Photo : Frank Miller/Marvel Entertainment
Bien avant que Hugh Jackman n'attache les griffes dans le rôle de Wolverine dans leX-Menfranchise cinématographique, le personnage avait une voix reconnaissable. Si vous lisez les bandes dessinées Marvel dont il est issu, vous pourriez pratiquement l'entendre simplement en vous basant sur la façon dont les écrivains et les artistes le représentaient : c'était sûrement un grognement grave, teinté de grognements animaliers et de cadences dures. Il est donc normal que Wolvie soit le premier héros Marvel à disposer de son propre podcast. Le 12 mars verra la sortie deWolverine : La longue nuit, unpodcast scénarisémettant en vedette le personnage, écrit par le romancier et scribe de bandes dessinées prometteur Benjamin Percy. Nous avons rencontré Percy pour parler de ses influences, de son format et de sa remarquable basse profonde.
Quelle a été la première histoire de Wolverine qui vous a marqué ?
Je lis Wolverine depuis l'âge de 7 ou 8 ans. C'est un de ces personnages que j'ai suivi toute ma vie. En tant que solitaire rongeur de cigares, favoris, buvant du whisky, trapu et grincheux, je ressens encore aujourd'hui un lien fort avec lui. J'ai toujours voulu écrire Wolverine, mais je n'aurais jamais pensé que ce serait à ce titre. Je n’aurais jamais imaginé que cet univers de podcast se dévoilerait devant moi. J'ai une forte affinité pour les trucs de [Chris] Claremont/[Frank] Miller. J'ai vraiment aimé ce que [Greg] Rucka a fait dans sa course. Il avait des trucs sympas avec une histoire avec une milice en particulier, qui reste gravée dans ma mémoire encore aujourd'hui. Jason Aaron est l'un de mes écrivains de bandes dessinées préférés. Son travail sur Wolverine est assez définitif.
Qu'est-ce qui fait de Wolverine un personnage intéressant à vos yeux, à part le fait qu'il est un gros amateur de whisky ?
J'ai un fort intérêt pour les anti-héros. Tout le monde, de Wolverine à Don Draper en passant par Tony Soprano. Cette lutte entre la lumière et l'obscurité. La lutte pour faire le bien, même si vous avez fait le mal. C'est quelque chose qui me pousse absolument à la page lorsque j'écris mes romans, j'écris des scénarios, j'écris des bandes dessinées, j'écris cette série. C'est une histoire sur l'expiation, sur la tromperie, sur le sacrifice, sur l'incertitude de la mémoire, sur l'homme dans la nature et sur la nature sauvage de l'homme. Wolverine est un prisme tellement convaincant pour explorer ces éléments. C'est quelqu'un qui est étroitement lié par ses cheveux, ses muscles et son adamantium, mais à l'intérieur de cette cage,profondà l'intérieur de cette cage, il y a un grand cœur caché. Les personnages compliqués sont toujours les plus intéressants pour moi. Il est à peu près aussi compliqué et compliqué que possible.
Comment êtes-vous devenu membre du projet ?
J'ai enfoncé la porte latérale des bandes dessinées il y a quelques années. J'ai commencé avec un double coupBandes dessinées détectives, et de là j'ai atterriFlèche verte, et de là j'ai atterriTitans adolescents, et de là j'ai atterriJames Bond. Cette industrie est une échelle. Je suppose qu'on pourrait dire que j'ai gravi quelques échelons à la fois. Midroll et Marvel m'ont approché à ce sujet et j'ai préparé un argumentaire. Je n'étais pas la seule personne qu'ils ont approchée. J'ai préparé un argumentaire qui était, je suppose qu'on pourrait dire,musculaire. Je ne plaisante pas avec ce genre de choses. Quand j’ai su que j’avais la chance d’écrire Wolverine, et quand j’ai su qu’il y aurait cette nouvelle plateforme passionnante pour le personnage, j’ai mis tout ce que j’avais pour m’assurer que ce soit le mien. Mon argumentaire comptait probablement 30 pages à simple interligne.
Bon sang Louise.
J'ai expliqué ce que je voulais faire avec le personnage. J'ai présenté autant de rythmes d'histoire captivants que possible. Ils m'ont donné le feu vert. Depuis, mes griffes sont sorties.
Pour ainsi dire. Quelle est la différence entre rédiger un pitch de podcast et rédiger un pitch pour d’autres supports ?
Le pitch vraiment, il n'y a aucune différence là-bas. Le scénario est cependant incroyablement différent. Vous arrachez un sens primaire. Il n'y a pas de vision, donc il faut trouver d'autres façons de raconter l'histoire. Cela est particulièrement difficile avec un personnage le plus souvent associé aux bandes dessinées, où souvent une scène de combat ou un décor d'action est au cœur du récit. Comment écrire une scène de combat en audio ? Vous ne pouvez pas vraiment. Il faut trouver d’autres façons d’encadrer le récit et d’autres façons de faire battre le cœur de l’auditeur.
Avez-vous consulté d'autres podcasts scénarisés, pour avoir une idée de leur fonctionnement, ou de vieilles dramatiques radiophoniques ?
