Dans leur nouveau film,Bing Bongs enneigés dans la zone de combat de North Star,les dames deÉquipe de danse centrale Cocoonexécutez la blague de pet la plus délicate que j'ai jamais vue. Sunita Mani, Tallie Medel et Eleanore Pienta s'étendent luxueusement sur une plage de scène sonore, leurs mouvements gracieux étant fragilisés par des effets sonores exagérés comme des grattements de tête, le bruit d'une bouteille de crème solaire et le gargouillis de l'estomac de Medel. En parfaite coordination, les trois femmes se retournent sur le dos et pointent leurs fesses en l'air tout en trottant. Très souvent, la « comédie physique » se traduit simplement par de nombreuses chutes ou par la simulation de se blesser. Cocoon Central Dance Team montre que le corps peut faire bien plus : il peut se pencher, embrasser, porter d'autres corps et, oui, péter.
Cocoon Central Dance Team s'est fait un nom dans le monde de la comédie new-yorkaise, en apparaissant sur Gentrify ! Brooklyn à UCB, au Museum of Modern Art etSasheer Zamata, c'est la fête ! Bing Bongs enneigésest leur film sur des moutons extraterrestres (les bing bongs titulaires) qui combattent des ballons de plage malveillants. Le film mêle sketch, danse et animation pour créer une expérience très colorée et avant-gardiste, une sorte dePinac'estThéâtreesthétique. Il est disponible en streaming surSujet.commaintenant.
Où vous êtes-vous rencontrés tous les trois ?
Sunita :Nous nous sommes rencontrés à Emerson assez tôt, en 2004, mais nous n'avons vraiment commencé à danser ensemble sous le nom de Cocoon à New York que vers 2009.
pointage:Nous sommes devenus amis à l'université grâce à la danse. C’est quelque chose qui nous a vraiment unis en tant qu’amis. S'il y avait jamais une soirée dansante quelque part, nous étions vraiment obsédés par le fait de nous regarder danser et de danser ensemble.
Eléonore :Par la danse et aussi la comédie. Parce que je pensais que ces deux dames étaient deux des personnes les plus drôles que j'ai rencontrées. Nous étions tous en admiration les uns envers les autres. Nous étions un peu comme des aimants l’un vers l’autre dès le départ, n’est-ce pas, mesdames ?
pointage:Oh ouais, ma fille !
Sunita :Tu as raison, salope !
Le monde de la danse est souvent si sérieux, et le monde de la comédie est si souvent « Je suis un cerveau avec une bouche et le reste de mon corps n'a pas d'importance ». Comment créer un espace pour quelque chose qui n'existait pas déjà, dans une scène de comédie ou dans une scène de danse ?
Eléonore :C'était en grande partie l'attirance l'un envers l'autre, cette physicalité et aussi l'humour. C’est donc venu de manière vraiment organique. Parce que nous aimons tellement danser, mais nous ne nous prenons pas non plus trop au sérieux. Nous nous regardions donc bouger et essayions ensuite de faire les mouvements de chacun. Et sur le corps de chacun, les mouvements seraient toujours différents, amusants et drôles. C'était une chose tellement amusante à explorer.
Sunita :À l’époque, nous avions tellement de joie et d’innocence à propos de la comédie. Nous avons rempli un espace avec beaucoup de confiance. Nous savions que nous pouvions improviser, nous savions que nous étions des comédiens de sketchs. Mais nous avons comblé le créneau du vaudeville de manière très organique, très facilement. Cet espace a toujours existé, je pense juste que c'était notre joie et notre insouciance—évidemment, nous nous en souciions beaucoup, mais nous n'avons pas essayé de l'étiqueter trop rapidement, ni d'y réfléchir. Nous venons de le faire, et c’était un espace très nécessaire à combler. En particulier dans le monde d'UCB, où il s'agit essentiellement du « cerveau et de la parole », nous apportons une absurdité physique plus intuitive et naturelle.
pointage:En ce qui concerne l'espace littéral qui nous a été attribué après notre arrivée à New York, on nous a donné un créneau sur chaque place.Spectacle de lune,qui a été créé parBob WallesetNat Towsen. Ils ont invité Cocoon à se produire lors de leur premier spectacle. Et nous avions un lieu pour jouer toutes les deux semaines. Littéralement, cela nous a été donné, et c'était très clair : « Maintenant, voici les danseurs ! Tous ceux qui venaient au spectacle pouvaient le prendre au pied de la lettre. Les bookers ou les gens qui venaient au spectacle et avaient leur propre spectacle, s'ils nous aimaient, ils pouvaient simplement nous avoir. Nous nous sommes répandus dans Brooklyn et New York sans vraiment avoir besoin de nous présenter.
