Russell Peters a commencé à faire du stand-up en 1989 et s'est bâti une incroyable carrière au cours des trois décennies qui ont suivi, comprenant des tournées internationales à guichets fermés, plusieurs émissions spéciales télévisées majeures etmentions régulières surForbespour son revenu annuel – ce qui, selon Peters, est une « curiosité » naturelle pour les gens. Mais peut-être que rien de tout cela n’aurait abouti sans Peters et le virus du théâtre.
C'était une profession qui l'intéressait, mais après que quelqu'un lui ait dit qu'il n'avait pas « l'apparence » pour être acteur – et il a accepté à contrecœur – il a su qu'il devait se concentrer sur une compétence particulière comme perfectionner ses talents de comédien. C'est là que le stand-up est devenu son chemin vers le métier d'acteur, mais tout au long du voyage, il a également ouvert des tonnes de portes à Peters par d'autres moyens. Aujourd'hui, 28 ans plus tard, il joue plus que jamais, notamment dans le rôle principal deDétective indien, qui est présenté en première sur Netflix aujourd'hui. Comme Peters, le détective indien est peut-être aussi une personne d'origine indienne qui est née et a grandi au Canada, mais c'est là que s'arrêtent les similitudes biographiques.
À moins que vous n'incluiez que Peters et son personnage sont tous deux plus qu'heureux de faire une blague à un moment inapproprié.
Votre personnage se rend en Inde dans l'épisode pilote, ce à quoi il est très opposé ; Est-ce que ces choses sont tirées de votre vie réelle et avez-vous un lien personnel fort avec l'Inde à votre retour ?
Je dis toujours : « Racialement, vous êtes ce que vous êtes, mais culturellement, vous êtes là où vous avez grandi. » Ethniquement parlant, je suis un Indien, culturellement, je suis très canadien ou nord-américain, pour ainsi dire. Quand je vais en Inde, je ressens un lien très certain avec l'endroit où j'y suis. J'y vais depuis que je suis enfant parce que mes parents s'assuraient que nous y retournions tous les deux ans pour que nous comprenions d'où ils venaient, donc contrairement à mon personnage – il a un certain dédain pour l'Inde – j'aime personnellement Inde.
À quelle fréquence y retournez-vous, et est-ce une expérience très différente lorsque vous faites votre matériel de stand-up en Inde ?
Tous les ans et demi, deux ans peut-être. Ils adorent ça là-bas. En fait, ils font probablement partie des meilleurs publics devant lesquels je me produis. Ils sont vraiment intelligents et perspicaces quant à ce qui se passe dans le monde. Ce qui est drôle, c'est que lorsque je mets l'accent indien sur scène là-bas, les gens qui viennent aux spectacles sont les plus riches ou les plus instruits, et quand je mets l'accent, ils rient très fort parce que pour une raison quelconque, ils ne pensent pas. ils ont cet accent et je leur dis : « Non, non, c'est vrai. Vous ne l’entendez tout simplement plus.
J'étais curieux de savoir si les accents que vous faites sur scène sont quelque chose sur lequel vous travaillez pour le spectacle ou simplement une chose amusante que vous avez toujours faite. Pratiquez-vous les accents ?
Non, soit je le fais, soit je ne le fais pas. Quand j'entends quelque chose qui me chatouille le tympan, j'ai tendance à le répéter parce que ça me fait rire comme un enfant et c'est comme ça que ça finit sur scène. Cela vient de l’immaturité.
Comment se portent certains de vos amis comédiens canadiens ou nord-américains en Inde ? Les emmenez-vous avec vous lorsque vous partez ?
Oh absolument, chaque fois que j'y vais, j'emporte ma première partie avec moi. J'ai emmené Gregg Rogell là-bas, qui est un gars très juif de New York, j'ai emmené J Chris Newberg là-bas, qui est un guitariste de Détroit, j'ai emmené toutes sortes de gars là-bas et c'est toujours sympa à voir. C'est comme ça que je sais que le public est rapide et intelligent, et avec ça – parce que ces gars tuent et ils ne font rien de ce que je fais.