Je l'ai fait. J'étais déjà un fervent auditeur de podcasts, mais j'ai revisité certains de mes favoris, notammentEn sérieetVille S. Leur succès, je pense, tient tout à leur format d’investigation, à la manière dont les auditeurs sont complices de l’histoire. Ils sont co-auteurs, ils sont littéralement des détectives, car ils rassemblent les indices aux côtés des personnages qui ont le point de vue, les journalistes dans cette affaire. Dans notre série, nos personnages point de vue sont des agents du FBI. Nous sommes logés dans leur point de vue, dans leur perspective, alors que nous progressons à travers cette communauté où des actes sombres se produisent.
Parlez-moi d'eux.
Je ne peux pas trop vous en dire. Il y a quelque chose d'attrayant dans un couple étrange, qu'il s'agisse de Sonny et Cher, ou d'Abbott et Costello, ou de Kirk et Spock. Vous voulez que les personnages jouent les uns contre les autres. Sally Pierce et Tad Marshall sont des personnages qui ont des techniques très différentes. Je ne les qualifierais pas nécessairement de bon et de mauvais flic. Vous pourriez trouver un parallèle, disons,Vrai détectivepremière saison. Ils s'affrontent, même s'ils travaillent ensemble vers un objectif unique. En écoutant la série et en suivant ces personnages, ce n'est pas seulement une enquête sur ce qui se passe dans cette ville, c'est une interrogation sur Wolverine lui-même et sur la nature de son âme.
Quand vous dites que les agents sont les personnages POV, comment ça marche ? Est-ce comme unPics jumeauxchose, où ils racontent à Diane ? Ou s’agit-il plutôt d’une approche conventionnelle du drame radiophonique ?
Il y a un passé et il y a un présent. Il y a un passé où de mauvaises choses se sont produites, et il y a un présent où le chaos continue et où l'enquête se poursuit. Nous parcourons les différentes chronologies et nous essayons de donner un sens à tout cela. Parfois, nous sommes au passé et parfois nous sommes au présent. Vous les suivez parfois dans le présent, alors qu'ils enquêtent sur une scène, et d'autres fois, il y a un souvenir. Il y a un souvenir lorsqu'ils interviewent quelqu'un, qui leur raconte ce qu'ils ont vu. Parfois, l'un des agents rapporte à un autre ce qu'il a découvert.
Que souhaitez-vous faire ressortir dans Logan que les auditeurs et les lecteurs n’ont peut-être jamais vu auparavant ?
J'ai parlé de podcasts commeEn sérieetVille Scomme une influence. j'ai parlé deVrai détectivecomme une influence. L'autre influence principale sur la construction de ce podcast a étéNon pardonné. Logan se cache. Comme Clint Eastwood dansNon pardonné, Logan s'est séparé du monde. Il n'y a pas de meilleur endroit pour le faire que l'Alaska, la dernière frontière. C'est un endroit où vont les survivants. C’est un endroit où vont les extrémistes religieux et les criminels. C'est vraiment une terre de marginaux, de voyous et de vauriens. Logan essaie d'échapper à ce qu'il a fait. Il a des problèmes de mémoire. Mais il se souvient qu'il a fait des choses monstrueuses, des choses terribles. Parfois, il se réveille en sueur, hanté par des images sanglantes de son temps de travail avec une unité d'opérations noires. Il essaie de s'échapper et de chercher l'expiation. C'est ce qu'il va poursuivre au fil de ces dix épisodes. Il se boit jusqu'à l'oubli. Il travaille dur au sein d'un équipage de pêche. Il court à travers les bois, parfois même parmi des meutes de loups, jusqu'à ce que son corps veuille s'effondrer. Il recherche l'engourdissement. Il cherche le vide.
Comme c'est joyeux.
C'est une comédie romantique.
Je suppose que c'est avant qu'il ne rejoigne les X-Men, ou est-ce pendant l'un de ses séjours qu'il s'est enfui ?
Je ne peux pas faire de commentaire là-dessus. Disons simplement qu'il y a des lueurs tout au long de cette première saison que les fans de Marvel reconnaîtront. Une chose sur laquelle je veux passer au niveau supérieur et souligner est que les personnages du point de vue, comme je l'ai déjà mentionné, sont ces agents du FBI. Wolverine est évidemment essentiel à la série, mais ce que nous construisons réellement pour commencer, c'est sa mythologie hors scène. Il fait l'objet de leur enquête. Cela signifie qu'à chaque épisode, il aura un rôle de plus en plus important, mais dès le départ, c'est une histoire de suspense. L’un des mécanismes du suspense est la rétention d’informations. Nous vous cachons beaucoup d'indices et nous gardons également Wolverine, au début, en marge de l'histoire, jusqu'à ce qu'enfin il soit horriblement mis en lumière. Mis en lumière ? Éclairé par les projecteurs.
Allons-y avecéclairé par des projecteurs. Avez-vous passé beaucoup de temps en Alaska ?
Oui, oui. J'y suis allé plusieurs fois pour des aventures en plein air, y compris plusieurs voyages de pêche que j'ai effectués, basés à Homer et à Seward.
