Holly Hunter garde les choses réelles

Holly Hunter parle de sa carrière au cinéma et à la télévision avec une attitude si décontractée, je ne peux pas croire que je travaille encore, qu'on oublie presque à quel point elle est bonne.Presque. De son rôle marquant de flic folle de bébés dans le film doucement absurde des frères CoenÉlever l’Arizonaà, plus de 30 ans plus tard, son tour, nominé par Independent Spirit, de devenir une mère se battant pour sa fille dans le coma àLe grand malade, Hunter, 59 ans, a défié le sombre cliché selon lequel les rôles convaincants pour les actrices ne font que s'évaporer avec le temps.

La quadruple nominée et gagnante des Oscars (pour son rôle principal dans le superbe film de Jane Campion de 1993)Le piano)et six fois nominée aux Emmy Awards, a rencontré Vulture à Los Angeles en novembre dernier pour un événement SAG-AFTRA Conversations en direct, et de nouveau en février, pour discuter de son retour à la télévision dans le nouveau drame HBO d'Alan Ball.Ici et maintenant,comment les graines de son histoire d'amour avec le théâtre ont été plantées alors qu'elle grandissait en Géorgie, et pourquoi elle ne veut jamais que son visage soit une source de mystère. «Je ne veux pas que quiconque se demande qui je suis», dit-elle. "Je ne veux pas tromper les gens."

Vous avez fait la promotionLe grand maladedepuis plus d'un an, mais j'ai appris récemment que vous et Judd Apatow vous êtes rencontrés pour la première fois à votre alma mater, l'université Carnegie Mellon ?
Oui, je suis retourné à Carnegie pour donner un cours de théâtre et Judd visitait le campus avec sa fille. Il était assis dans la classe et je l'ai rencontré ensuite. Quelques semaines plus tard, ils m'ont proposéLe grand malade.Je voulais le faire parce que c’était une histoire tellement incroyable et inhabituelle. C’était aussi amusant de rencontrer à nouveau de près la comédie pure et simple. [Des rires.]

Avez-vous déjà rencontré la mère de la co-scénariste Emily V. Gordon, que vous incarnez dans le film ?
Je ne l'ai jamais fait. La partie la plus romancée du film était le personnage de la mère. Je n’ai même jamais eu de conversation téléphonique avec elle parce que je voulais juste la maquiller, ce que font habituellement les acteurs. Nous ne jouons généralement pas de vraies personnes.

Cela fait plus de dix ans depuis vos débuts dans la TNTGrâce salvatrice, un projet passionnel qui s'est terminé après seulement trois saisons. Qu'est-ce qui t'a donné envie de refaire de la télé avecIci et maintenant, surtout après un film à succès critique ?
Il s’agissait en grande partie de travailler avec Alan Ball. C'est son milieu. Il crée une scène incroyable, puis la développe – il se déplie, creuse et retire d'autres couches. C'est aussi incroyable d'être entouré d'autant d'acteurs divers et hautement qualifiés. Et travailler à nouveau avec Tim Robbins est une joie. Nous avons joué frère et sœur une fois dans un film intituléMiss Pétard. [Des rires.]

DansIci et maintenantvous incarnez Audrey, une ancienne thérapeute hippie qui est mère de quatre enfants adultes, chacun appartenant à une race différente. Selon vous, que dit la série sur la race et l'identité en Amérique en 2018 ?
Je pense qu'Alan se débat ouvertement avec cette question. Peut-on élever un enfant d’un autre pays ? Oui. Y a-t-il des limites ? Oui. Est-ce qu'il va y avoir des déceptions ? Oui. L’amour et la générosité suffisent-ils pour surmonter ces défis ? Oui. Nous avons beaucoup de problèmes de division en ce moment dans notre pays, nous nous sentons éloignés les uns des autres. Mais nous l’avons toujours fait. Nous avons tous, à un moment donné, été victimes d'insultes, d'ostracisme et d'exclusion. Vous pouvez marcher dans la rue et être méprisée simplement parce que vous êtes une femme.

