pour cette collection de tueurs et de scènes de poursuite. . (« Allez voir Edgar Allen dans la tour du sommeil / Il vous racontera une histoire qui vous fera flipper. »)Tout nerfce n'est pas seulement des retrouvailles, c'est une renaissance. Il se rapproche des sommets acidulés du Fun Dip des classiques des Breeders tout en indiquant de nouvelles directions astucieuses.
L'album éponyme du trio punk de Los Angeles Moaning est aussi une sorte de renaissance. Le chanteur/guitariste Sean Solomon, le bassiste Pascal Stevenson et le batteur Andrew MacKelvie jouent ensemble depuis près d'une décennie, notamment dans un groupe appelé Moses Campbell, que l'on peut mieux décrire comme Los Campesinos développant un goût pour le noise rock. Les amis de longue date ont grandi en jouant dans des salles de la scène de Los Angeles comme The Smell, célèbre pour avoir donné naissance au punk indie chatoyant de groupes comme No Age et Abe Vigoda. Vous pouvez entendre ces influences surGémissantaux côtés d'une foule d'autres.
Moaning est qualifié d'acte post-punk et nomme Cure et New Order dans des interviews, mais cela ne couvre pas tout à fait le sujet. Ce ne sont pas moins de trois générations de guitar rock décalé qui parcourent son ADN. « Tired » véhicule les atmosphères enivrantes des grands du shoegaze My Bloody Valentine et Slowdive. Le coup de guitare buzzsaw qui alimente «Artificial» est le summum des Pixies. "Ne pars pas" ressemble àLa viande est un meurtre–À l'époque, Smiths a augmenté ses suppléments de HGH. « The Same » associe des percussions de style Joy Division à une ligne de synthé tirée de « I Melt With You » de Modern English. Le mix n'est pas sans rappeler l'album exceptionnel de 2015 du groupe hard-core de Pennsylvanie devenu shoegaze Title Fight.Hypervue.Gémissantjoue le même jeu diabolique de Mr. Potato Head avec des sons anachroniques que « Murder Your Memory » et « Rose of Sharon » de Title Fight ; les deux drapent un rock indie astucieusement référentiel dans des feuilles de fuzz interdites, même si les jeunes mâles échouent parfois. Ce sont des joueurs puissants qui ont besoin d’une boussole plus stable.
Le leader gémissant Sean Solomon continue de grandir en tant qu'écrivain et s'appuie peut-être trop sur l'aliénation assourdissante comme vanité lyrique et directive vocale. Ses paroles se lisent comme une rupture de communication entre amants, des crises de nervosité et une résignation serrée. Le refrain de « Fatigué » est simplement : « Tout est parti / Ça a pris feu / Tout va mal / Et je suis tellement fatigué. » (« Inutile », « N'y allez pas » et « Pour l'instant » provoquent le même pessimisme meurtri : « C'est bien… pour l'instant / Ne pensez pas à si ça a mal tourné d'une manière ou d'une autre. » « Rien de tout cela ne sert à rien. » / N'y pense pas, c'est inutile. ») Cela évoque la quiétude engourdie de la dépression, mais parfois la représentation du découragement d'un petit ami triste est un peu trop évidente. La prestation de Solomon est une impasse vaincue, un peu comme un jeune Paul Banks canalisant un jeune Ian Curtis. Ces voix sont tour à tour séduisantes et lointaines et tout simplement enfouies dans le mix. Cependant, lorsque les garçons sortent d'un couplet tendu en un refrain joyeux, comme ils le font sur « The Same » et le trio en plein essor de « Useless », « Misheard » et « Somewhere in There », vous pouvez attraper un lueur d'un avenir radieux.
La marque d'une bonne musique rock à tendance rétro est le sentiment impeccable que vous venez de découvrir un joyau perdu dans le temps, un mélange vertigineux de familiarité et de découverte.GémissantLes tentatives de créer une conversation entre le rock indépendant et la synthpop des années 80 et le shoegaze des années 90 sont une réinitialisation prometteuse pour trois joueurs qui essaient de se comprendre depuis leur adolescence, mais le mélange prendra probablement quelques essais supplémentaires pour tenir. . Il est facile pour un groupe comme les Breeders, qui ont développé un langage musical bien défini, de faire un geste vers son passé, mais c'est un travail difficile d'éviter de paraître piégé dans celui-ci. Dans son riche contraste d'ombres et de lumières,Tout nerfréussit. C'est nonDernière éclaboussure, mais ça bat le goudron deIndépendant Cindy. Un dernier rire ?