Quelle impression cela vous a-t-il laissé ?
C'est du porno naturel. Vous avez les montagnes qui s’écrasent contre la mer. Vous avez des animaux sauvages qui parcourent la ville. Vous avez des conditions extrêmes et des gens extrêmes. Pour quelqu'un avec une personnalité comme la mienne, c'est une sorte de paradis sur Terre. C'est aussi une grande scène pour le drame.
Qu’avez-vous entendu jusqu’à présent sur le produit fini ?
J'ai non seulement entendu quelques clips, mais aussi des coupes terminées de certains épisodes. Ça me fait fondre le cerveau. Cela me donne vraiment la chair de poule quand j'écoute. [Le réalisateur] Brendan [Baker] et la [conceptrice sonore] Chloé [Prasinos] ont fait un travail incroyable avec la conception sonore et la musique. C'est du cinéma pour vos oreilles. Ce n’est pas une vieille série radiophonique. La technologie qu'ils utilisent, le montage en cours et le travail extraordinaire des acteurs en font une expérience très vivante.
Où et comment l’avez-vous écouté ?
J'ai mis mes écouteurs puis j'ai couru nu à travers les bois en l'écoutant.
On dirait que c'est la façon idéale de le faire.
En fait, j'ai simplement éteint les lumières de mon bureau, je me suis penché en arrière, j'ai fermé les yeux et j'ai été emporté. Mais dans mon cœur, je courais nue à travers la forêt.
Parlez-moi de Brendan et Chloé. Comment sont-ils et quels types d’interactions avez-vous eu avec eux ?
Cela a été incroyablement interactif dès le début. Beaucoup de conversations en personne et au téléphone, et à travers… J'espace sur cette plateforme de discussion maintenant. Est-ce Slack ?
Slack, oui. C'est le pire. Cela ruine toutes nos vies.
Depuis le moment où j'ai élaboré le pitch jusqu'au moment où nous avons peaufiné ces versions finales, il s'agissait d'un effort collectif.
Je suppose que la réponse est rien, mais que pouvez-vous nous dire sur le casting secondaire ? Vous avez des acteurs vraiment géniaux, Scott Adsit, Brian Stokes Mitchell, Chris Gethard.
L'Alaska est une terre de marginaux, de voyous et de vauriens, il y a donc des survivants dans cette histoire. Il y a une secte stationnée à l’extérieur de la ville. Il y a des chasseurs et des pêcheurs, et il y a des barmans, et il y a des flics grisonnants et débutants. Tous se réunissent et font également de l’Alaska une sorte de personnage.
Le seul personnage secondaire dont nous savons quelque chose est Bobby, le flic local d'Alaska joué par Andrew Keenan-Bolger. Mais c'est essentiellement tout ce que nous savons de lui. Par pure coïncidence, Andrew et moi sommes allés ensemble dans un camp d’été socialiste lorsque nous grandissions tous les deux. Je dois dire que l’imaginer comme quelqu’un vivant parmi des survivants et des membres de sectes est vraiment hilarant pour moi.
C'est un génie.
Il est tellement talentueux.
Son rôle est l’un de mes favoris dans tout le podcast. Il fait un travail tellement fantastique. Il apporte cette merveilleuse vulnérabilité au rôle.
Et vous avez demandé à Richard Armitage de jouer Wolverine !
Lorsqu'ils énuméraient différents noms possibles, dès qu'ils sont arrivés à Armitage, j'ai claqué des doigts et j'ai dit : « Lui, c'est lui. Je savais juste qu'il était parfait pour ce rôle. Il a non seulement le baryton grave, mais aussi un certain air hanté qui le rend parfaitement adapté à Wolverine. C'est un gars très, très intelligent. Certains des courriels qu'il a envoyés, dans lesquels il faisait référence auNabuchodonosoret parlant de la façon dont il voulait en quelque sorte dévoiler le personnage de Wolverine, ils étaient érudits. Ce n'est pas quelqu'un dans ce rôle. Ce mecestCarcajou.
C'est une bonne coupe de Blake.
Si vous connaissez ce tableau, c'est l'homme à quatre pattes. Il voyait dans ce tableau une équivalence avec Logan.
En parlant de voix, je dois poser la question peut-être la plus importante : en avez-vous parfois marre d'avoir la meilleure voix physique dans les bandes dessinées ?Vous avez cette voix de basse que j'aimerais que nos lecteurs puissent entendre.
Je suis la voix deDarkseid, droite? Darkseid. Je suis la voix de tous les méchants des bandes dessinées.
Quand as-tu eu cette voix ? À quel âge est-il apparu dans votre vie ?
J'avais 14 ans et je pesais probablement 70 livres. Vous pouvez imaginer les regards que j'ai eu. Du genre : « Qu'est-ce qui ne va pas chez toi ? As-tu mangé un monstre ? Vous ne saviez pas que la voix du programme de protection des témoins était un vrai mec, jusqu'à ce que vous m'entendiez.
C'est bien, vous en avez cinq serrés pour commencer à faire du stand-up.
Vous auriez dû m'entendre avant que je subisse une vasectomie.
Cette interview a été éditée et condensée.