La série, comme le drame d'AlanSix pieds sous terre, est une plongée profonde dans la dynamique d’une famille complexe. Comment était votre propre famille en grandissant à Conyers, en Géorgie ?
J'avais cinq frères et une sœur, c'était donc un foyer fortement influencé par les hommes. Mais ma mère était assez forte et ma sœur avait une énorme influence sur moi. Même si nous étions en infériorité numérique, le côté féminin était puissant ! Je n'étais pas un enfant rebelle, mais grandir dans un environnement sexiste où les garçons travaillaient à la ferme et les filles n'étaient pas autorisées à travailler, je pense, m'a donné mon propre type d'existence. Mon truc, c'était de me déplacer de manière invisible.

À quand remonte la première fois que vous avez joué et que vous avez ressenti : « Je veux plus de ça » ? Vos parents étaient-ils encourageants ?
Quand j'étais en cinquième année, j'ai fait une scène deLe faiseur de miracles. J'ai joué Helen Keller et je me suis dit : "Oh, ça y est." Elle fait une énorme crise de colère et déchire la pièce. Puis j’ai commencé à jouer des pièces de théâtre au lycée, ce que j’adorais. C'était très libre de jouer une grand-mère quand j'avais 13 ans. Ou un chien. [Des rires.] Bizarrement, mes parents étaient très encourageants. Depuis la cinquième année, je cherchais un moyen de m'exprimer de manière créative, en commençant par chanter et jouer du piano. Puis j’ai découvert le métier d’acteur et c’était comme un jackpot personnel.

J'ai lu que vous jugeiez aussi la volaille lorsque vous étiez enfant. Est-ce vrai ?
Quand j'étais enfant, les zones rurales avaient le Club 4H, un programme communautaire agricole. J'étais en cheval, poney, et prise de parole en public 4H et j'ai également fait du jugement de volailles sur animaux vivants : poulets de chair, friteuses, œufs en coquille, et également cassés. [Des rires.]

Comment votre intérêt pour le théâtre vous a-t-il incité à vouloir assister à Carnegie Mellon ?
Exclusivement. Je suis allé voir mon conseiller de lycée et lui ai demandé : « Comment puis-je entrer à l'Université Carnegie Mellon ? Et il m'a dit : "Tu ne peux pas !" Il ne pensait qu'aux résultats du SAT – j'étais un étudiant moyen – mais à son insu, Carnegie était un conservatoire. Il n'était pas nécessaire d'avoir des notes fabuleuses, sauf si vous postuliez en tant qu'ingénieur. Si vous postuliez en tant qu'acteur, il vous suffisait de passer une audition. Je suis donc allé à Pittsburgh avec mon père et j'ai passé une audition de deux jours et j'ai été admis.

Comment cette formation vous a-t-elle préparé au théâtre à New York ?
Quand je suis arrivé à New York, je me suis dit : « J'ai le droit d'entrer dans ces pièces. J'ai droit à une audition. J'ai le droit de demander des choses. Le métier d’acteur est un métier extrêmement générateur d’insécurité. Je ne me sens toujours pas en sécurité et je me sens toujours en confiance. Ils sont confrontés les uns aux autres et c'est un exercice d'équilibre constant.

Quand avez-vous rencontré votre amie de longue date et ancienne colocataire, Frances McDormand ?
Mon petit ami et le petit ami de Fran étaient les meilleurs amis. J'ai rencontré le mien en jouant une pièce au Repertory Theatre de St. Louis, puis je suis revenu à New York. Il a dit : « Hé, mon meilleur ami va à Yale, allons lui rendre visite. » Et sa petite amie était Fran. Nous nous sommes bien entendus tous les quatre et nous avons tous déménagé dans le nord du Bronx. Nous avons deux appartements, un pour chaque couple. Ensuite, nous avons rompu avec nos petits amis et Fran a emménagé avec moi.

Avec quoi vivait-elle ?
Fantastique. Fran est aussi fabuleuse qu'elle en a l'air. Nous nous sommes bien marrés. Nous sommes restés là-haut pendant quelques années, puis elle l'a fait.Sang simple. Après cela, [le scénariste-réalisateur] Joel Coen a en quelque sorte emménagé avec nous et ils se sont finalement mariés. C'était un super chapitre.

