Photo: Alex Bailey / Netflix
La deuxième saison deLa Couronneramène tout le raffinement somptueux, ultra-britannique et à haute valeur de production qui a caractérisé sa première saison. Mais cela fait aussi quelque chose de différent : cela se détend un peu.
Alors que la première saison fonctionnait comme une histoire d'origine de la reine Elizabeth II sur l'adaptation de la jeune monarque à ses nouvelles fonctions – et en particulier, sa relation avec le Premier ministre Winston Churchill, jouée avec une verve tapageuse par John Lithgow – les dix épisodes arrivant vendredi sur Netflix élargissent le toile pour explorer la fragilité de diverses relations, à la fois personnelles et politiques. Bien qu'il s'agisse toujours d'un drame très sérieux, la série, qui se déroule cette saison entre 1956 et 1963, a un pouls plus chaleureux. Reflétant la marche vers des temps plus modernes, c'est aussi plus sexy, surtout à chaque fois que la princesse Margaret (Vanessa Kirby) apparaît à l'écran pour sucer une cigarette et brûler. Il y a beaucoup de plaisirs en cette saison deLa Couronne, mais l'un des plus grands est de regarder Kirby souffler de la fumée et trouver de nouvelles façons de transmettre qu'elle esttellementsur tout le monde et sur tout ce qui se trouve à proximité. (Autre plaisir : regarder la chaleur générée par sa rencontre avec le photographe Antony Armstrong-Jones, interprété, grâce à la grâce des dieux de la télévision britannique, par le fringant Matthew Goode.)
La romance et le mariage – particulièrement ceux qui sont tendus – sont des thèmes récurrents, notamment lorsqu'il s'agit d'Elizabeth (Claire Foy) et de son mari Philip (Matt Smith), dont la relation troublée occupe le devant de la scène dans les trois premiers épisodes. Mais d’autres sortes d’alliances ténues sont également visibles au sein de la famille royale élargie ; entre les membres de la communauté internationale et la Grande-Bretagne, dont la réputation est mise à mal par la crise du canal de Suez ; et entre le peuple britannique et la reine elle-même, qui est vivement critiquée pour être déconnectée de ses sujets. Cette saison - en grande partie écrite par séries créateur Peter Morgan, scénariste deLa ReineetGivre/Nixon- serait une expérience transportante et stimulante en toutes circonstances. Mais c'est particulièrement fascinant à regarder en ce moment. Bien que les attitudes d'Elizabeth soient plutôt conservatrices, surtout par rapport aux normes actuelles, il y a aussi quelque chose de profondément encourageant à voir un leader qui insiste sur la décence.
"L'ère de la déférence est révolue", dit à un moment donné au monarque le journaliste John Grigg (John Heffernan), qui réprimande publiquement la famille royale démodée et la manière guindée d'Elizabeth de s'adresser au public.
« Que reste-t-il sans déférence ? demande-t-elle. "Anarchie?"
A peu près, Reine E. Assez bien.
Churchill n’étant plus Premier ministre, Lithgow est, à l’exception d’un flash-back, hors du tableau. Sa présence nous manque, mais le casting toujours excellent compense largement cette absence. Foy, superbe dans la première saison, s'enfonce encore plus confortablement dans la peau du dirigeant de l'Angleterre, vieux jeu, mais parfois étonnamment généreux. Lorsqu'Elizabeth sourit ou rit de temps en temps – très occasionnellement –, Foy joue les moments comme si la reine s'était enfin donnée la permission d'éprouver de la joie. Et quand Elizabeth est en colère, Foy sait exactement comment dégager un sentiment de calme tout en permettant aux muscles de son cou de raconter une histoire émotionnelle complètement différente.
Smith peut être délibérément exaspérant et arrogant comme Philip, mais il met aussi tellement de drôlerie dans ses livraisons en ligne que vous ne pouvez pas vous empêcher d'être charmé par lui et de comprendre pourquoi Elizabeth l'est aussi. Dans quelques scènes, Philip et Margaret deviennent même partenaires pour rouler les yeux, l'une des nombreuses façons dont Morgan et ses co-scénaristes et réalisateurs ajoutent de la légèreté à leur reconstitution de l'histoire britannique.
Bien sûr, la beauté des costumes et de la conception de la productionLa Couronnene peut être surestimé. Des vues magnifiques du monde entier apparaissent sur l'écran lorsque Philip part en tournée de cinq mois dans divers territoires britanniques, et les intérieurs du palais de Buckingham sont tout aussi riches en détails vibrants et opulents. À aucun moment vous ne regardez cette émission sans avoir deux pensées : « Wow, c'est magnifique ! » et "Jésus, ça a l'air vraiment cher!"
Mais ce qu'il y a de plus marquant et d'instructif dans la deuxième saison deLa CouronneC'est la capacité d'Elizabeth à prendre des mesures modestes mais significatives vers le changement. À plusieurs reprises, la reine arrive à une opinion, puis reçoit de nouvelles informations et révise cette opinion en conséquence. Elle n'a pas toujours raison, mais elle écoute, une qualité qu'elle dit clairement au Premier ministre Harold Macmillan (Anton Lesser) – qui devrait vraiment s'appeler Premier ministre Mansplain – qui est vitale chez un leader.
À tous les niveaux,La Couronneest digne d'éloges. Mais c'est cette insistance subtile sur l'idée que même les plus têtus d'entre nous peuvent au moins essayer d'évoluer qui rend ce visionnement vital fin 2017.
