Photo-Illustration : Vautour et TNT
Ces dernières années, la télévision est devenue une véritable richesse. De séries animées de longue durée et doucement incisives commeBob's Burgersà de nouveaux fils de science-fiction vivifiants commeLe conte de la servante,il y a tellement de contenu à parcourir qu’il peut être difficile de suivre. Cette année, nous avons tout vu, depuis la poursuite révolutionnaire dePics jumeauxaux stars de cinéma apportant une nuance charismatique au fastueuxDe gros petits mensonges,ce qui a malheureusement rendu trop facile la perte de belles performances superposées dans le mélange. Cette liste de dix performances télévisées sous-estimées de 2017, sans ordre particulier, se veut une sorte de correctif, afin de mettre en valeur le travail d'acteurs qui m'ont particulièrement ému et qui méritent d'être loués pour leur audace et leur talent.
Aucune performance sur cette liste n'est aussi délicate et émouvante que Bianca Lawson surReine Sucre.Lawson incarne Darla, la mère de Blue, qui entretient une relation intense avec le plus jeune frère (Ralph Angel, joué par Kofi Siriboe) du clan Bordelon sur lequel se concentre la série.Reine du sucrea de nombreuses performances époustouflantes - j'ai également été étonné parDawn-Lyenne Gardnercomme Charley Bordelon cette saison – mais il y a une fragilité dont Lawson imprègne même les moments les plus subtils. Après avoir été renvoyée par Charley, par exemple, elle ramasse doucement ses objets et sort si doucement que c'est presque comme si elle voulait elle-même disparaître. Ce sont des moments comme ceux-ci qui sont si bruts émotionnellement que cela m’a laissé une impression encore plus grande.
J'ai suivi le travail de Lawson pendant des années depuis que je lui ai été présenté à la fin des années 90, lorsqu'elle incarnait Kendra dans la deuxième saison deBuffy contre les vampires.Je ne m'attendais pas à ce qu'elle soit capable d'une performance aussi complexe, émouvante et incisive sur la dynamique de la dépendance. La saison deux donne à Lawson un certain nombre de tournants dramatiques pour explorer davantage le terrain émotionnel de Darla, y compris la présentation de ses parents et la révélation que Blue n'est peut-être pas l'enfant de Ralph Angel. Même si le récit de ce dernier rebondissement m'a mis en colère car il me semblait un peu manipulateur, il était toujours clair que Lawson était du côté de son personnage. Elle m'a amené à ressentir une profonde sympathie pour elle, faisant de sa performance l'une des expériences visuelles les plus profondes pour moi cette année.
Anna Torv est l'actrice de genre télé qui m'a le plus surpris ces dernières années, grâce à son rôle principal dans la série de science-fiction dingue et à travers l'univers.Frange, qui a mis fin à ses cinq saisons en 2013. Torv a prouvé avecFrangeêtre une actrice d'une complexité trompeuse qui pourrait apporter du pathétique à des moments inattendus, ancrant les éléments de genre fondamentaux de la série dans une véritable émotion humaine. C'est quelque chose qu'elle applique à sa performance en tant que professeur de psychologie Wendy Carr dansChasseur d'espritaussi.Wendy n'a pas encore été à la hauteur du précédent rôle principal de Torv, mais j'ai été frappé par l'intelligence féroce qu'elle accorde au personnage. Elle aurait facilement pu être simplement une acolyte flétrie et solidaire des agents du FBI Holden Ford (Jonathan Groff) et Bill Tench (Holt McCallany) alors qu'ils interviewaient des tueurs en série emprisonnés, mais Torv est capable d'insuffler à son personnage tant d'esprit et de nuances qu'elle plus que de tenir le coup.
Riverdaleest une confection d’opéra parfaite. Quelle autre série mélange si facilement des mystères de meurtre inspirés du noir avec des références cinématographiques denses ? Bien que le déroulement de la saison deux n'ait pas été aussi passionnant que la première, la série n'a fait que s'améliorer dans sa représentation d'Alice Cooper, l'ancienne Southside Serpent qui a troqué sa veste en cuir contre des pulls roses et des perles pour devenir (en surface) du moins) la parfaite femme de banlieue, interprétée avec un esprit acéré par Mädchen Amick.