En parlant deSang simple, votre voix est utilisée dans le film dans un message sur répondeur. Les Coen vous ont-ils payé pour ça ?
Non. [Des rires.]

Cela fait 31 ans depuisÉlever l’Arizona. Est-il vrai que les frères Coen ont écrit le rôle d'Ed pour vous ? Avez-vous eu une idée de ce queÉlever l’Arizonaà quoi allait ressembler dans sa forme finale ?
Ils l’ont fait, oui. Et oh mon Dieu, je n'en avais aucune idée.Sang simpleetÉlever l’Arizonaétaient de la même famille, maisÉlever l’Arizonaétait vraiment dérangé. [Des rires.] J’ai trouvé le scénario génial ; il n'y a pas une syllabe que vous voudriez changer dans l'écriture des Coen. Vous voulez le mémoriser absolument tel qu’il est écrit. Leurs trucs sortent de la page et entrent cinématographiquement dans un domaine dont je ne connaissais même pas l'existence. Mais je ne pense pas que jevraimentcomprisÉlever l’Arizonajusqu'à ce que je le voie avec un public. Il faut voir une comédie avec du public. Il a une vie différente avec un public – cette alchimie est ce qui scelle l’accord. J'ai ressenti la même chose après avoir vuLe grand malade.

J'ai toujours voulu savoir ce que c'était pour toi et Nic Cage de tourner avec tous ces bébés. Combien étaient sur le plateau à un moment donné ?
Je pense que nous en avions environ 18. [Des rires.] Il a fallu décourager les bébés de marcher ! Les bébés ne rampent que le long d'une petite fenêtre avant de commencer à se lever, mais il était crucial que tous ces bébés soient toujours en mode ramper. Au fait, Nic était incroyable. Il continue d’être, pour moi, un acteur tout à fait surprenant. Son interprétation de HI défiait ce qui était sur la page – il l’a emmené dans une autre stratosphère.

Élever l’Arizonaouvert en avril 1987. Quelle a été la première réaction ?
Certaines personnes ont été offensées parce qu'il traitait de l'enlèvement d'enfants d'une manière si sincère et d'autres ont donc eu des moments difficiles avec moi. J'étais tellement abasourdi par cela parce que je n'avais jamais pensé que j'étais même un kidnappeur parce que le film, sur le plan tonal, est tellement affectueux.

Ed voulait juste un bébé.
Ouais, je pensais que cela effaçait l'aspect criminel. Comme c'est un bon flic, je pensais aussi que les choses étaient équilibrées.

J'ai entendu dire que tu avais remplacé Debra Winger dansActualités diffusées. Est-ce vrai ?
[Producteur-réalisateur] Jim Brooks a traversé un processus de casting très tourmenté pour ce film, comme il l'a fait à plusieurs reprises au cours de sa carrière. Je ne connaissais pas Debra Winger, mais je sais que le casting du film était en cours.pour toujours, mais je n'y étais pas volontairement parce qu'ils recherchaient des acteurs connus et confirmés. De plus, je savais que Jim cherchait quelqu'un de grand.

Était-ce parce que William Hurt était si grand ?
Je ne sais pas! Je n'ai jamais pensé à choisir un acteur en fonction de son caractère « petit » ou « grand ». La taille est une telle non-entité. Souvent, lorsque je rencontre des acteurs, je suis choqué par leur taille, car cela n'a pratiquement aucune signification pour moi devant la caméra. La scène normalise également les gens dans une certaine mesure. Jim recherchait surtout une actrice avec une grande expérience. Mais au bout de six mois, il a simplement dit : « Que les vannes s’ouvrent » et je suis entré.