Eléonore :Et de cette façon, parce que le contexte était celui d’une émission de variétés, et généralement d’une émission de variétés comique. C'était une émission de comédie, et combien de fois va-t-elle dire émission de comédie, n'est-ce pas ?
pointage:C'est Eleanore pour toi.
Eléonore :Spectacle d'humour, spectacle d'humour, spectacle d'humour, je suis putain d'obsédé ! Parce que nous étions réservés dans ces contextes majoritairement comiques, avoir du mouvement était un tel rafraîchissement pour le public. Les gens voulaient nous réserver parce que c'était tellement rafraîchissant pour le public. Ils n'étaient pas obligés de prêter attention à ce que quelqu'un disait, ils pouvaient simplementmontreet êtreinstallédans notremouvement!
pointage:Nos hanches !
Eléonore :Mon Dieu, nos hanches !
Cela m’amène à une question étrange : qu’est-ce que vous aimez dans le fait d’avoir un corps ?
Sunita :C'est une excellente question.
Eléonore :J'adore cette question. Je vais mijoter dedans pendant une minute.
pointage:Moi aussi.
Je pense simplement qu'il est rare que les femmes éprouvent de la joie dans leur corps physique. C'est un problème à résoudre. Et la façon dont vous dansez consiste à célébrer le corps – les choses qu’il peut faire et aussi la grossièreté, et les choses dégueulasses du corps sont aussi une source de joie.
Eléonore :Je veux juste raconter cette anecdote dont Tal et Su en ont probablement marre. L’une des premières fois où j’ai vu Tallie jouer, c’était ce spectacle d’improvisation à Emerson. Elle vient de monter sur scène, a relevé sa chemise et a sorti son ventre. C’était tellement audacieux et sans excuse. Je suis tombé amoureux d’elle parce que ça n’en avait rien à foutre.
En termes de comédie physique, et simplement de physicalité, j'aime ce que l'on peut raconter avec son corps sans dire de mots. J'ai parfois du mal avec le langage et j'utilise donc mon corps pour parler. C'est tellement puissant et c'est tellement amusant d'avoir ce langage physique avec deux autres femmes audacieuses et enthousiasmées par la façon dont les corps peuvent être grossiers, les corps peuvent être sexy, les corps peuvent être ______. Cette langue et son exploration sont tellement amusantes.
pointage:Wow, elle l'a fait.
Sunita :C'était merveilleux. Je ne sais même pas si ça vaut la peine… Je vais juste parler aussi.
Eléonore :Je veux l'entendre !
pointage:Tu le vaux bien, Sunita !
Sunita :Merci les gars. Il y a tellement de limites avec le toucher, avec le fait d'avoir un corps et d'occuper de l'espace. C'est aussi une chose tellement mentale. Je me sens tellement chanceux d’avoir un corps physiquement fonctionnel, capable de voyager dans l’espace et de franchir les frontières. Je pense que nous avons tous vécu un long voyage avec notre corps, ressentant des choses différentes, ressentant des genres différents. J'ai l'impression d'avoir subi beaucoup de changements physiques qui ont changé la façon dont je me vois, car c'est moi qui vis dans ce portail. Mais j’aime le fait que nous, avec notre corps, parvenons à faire tomber certaines barrières. Nous prenons de la place et nous nous touchons. Je pense que c'est vraiment important, la dynamique que nous avons. Ce que je préfère, c’est à quel point nous sommes physiquement affectueux les uns envers les autres. C'est vraiment fortifiant, même si nous sommes très doux l'un envers l'autre. Mon corps est très fluide. C'est une chose très transportante que de briser les frontières. Le toucher joue un rôle très important, même s'il fait parfois peur. Je suis très reconnaissante d'avoir le sens du toucher avec Cocoon. Le toucher est un facteur dans tant de choses, c'est un tel spectre d'amour et de respect. C'est un médium tellement amusant à utiliser, d'une manière sculpturale et émouvante, comme s'il s'agissait de Play-Doh. C'est tellement amusant et cela vient si naturellement.