En tant qu'acteur, trouver le bon ton pour un spectacle commeRiverdaleest difficile. Allez trop mélodramatique et vous perdrez la nuance nécessaire pour ancrer votre personnage. Jouez-le trop directement et vous vous perdrez dans les rebondissements enchevêtrés que le spectacle concocte. Aucun acteur de la série ne trouve le bon équilibre comme Amick. Elle a soigneusement construit la surface laquée qu'Alice projette avec force sur le monde tout en reconnaissant les fissures de la façade. Elle est vive, nerveuse et infiniment amusante à regarder. Qu'il s'agisse de jeter une brique à travers la vitrine de son propre journal pour énerver le malheureux mari qui ne la mérite pas ou d'affronter Penelope Blossom, Amick mélange habilement un mélange de colère et de vulnérabilité. Peu de représentations cette année m’ont apporté autant de plaisir que celle-ci.
QuandSamouraï Jackest revenu après 12 ans d'absence pour enfin achever son audacieuse méditation surfidélité et désir, la première question qui m'est venue à l'esprit était : qu'en est-il d'Aku, le sorcier noir d'encre et tout-puissant qui est l'incarnation du mal ? L'acteur japonais Mako Iwamatsu, qui avait déjà interprété le personnage, est décédé en 2006. Entrez : Greg Baldwin.
Baldwin, qui a repris les rênes d'autres œuvres laissées par Iwamatsu, remplit le méchant d'un mélange parfait d'humour ironique, de vivacité et d'étincelles de menace à la hauteur de la légende qui l'a précédé.Samouraï Jackne fonctionnerait pas sans que Baldwin ait l'hilarité et la méchanceté nécessaires pour Aku (il suffit de regarder la scène ci-dessus et comment Baldwin ajoute des notes de léthargie et de frustration lors du rendez-vous psychiatrique d'Aku, avec lui-même jouant également le médecin). Baldwin est le seul doubleur dont la performance figure sur cette liste car son talent artistique résume parfaitement l'audace de la série et offre un merveilleux contraste avec le stoïcisme de Phil LaMarr en tant que samouraï héroïque titulaire.
Plus Le meilleur de 2017
Quand j'ai commencé à regarderLégion, Je pensais que c’était une corne d’abondance visuelle magnifique, bien que construite de manière stérile. Bien que la série dans son ensemble n'ait jamais vraiment cliqué sur moi, la performance d'Aubrey Plaza en tant que meilleur ami de notre leader torturé et l'incarnation du puissant mutant qui tourmente sa vie l'a certainement fait à la fin de la première saison. Plaza joue Lenny avec une vulgarité grossière et impétueuse. Son physique peut passer de séduisant à menaçant en un instant. Entre les mains de Plaza, Lenny se sent plus complexe que tout ce que propose la série – elle joue ce personnage étrange comme si elle était possédée par une énergie sauvage. C'est une performance déroutante, époustouflante et merveilleuse à voir.
Comme Niska dans la série britanniqueLes humains,Emily Berrington pousse la conversation sur les limites de l'intelligence artificielle et l'autonomie des robots réalistes vers de nouveaux avions fascinants. Niska, un robot anthropomorphe conscient, ou « synthétiseur », a un arc fascinant dans la deuxième saison alors qu'elle est aux prises avec sa colère intense envers l'humanité pour la brutalité qu'elle a subie, renouant avec sa famille de synthés conscients et tombant amoureuse de lui. une femme humaine d'une manière qui la fait confronter à la façon dont elle a défini sa propre identité. Berrington accorde souvent à Niska des mouvements anormalement gracieux et nets pour mettre en valeur sa nature synthétique ; elle a un regard ardent qui fait allusion à sa capacité à faire preuve de violence. Mais là où sa performance a atteint de nouveaux sommets, c'est en regardant sa présentation soigneusement organisée de colère et de froid vaciller face à des émotions plus tendres. Gemma Chan en tant que synthétiseur la plus attentionnée, Anita/Mia, donne également une belle performance dans la dernière saison.
La performance de Prema Cruz dans le rôle de Laura Salano dans la première saison deLe bon combatest différente de toutes les autres sur cette liste pour le simple fait qu'elle est une invitée apparue dans un seul épisode. Cruz incarne une cliente du cabinet d'avocats au centre de la série, luttant pour que les ovules qu'elle a donnés il y a plus de dix ans lui soient restitués conformément à la clause du contrat. Les choses se compliquent très vite lorsqu'il devient clair qu'il ne reste qu'un œuf et qu'elle doit se battre contre un couple blanc devant le tribunal pour en reprendre la propriété.