Aviez-vous l’intention de devenir acteur lorsque vous vous êtes lancé dans le stand-up et le divertissement au début, ou est-ce quelque chose qui s’est produit en cours de route ?
Non, j'ai commencé à faire du stand-up il y a 28 ans, et l'une des raisons pour lesquelles je me suis lancé dans ce métier était parce que je voulais devenir acteur. Quelqu'un m'a dit très tôt que je n'étais pas assez beau pour être acteur et je me suis dit : « Wow, eh bien, c'est dommage que tu me dises ça… mais c'est une évaluation juste. » Je pensais que j'aurais besoin de quelque chose de plus à leur offrir. Je ne pense pas que je sois si dévoué à quoi que ce soit pour pouvoir apparaître et être un grand et vieux comédien, alors je me suis lancé dans le stand-up et j'ai adoré ça. J'espérais que des concerts d'acteur viendraient. Mon premier rôle d'acteur a eu lieu en 1994 dans un film indépendant intituléBoozecan– c'était hors de Toronto, et le virus m'a piqué à ce moment-là. Je joue au freebasing crackhead dans une voiture et je me suis brûlé l'entrejambe ou quelque chose comme ça dedans ; c'était un film dramatique sérieux sur les boozecans illégaux (boîtes de nuit clandestines) à Toronto, mais je n'avais rien à faire à ce moment-là. Je ne savais pas comment participer à un tournage et je ne savais rien de rien. Personne dans ma famille n’était impliqué dans ce monde.
En parlant de rôles dramatiques, certains seront peut-être surpris de vous repérer dans le thriller.Code source.
Duncan Jones sortait tout juste deLuneet des trucs comme ça, et étant un grand fan de David Bowie, travailler avec « Zowie Bowie » était plutôt cool. J'ai auditionné pour ce rôle et je l'ai obtenu, et c'est probablement le premier rôle pour lequel j'ai auditionné et gagné. J'appelle cela « gagner » une audition parce que c'est comme la loterie.
Vous avez dit un jour que vous aviez une « mémoire phénoménale »pour les gens qui étaient et n'étaient pas gentils avec vous lorsque vous évoluiez dans le secteur du divertissement. Rencontrez-vous souvent des gens qui n'étaient pas très géniaux avec vous au début ?
Non, je vois encore cela arriver, mais je pense qu’à un moment donné, il faut y renoncer. Je donne à chacun au moins quelques chances. Si c'est deux ou trois fois, je comprends que c'est juste ta nature et que tu n'es qu'un humain merdique, mais n'importe qui peut avoir un jour de congé. Quelqu'un s'arrête pour me parler, veut une photo ou un autographe ou quelque chose comme ça, je prends le temps de trouver son nom et de lui dire « bonjour » et peut-être pas de le connaître, mais je fais attention à ce qu'il me dit.
Si vous tapez le nom d’un comédien notable sur Google, l’une des principales suggestions semble toujours concerner sa valeur nette. Trouvez-vous inconfortable que les gens veuillent savoir ce que vous gagnez ou que vous puissiez divulguer des informations financières publiques ?
Je veux dire, c'est une curiosité pour les gens. J'ai souvent recherché la valeur nette des gens sur Google, puis après avoir recherché la mienne sur Google et vu à quel point ils étaient à côté de moi, je regarde les autres et je dis: "Eh bien, ils doivent être à peu près à côté de cela aussi sur eux alors. »
Dans beaucoup de vos spéciaux, commeCélèbre, vous pouvez effectuer un travail de groupe dès le début. Pour quelqu'un comme moi qui ne fait pas de stand-up, cela semble être un geste potentiellement risqué, mais est-ce simplement l'une de vos activités préférées sur scène ?
C'est ce que je préfère faire et c'est ce que je fais tout le temps pendant mon numéro de toute façon, donc c'est vraiment juste moi qui le fais. Oui, c'est risqué, dans le sens où cela ne peut mener nulle part, mais si vous enregistrez, vous pouvez le supprimer. De toute façon, il faut toujours avoir son numéro, donc le travail de foule est un bonus pour le public.