pointage:Nous venons tous de très petites villes et avons grandi en dansant dans les studios de danse des petites villes. Et je pense que cela a influencé notre vocabulaire de danse, mais aussi la manière dont nous nous percevons en tant que danseurs. Nous savons tous que nous ne sommes pas professionnelsdanseur-des danseurs, mais que nous dansons parce que nous aimons tellement ça. Nous avons une véritable et profonde estime pour des personnes commePina BauschouTrisha Brun– des chorégraphes qui sont vraiment excellents dans ce qu’ils font et qui ont fait danser le monde qu’il est. Mais nous faisons aussi de la danse parce que nous aimons ça, nous n'essayons pas de participer à une compétition pour entrer dans une compagnie ou une tournée. Nous l’aimons tellement. Cela nous a donc libéré de nombreuses façons de danser. Nous ne sommes pas intimidés à l'idée de danser comme nous aurions pu le faire si nous étions étudiants àABT. Nous dansons parce que nous le devons, parce que c'est tellement amusant. Et puis notre amour pour la musique influence la façon dont nous traitons notre propre corps. Nous voulons juste nous jeter par terre ou nous jeter sur une chaise parce que nous aimons tellement la musique. Nos corps deviennent un vaisseau pour A$AP Rocky.
Du point de vue de la perception du corps, nous ne voulions pas que Cocoon soit une déclaration aussi féministe lorsque nous avons commencé, c'était juste une chose que nous faisions pour nous rendre heureuses. Maintenant, je peux voir que c'est une déclaration très féministe de dire : « Nous y sommes, regardez-nous. Vous ne pouvez pas nous toucher. On va te regarder, et on va te péter dessus aussi ! Et on va avoir l'air tout mouillé ! Qu'est-ce que tu en penses ? Et maintenant je vais la gifler. Ne touchez pas ! Je me sens vraiment chanceux que notre relation avec la danse en tant que danseurs soit basée sur la passion. Ai-je parlé pendant environ une heure ?
Eléonore :Non!
Sunita :C'était parfait !
Eléonore :Pour reprendre ce que vous disiez tous les deux, en ce qui concerne le corps en constante évolution, et dans le contexte de la comédie dansée, nous avons un certain ensemble de limites parce que nous n'avons pas étudié professionnellement. Et c’est en soi un tel cadeau. J'ai des problèmes de hanche. Et faire des choses avec tes meilleurs amis—qui se soucie évidemment de vous et si vous ne pouvez pas bouger, il sera flexible à cet égard—est si profond. Et puis nous finissons par rendre les choses drôles à cause de ces limitations. Avoir notre langage informé de nos limites est passionnant. La limite ne nous arrête pas, elle nous fait seulement grandir.
Comment démarrez-vous le processus de chorégraphie ? Est-ce une chanson, ou un geste, ou un personnage ?
Sunita :J'ai l'impression que cela commence par le studio lui-même. Quand on y entre, on a juste un espace avec des miroirs et un plancher de bois franc. Le studio fait ressortir une personnalité en nous, donc c'est comme aller à l'église. Nous allons à notre endroit préféré, mettons une chanson et justesentir.Cela commence par un sentiment, à partir d'une chanson ou comme « Les gars, c'est l'été ! Tu ne veux pas juste manger des glaces ?
pointage:Ouais!
Sunita :Cela peut provenir d’un endroit très émouvant, comme la chanson de l’été ou une chanson préférée. Ou cela peut être très petit, comme un geste, un plaisir physique qui nous chatouille jusqu'à l'oubli. Ensuite, nous essaierons de trouver un récit, si cela a besoin d'un récit. Mais souvent, la réponse est : « Explorons simplement ce mouvement et voyons ce qui se passe ».
Eléonore :Oui, souvent les personnages viennent d'un mouvement.
Sunita :Le meilleur exemple de cet « Love on Top ». Nous avons entendu cette chanson et avons pensé : « Cela ressemble à une publicité pour un Coca light. » Et nous sommes devenues ces dames, qui sont comme « TGIF, amirite ???? » Celui-là s'est en quelque sorte écrit, surtout avec le faux existe. C'est ce qui est si drôle dans cette chanson.
pointage:Cette chanson ne finira pas, les tonalités continuent de changer.
Eléonore :C'est tellement drôle, Beyoncé est drôle.
C'est une prise extrêmement chaude. Les gens ne trouvent généralement pas Beyoncé comme drôle.
Eléonore :Je vais te dire un secret. Je suis allée à un spectacle de Beyoncé et elle était incroyable. Ce n'est pas le secret. Elle a choisi son wedgie et s'est branlée devant le public. J'ai dit « branler » pour signifier le passé de « clin d'œil ». Le passé de « clin d’œil » est « branler » dans mon dictionnaire. Elle a choisi son wedgie et a fait un clin d'œil au public, elle est tellement drôle.
pointage:Wow, elle va être vraiment heureuse d'entendre ça de la part de ses meilleures amies, Suni, Eleanore et Tallie.
Eléonore :Le vrai secret est que nous sommes tous les meilleurs amis de Beyoncé.
Photo de Mike Dempsey.
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