Quand j'ai d'aborda revu l'épisode, « Désormais connu comme propriété », en mars dernier, j'ai été immédiatement frappé par la nuance et la profondeur que Cruz a données dans cette performance délicate, qui rappelle l'histoire chargée du manque d'autonomie corporelle des femmes noires dans ce pays. Le mélange d'émotions - colère, désir, confusion - qu'elle affiche à mesure que le procès devient de plus en plus embrouillé et personnellement déchirant est beau à regarder, d'autant plus qu'elle n'a pas autant de temps qu'elle le mérite pour étoffer cette histoire. Dans la performance de Cruz, j'ai non seulement vu la grandeurLe bon combatpourrait réaliser s'il faisait plus que des paroles en l'honneur de l'identité noire à Chicago, j'ai également reconnu un immense talent que j'ai hâte de voir se développer à l'écran.
Jouer avec confiance en soi doit être un plaisir sincère pour les acteurs. De tels rôles permettent d'interroger l'artifice, une multitude de rôles différents dans un même projet et la possibilité d'essayer des vêtements glamour. C'est vraiment un plaisir de regarder la performance brutale, parfois déséquilibrée, de Michelle Dockery dans le rôle de Letty Raines, une escroc et toxicomane en convalescence dont le rôle de mère et la relation avec un assassin sexy sont explorés plus en profondeur dans la deuxième saison deBonne conduite.La série est tout aussi pulpeuse que ce synopsis le paraît, et c'est la performance de Dockery qui fait que tout fonctionne. Letty est une femme capable de prétendre être chez elle n'importe où dans le monde, même si elle cherche constamment une issue de secours ou cède à ses pulsions les plus destructrices. Dockery est blessé et blessant en tant que Letty d'une manière que j'ai trouvée assez émouvante. Dans sa deuxième saison,Bonne conduitepermet à Dockery de s'appuyer sur la nature pulpeuse du personnage sans jamais perdre de vue son humanité ou le courant de dépression qui est étroitement lié à la dépendance du personnage.
J'aime regarder des acteurs capables de peindre avec des couleurs vives sans sacrifier l'intériorité et les moments plus calmes de leur personnage. Niecy Nash réussit cela avec aplomb dans son rôle de Desna Simms, la propriétaire élégamment vulgaire d'un salon de manucure du sud de la Floride qui sert de façade au blanchiment d'argent pour un baron de la drogue local, dans la nouvelle série étonnamment amusante,Des griffes.Nash illustre la nature impétueuse des larges du sud de la Floride avec lesquelles je me souviens avoir grandi et que l'on ne peut pas vraiment trouver ailleurs. Elle est dure à cuire, hilarante, avec une intensité et une ruse brillantes qui deviennent de plus en plus complexes à mesure que la série continue. Nash fait de son personnage plus qu'un ensemble de répliques pointues et de moments durs à cuire grâce à la relation qu'elle entretient avec son frère autiste, Dean (Harold Perrineau). C'est une performance à la fois effrontée et tendre, et j'ai hâte de voir comment elle explorera davantage le personnage dans la saison deux.
La performance de Donna Lynne Champlin en tant que meilleure amie/mère porteuse pour diriger Rebecca Bunch (Rachel Bloom) surEx-petite amie folleest une classe de maître. Aucune représentation cette année ne m’a apporté autant de joie. Champlin équilibre sans effort le pathétique surprenant de la vie familiale de Paula, les qualités légèrement maniaques qui font surface dans son amitié avec Rebecca et les numéros musicaux qui sautent les genres, qui permettent à son talent étrange pour les expressions faciales larges et sa ténacité énergique de prendre le devant de la scène. . Son couronnement réside dans la récente finale de mi-saison, qui explore l'obsession adolescente de Paula dans une chanson se déroulant dans une épicerie, "Premier pénis que j'ai vu.» Champlin insuffle à Paula un émerveillement aux yeux écarquillés et une exubérance scintillante qui rendent la chanson déjà entraînante encore plus mémorable. J'ai regardé le numéro de chant et de danse d'innombrables fois en raison de l'habileté et de l'hilarité de sa prestation. Champlin prouve à quel point une performance télévisée peut être profonde.