J'ai regardé le film récemment et il me semble encore plus actuel qu'il y a 30 ans. De plus, votre alchimie avec William et Albert Brooks est stupéfiante. Il est difficile d'imaginer quelqu'un d'autre que William jouer ce rôle. Il avait la lourde tâche d’être à la fois attachant et répugnant.
Oui, c’était une partie presque impossible pour quiconque. Bill Hurt est l'un de nos grands acteurs. Il a été un mentor pour moi, qu'il le sache ou non. C'était aussi un gars extrêmement effrayant avec qui se trouver dans la pièce en raison de son talent et de son intelligence brûlante. Il n’y a personne avec qui j’ai travaillé auparavant ou depuis qui ait autant de clairvoyance. C'était la plus peur que j'ai jamais eue ! Bill a vraiment compris la peur de l'acteur, mais aussi à quel point il peut être formidable d'avoir peur et de s'en servir. Il a dit : « Vous avez peur. Et tu le seras toujours. Acceptez cette peur et traitez-la avec le même respect que vous avez pour votre approche d'un personnage. Je n'oublierai jamais ça.

Vous avez obtenu votre première nomination aux Oscars pourActualités diffusées. Quel souvenir gardez-vous de votre participation aux Oscars cette année-là ?
Notre limousine est tombée en panne. [Des rires.] Ils n'avaient pas non plus compris toute la question du dépôt. Je me souviens que Glenn Close devait présenter le meilleur acteur dans un second rôle – la deuxième catégorie de la soirée – et elle était enceinte de huit mois et demi et je l'ai vue passer devant ma voiture. [Des rires.] J’ai pensé : « Ce n’est vraiment pas bon. » Ensuite, je n'avais pas mes billets pour une raison quelconque et ils ne m'ont pas laissé entrer. Je me disais : « Je suis nominé ! » C'était plutôt drôle.

Une fois arrivé à l’intérieur, avez-vous pu apprécier le moment ?
Je m'en souviens justequand Cher a gagné, elle devait avoir environ cinq personnes pour l'aider sur scène.

Oui, la robe Bob Mackie. Vous vous souvenez de la coiffe ?
Oh mec, et tout était tellement trippant. Elle était la seule personne présente dans une véritable robe de créateur.

Si vous devez perdre, il vaut mieux perdre contre Cher.
Ouais, tu dois perdre contre Cher.

En 1993, Le pianoetLe Cabinetvous a valu deux nominations supplémentaires aux Oscars et une victoire pourLe piano. Comment le scénario de Jane Campion vous est-il venu ?
Il y a une agente qui s'appelle Tracey Jacobs que j'aimais beaucoup, mais qui n'était pas mon agent. J'étais assise à côté d'elle à Sundance et elle a dit : « Écoutez, je viens de lire l'un des meilleurs scénarios que j'ai jamais lu dans ma carrière. Tu devrais le lire. Et c'était le meilleur scénario que j'aie jamais lu. La façon dont Jane écrit est si visuelle et viscérale que vous pouvezsentirle film. Je savais que je voulais travailler avec elle, alors j'ai rencontré un coach en dialecte pour m'apprendre un dialecte écossais. Le personnage d'Ada était muet et ne parlait évidemment pas dans le film, mais j'ai mémorisé ses monologues de serre-livres. J'ai aussi monté une cassette pour piano parce que je savais déjà assez bien jouer, puis j'ai rencontré Jane.

Le compositeur Michael Nyman avait-il composé quelque chose à ce moment-là ?
Non, mais une fois que j'ai été choisi, il a commencé à m'envoyer des pièces au fur et à mesure qu'il les écrivait, environ trois mois avant le début du tournage, pour que je puisse les apprendre au fur et à mesure.

Que retenez-vous du casting d'Anna Paquin dans le rôle de votre fille ?
C'était en fait la sœur d'Anna qui avait été amenée à l'audition, et Anna se trouvait là. Jane lui a demandé : « Pourquoi ne pas auditionner aussi ? Elle avait 9 ans et vivait en Nouvelle-Zélande. Et Anna était un morceau de magie, comme elle.

SonDiscours d'acceptation des Oscarsest aussi l’un des moments télévisés les plus doux de tous les temps.
Ouais, le meilleur de tous les temps.

