Armoiseparle d'Eric Olson, un homme éloquent et nerveux au début des années 70. Il est hanté par la mort de son père, le biochimiste Frank Olson, qui a sauté d'une fenêtre du 13e étage de l'hôtel Statler lors d'un voyage à New York le 28 novembre 1953. Ou peut-être a-t-il été poussé. Ou obligé de sauter. Par la CIA. Ce qui lui a fait prendre du LSD.
Comme chaque documentaire d'Errol Morris, la série NetflixArmoise, qui s'ouvre simultanément en version limitée sous la forme d'un long métrage théâtral en deux parties de 241 minutes, est une histoire sur la narration. Il est obsédé par les différentes façons de voir, par le fait de cacher et de rechercher la vérité, et par le lieu où la subjectivité se transforme en spéculation ou en mensonge. C'est un documentaire, mais aussi un drame historique avec des acteurs et des dialogues imaginés. Après un certain temps. les pièces fusionnent d’une manière qui fait que les distinctions catégoriques semblent tout à fait hors de propos.
C’est une histoire étonnante à première vue. Mais plus Eric Olson, le témoin principal du film, parle du meurtre de son père et de son obsession de toujours, plus il révèle de couches et plus les détails semblent enchevêtrés, contradictoires et mystérieux. Sans trop en dévoiler - même si je ne sais pas à quel point un mot ressemble àspoilerss'applique vraiment ici, étant donné que Morris n'a jamais déterminé de manière définitive ce qui s'est passé - Frank Olson et certains collègues se sont impliqués dans les expériences de l'agence avec le LSD.Le rapport de la Commission Rockefeller de 1975a révélé que la CIA avait en fait administré à Frank du LSD à son insu, via une boisson enrichie, et après cela, sa personnalité a changé et il est devenu obsédé par un aspect particulier de l'implication américaine en Corée, et…
Eh bien, c'est peut-être mieux si tu laissesArmoiseexpliquez le reste, à travers un mélange d'interviews au présent visuellement fragmentées, de séquences d'actualités, de titres, de photos traitées pour ressembler à des images de microfiches et de longues scènes dramatiques scénarisées mettant en vedette Peter Sarsgaard (note parfaite dans le rôle de Frank Olson), Tim Blake Nelson, Bob Balaban, Molly Parker et d'autres acteurs qui semblent être chez eux dans un numéro de 1953 environ deVierevue.
Ce qui est le plus convaincant ici, ce n'est pas l'histoire elle-même, dont une grande partie date de 40 à 60 ans, est criblée d'ellipses et ressemble à un de ces thrillers paranoïaques hepcat que James Ellroy a concoctés quand il voulait être Norman Mailer ; c'est ainsi qu'Eric Olson et d'autres témoins (y compris le légendaire journaliste d'investigation Seymour Hersh) tentent de rassembler les pièces du puzzle. Morris, que l'on peut également voir à l'écran poser des questions et écouter, domine l'ensemble. Comme dans la plupart des travaux qu'il a réalisés au lendemain des années 1988La fine ligne bleue, dans lequel il a finalement troqué un style autrefois minimaliste contre une sorte de maximalisme grandiose, celui-ci est un tour de force d'image, de son et de musique (de Paul Leonard Morgan, travaillant sur un mode bouillonnant et hypnotique qui semble faire en sorte que le temps s'arrête même quand il se passe beaucoup de choses).
Armoiseest cadré dans un rapport CinemaScope large et étroit. Le réalisateur traite le rectangle maigre comme une toile sur laquelle il peut travailler visuellement à travers les métaphores explorées au cours des entretiens. La cinématographie (d'Ellen Kuras, qui a tourné les scènes d'interview avec dix caméras, et d'Igor Martinovic, qui a tourné toutes les scènes des années 1950) est souvent découpée ou disposée en mosaïques scintillantes. Celles-ci semblent aléatoires et inutilement ostentatoires jusqu'à ce que vous passiez un peu de temps avec Olson le plus jeune et que vous réalisiez que, comme il le fait si souvent, Morris dresse un portrait de l'intérieur de l'esprit de cet homme, essayant de trouver un corollaire cinématographique aux préoccupations de son sujet. , les liens qu'il établit et les endroits les plus sombres de son cœur.
Il y a beaucoup de discussions sur les reflets, la mise en miroir, la dissimulation et la révélation, la fracture de récits établis ou d'images « claires », et ainsi de suite, ainsi que les moments où l'image devient floue, devient sombre ou noire et revient à la lumière. clarté. De telles fioritures mettront au défi ou aliéneront le spectateur, en fonction de sa tolérance à l'égard de ce genre de choses. Mais même s’ils risquent de nous submerger, ils ne se sentent jamais totalement injustifiés. Ils partent de ce que les gens ont dit, ou d'idées ou d'images contenues dans des reportages ou des documents gouvernementaux relatifs au mystère. Ils sont également liés à toutes les discussions sur le LSD, qui non seulement induit des hallucinations, mais perturbe également les schémas de pensée enracinés et encourage la libre association.
Les extraits de la version cinématographique oscarisée de Laurence Olivier en 1948Hamlet, par exemple, ne serait pas là si Olson ne se comparait pas au personnage principal et sa situation difficile à l'histoire décrite dans la pièce elle-même. Le titre de la série est tiré de l'aparté d'Hamlet dans la pièce : « Wormwood ! Armoise!" L'absinthe est également une étoile tombant sur Terre dans les révélations bibliques (traduit d'un mot hébreu signifiant « malédiction », un arbuste ligneux qui peut être transformé en une huile aromatique vert foncé ou utilisé comme ingrédient dans l'absinthe, et un prétendu antidote à la pruche. , dont certains ont supposé qu'il s'agissait en fait du poison utilisé dansHamlet(bien que Shakespeare ait utilisé le mothiverpour décrire le poison versé à l'oreille du père d'Hamlet par son frère Claude). Bien sûr, toutes ces discussions sur le poison rejoignent les spéculations sur la façon dont Olson l'aîné s'est retrouvé avec du LSD dans son organisme, peut-être contre sa volonté. Que Morris a utilisé la version cinématographique des années 40 deHamlet, qu'un homme de la génération d'Olson a probablement vu lorsqu'il était enfant, plutôt que n'importe laquelle des autres adaptations filmées depuis, n'est qu'un indicateur du niveau de soin apporté à cette production.
Le cinéma rassemble tous les éléments de l'histoire et les arrange de manière intelligente, surprenante et si agressive (et délibérément) consciente de soi qu'il y a des moments où le tout est sur le point de se transformer en un exercice formel intellectualisé. . Il y a des moments où l’on peut se demander si six heures ont été nécessaires pour raconter cette histoire particulière – je me pose souvent cette question à propos des productions Netflix – mais il n’y a jamais un moment où Olson ou Morris ne parviennent pas à fasciner. Le chagrin endurci au centre de ce labyrinthe imaginatif ancre toutes les expériences cinématographiques de Morris et empêche la totalité de la série de disparaître dans son propre nombril. Le chagrin d'Olson est évident, quel que soit le plaisir qu'il prend à philosopher avec Morris, à relier les points et à jouer au détective amateur avec ses propres souvenirs. Tant qu'il vivra, il sera toujours ce garçon dont le père est mort en tombant d'une fenêtre.Armoisene l'oublie jamais.