Quelle a été la partie la plus éprouvante de ce tournage ? Il y avait beaucoup de pluie et beaucoup de boue.
C'étaient des choses amusantes, en fait. [Des rires.] Le plus difficile pour moi, encore une fois, a été de négocier avec ma peur. Jouer du piano devant des gens était paralysant. J'aime être sur scène et jouer devant la caméra, mais jouer du piano estpasamusant. Et j'ai dû voyager avec ce piano ! C’était mon plus grand défi : le piano était une merde en panne. Il a été construit en 1850. De nombreuses notes ne jouaient pas et celles qui jouaient sonnaient comme si elles étaient jouées à travers des boules de coton. Quand je suis arrivée, Jane m'a dit : « Voici l'instrument ! Je me dis : « Quoi ? Le piano est donc resté dans mon appartement. Chaque fois que nous allions d'un endroit à un autre – et nous voyageions beaucoup – le piano devait également être déplacé. Puis, alors que le film était en post-production, j'ai dû m'envoler pour Munich et remplacer tout le piano dont je jouais dans le film par l'orchestre de Munich. C'était un autre cauchemar. « Maintenant, je dois jouer avec un orchestre ? » Alors, j'ai pris le Valium qu'ils m'ont donné et aussi une bonne bière allemande. De toutes les choses que j’ai faites dans ce film, jouer du piano à Munich était de loin la plus difficile.

Savez-vous où se trouve le piano aujourd'hui ?
Jane l'a. C'est toujours un instrument magnifique, mais il n'a plus de vraie voix, ce qui est intéressant car Ada n'avait pas non plus de voix.

En parlant du discours d'Anna aux Oscars, que vous souvenez-vous du fait d'avoir accepté votre propre trophée ce soir-là ?
Je me souviens juste que c'était vraiment pénible pour [co-star] Harvey [Keitel] de ne pas être nominé. Je détestais vraiment ça. Juste pour être honnête. Je pensais qu'il était si brillant.

C'est incroyablement émouvant de voirle clip de toien remerciant Jane, qui a remporté le prix du meilleur scénario ce soir-là, et votre producteur Jan Chapman. Que trois femmes aient eu un tel impact aux Oscars en 1994 est particulièrement poignant aujourd'hui.
Tout à fait vrai. Il y a quelques mois, c'était la première fois que j'étais sur un plateau avec une réalisatrice.etune femme DP. C'était une richesse que je n'avais jamais connue auparavant : être photographiéetréalisé par une femme. Il nous en faut davantage.

Une autre réalisatrice qui a également changé votre carrière est Catherine Hardwicke, avec ses débuts en tant que réalisatriceTreize.
Un beau petit bijou. j'ai adoréTreize.J'adore Catherine!

En fait, tu me la rappelles beaucoup.
[Des rires.] Nous nous sommes bien entendus. Elle est incroyablement douée et joyeuse. Aussi, le script pourTreizeétait tellement exotique. Il a été co-écrit par une jeune fille de 13 ans et ça se sentait. C'était comme "Wow". Effrayant et exotique. Et puis j’ai rencontré Catherine, qui a apporté une touche de malice au film. Le film était une incarnation de sa crudité et de ses intuitions. Elle sait exactement ce qu'elle veut voir et ensuite elle le voit. Elle est très impulsive.

Est-ce rare chez un réalisateur ?
Ouais, très. Aussi, bizarrementActualités diffuséesetTreizeavait quelque chose en commun dans la mesure où les deux films étaient tournés presque entièrement en séquence.Actualités diffuséesC'était une entreprise extrêmement coûteuse à cause de cela, et nous avons tourné pratiquement tout le film.Treizeen séquence parce que nous étions principalement dans la maison de mon personnage.

Comment était-ce de travailler en si étroite collaboration avec les acteurs alors adolescents Evan Rachel Wood et Nikki Reed ?
C'était fou, cinglé. Je n'avais pas d'enfants à ce moment-là. Je n'ai jamais été avec des filles de 14 ans. Je ne me souvenais pas d'avoir été comme ça ! Ils avaientdoncbeaucoup d'énergie. Et j'ai beaucoup d'énergie. Mais comparé à eux, j'étais mort. [Des rires.]

Avez-vous senti votre carrière changer à nouveau après cela ? Aviez-vous envie de films plus petits et intimistes ?
En tant qu'actrice, vous prenez ce que vous pouvez récupérer dans le caniveau. [Des rires.] AprèsTreize,j'ai fait leGrâce salvatrice. Le personnage était si corsé et vivait une vie incroyablement sexuelle. Son âge n'a jamais été mentionné dans 46 épisodes. Je faisais l'amour avec des aides-serveurs. J'avais des relations sexuelles avec des PDG. Et c'était vraiment amusant, amusant, amusant.

Elle se comportait comme un homme.
Elle l’était, mais elle était aussi une femme. Et ce fut un véritable choc à la fin du spectacle. C’était comme plonger dans les profondeurs d’une eau très froide. «Bienvenue dans le monde réel des longs métrages. Ça va être difficile. À ce moment-là, je n’avais plus aucune utilité réelle dans un rôle de premier plan dans les fonctionnalités.

Il est intéressant que vous et Glenn Close, qui a également eu une carrière cinématographique très chargée dans les années 80 et 90, êtes passés au câble de base en 2007 — vous êtes passé à TNT avecGrâce salvatrice, elle fait des FX avecDégâts. Qu’avez-vous appris en faisant de la télévision épisodique ?
Glenn était plus que brillant dansDégâts.C'était incroyable de la voir s'étirer comme ça, tu sais. AprèsGrâce salvatricea été l’une des transitions les plus difficiles que j’ai eues parce que je me régalais lors d’un banquet – et puis pas du tout. J'ai appris que, contrairement au cinéma, la télévision esttousà propos de l'écriture.

Vous avez mentionné avoir faitTreizeà une époque où tu n'avais pas d'enfants. Je pose également cette question aux artistes masculins : le fait de devenir parent a-t-il changé votre relation avec le métier d'acteur ? Cela a-t-il changé le travail que vous vous sentiez obligé de faire ?
Je n'ai jamais eu autant d'opportunités ni de pouvoir dire : « Hmm, laquelle de ces choses brillantes dois-je faire ? Que quelqu'un me donne un verre de vin ! [Des rires.] Vous avez celui-là qui est un peu estropié avec un réalisateur pas mal, celui-là ils vous offrent de l'argent pas mal, et celui-là est beau et scintillant. C'est une chose imparfaite. Si vous attendezLe pianopour vous présenter, vous ne travaillerez plus jamais. On ne sait jamais quelle va être l’évolution de quelque chose.Le grand maladeest un beau film et tout s'est bien passé. C'est un peu miraculeux.

Pensez-vous que le fait d'être dans une comédie produite par Judd Apatow vous a valu une nouvelle génération de fans ou a encouragé Hollywood à vous voir différemment ?
C'est difficile à dire. La carrière d’un acteur est en constante métamorphose. Je ne sais pas ce que je ferai dans deux mois. Où serai-je ? Géographiquement, j'habite à New York, mais peut-être que je n'y serai pas ! J'aime qu'il y ait une partie de ma vie qui est incertaine et inconnue. Il y a une partie de cela qui me dérange, mais j'ai appris à vivre avec. Plus que tout, je veux que ça reste réel. Je veux garder mon visage réel. C’est difficile, surtout pour les actrices à mesure qu’elles vieillissent. Je veux que les gens comprennent mon visage. Je ne veux pas me faire des trucs en face qui font que les gens ne me reconnaissent plus. "JEpensec'est Holly Hunter ? [Des rires.] C'est une négociation constante pour les actrices : elles veulent être photographiables, mais elles veulent aussi vieillir parce que c'est réel. Je ne veux pas que quiconque se demande qui je suis.

C'est une préoccupation tout à fait pratique.
C’est vrai, et c’est quelque chose avec lequel je me sens à l’aise maintenant. Je ne veux pas tromper les gens. Je veux me connecter avec le désir, la perte, le besoin, la peur, l'amour et le rejet. Je me sens privilégiéLe grand maladeen lien avec un public. C'est tout ce que vous voulez en tant qu'acteur et c'est tout ce que vous voulez aussi en tant que membre du public. Pour avoir ce branchement, tu sais ? C'est cool de penser que j'ai passé près de 40 ans dans une industrie. Il y a quelque chose de durable dans ma carrière dont je suis très satisfait. C'est comme : « Wow, comme c'est beau. Comme c’est gentil.

Cette interview a été éditée et condensée.