Il y a des moments dans la vie où l'on se rend compte que le passé n'est pas si loin, et regarderun clip YouTubede Barbra Streisand jouant avec Judy Garland dans l'émission de variétés de cette dernière en 1963 en fait partie. Streisand et Garland ont chanté « Happy Days Are Here Again », une chanson qui est devenue populaire dans les années 1930 lorsque FDR l'a utilisée dans sa campagne présidentielle. Garland a également connu un grand succès dans les années 1930. Elle fut l'une des femmes les plus célèbres du XXe siècle, la jeune fille aux chaussures rouges scintillantes qui passe du noir et blanc au Technicolor sur une route de briques jaunes en 1939 ; la voix puissante qui a chanté l'une des chansons les plus mélancoliques et populaires de tous les temps, « Over the Rainbow » ; l'icône gay pionnière dont la mort a été mythifiée comme l'un des tremplins du retour en arrière des émeutes de Stonewall. "Elle est venue dans mon appartement à New York et elle m'a dit : 'Ne les laisse pas te faire ce qu'ils m'ont fait'", a déclaré Streisand.ditle New YorkFoisl'année dernière.
Garland est décédé six ans seulement après avoir chanté avec Streisand. Elle est désormais connue comme l'apogée de l'âge d'or d'Hollywood et comme une célébrité tragique archétypale ayant un problème de drogue. Cependant, en la voyant à côté de Streisand, vous vous sentez si proche d'elle que vous pourriez la tendre la main et la toucher, et Streisand en faita faittouche-la.
Streisand est toujours avec nous à 75 ans et revisite régulièrement ses propres souvenirs pour que nous les chérissions. C’est, presque plus que chanter, ce qui semble être sa principale occupation en 2017. Elle vit désormais, respire la nostalgie.
Sur Netflix, elle joue dans un film documentaire/concert (nouveau symbole de statut pour les pop stars comme Lady Gaga et Demi Lovato depuis le succès du film de Bieber)Ne jamais dire jamais), tourné à Miami, lors de la dernière date de sa tournée 2016 dans 16 villes. On l'appelleBarbra : La musique, les souvenirs, la magie !, et il a fait ses débuts la veille de Thanksgiving. C'est une option de visionnage confortable pour toute la famille (sauf vos cousins affectueux de Trump ; fidèle à la mode, la notoirement libérale Streisand se fait entendre toute la nuit dans son commentaire politique).
Streisand, toujours une reine du luxe, est là pour donner à son public ce qu'il veut et ce qu'il attend : le film s'ouvre avec elle, dans un béret noir, se rendant sur place en jet privé à travers des nuages tranquilles, embrassant son petit chien blanc Sammie (peut-être tu es une diva sans petit chien ?) avant d'être conduite au spectacle dans un SUV noir. Il y a quelques brefs moments de préparation qui sont également un clin d'œil à son perfectionnisme et à son obsession de la qualité : plutôt que de faire appel à une maquilleuse, elle fait la sienne ; et son rythme anxieux est brièvement apaisé par la glace au moka-java qu'elle trouve dans les coulisses. "Elle a ressenti une nervosité toute sa vie, principalement parce qu'elle aime vraiment avoir le contrôle", a déclaré son manager de longue date, Marty Erlichman.
C'est à peu près le dernier aperçu des coulisses de sa vie, ce qui est bien, car nous sommes ici pour la musique et les souvenirs. Alors qu'elle monte sur scène, une grosse Yamaha derrière elle, elle fredonne puis commence par le mot « souvenirs » – ou « mem'ries », comme elle semble préférer – du «La façon dont nous étions», une sorte d’induction hypnotique dans un paysage onirique. Elle chante « Happy Days Are Here Again », un mois seulement après une victoire électorale qui, pour beaucoup, semblait aussi sombre que la Grande Dépression. Ce soir-là, à l’extérieur de l’American Airlines Arena, le pays aurait pu s’auto-immoler, mais à l’intérieur, ce n’était pas un moment particulier. C'était juste une grande pièce sombre avec un album de photos projetées sur un écran vidéo derrière une star bien-aimée, découpées et mélangées à partir d'une carrière et d'une vie qui ont navigué pendant plus de 50 ans sur des eaux calmes.
Il est choquant de voir Streisand chanter la musique des six dernières décennies et de réaliser à quel point les choses – du moins pour elle – n'ont pas changé. Son premier album est sorti en 1963 – quand, comme elle le dit au public, « un tweet était ce qu'un oiseau faisait » – juste avant le bouleversement de la fin de cette décennie, et l'explosion du rock and roll faisait paraître des crooners comme elle peu cool pour beaucoup, mais chéri par certains comme un terrain d’entente sur lequel s’appuyer dans un monde en évolution rapide. D'une certaine manière, elle était déjà un symbole de nostalgie dès ses débuts : un lien réconfortant avec une ancienne façon de faire pour les carrés flippés par le LSD et les Beatles ; un jeune que les vieux pouvaient encore comprendre et qui pouvait rappeler au monde que certaines choses essentielles et précieuses ne changent jamais.
Streisand est essentiellement sans genre, mais sa musique pourrait être mieux décrite comme un juste milieu extrêmement modéré entre le jazz et la pop. Elle est avant tout brumeuse et sentimentale, chantant l'amour éternel, l'amour qui ne vous a jamais aimé en retour et, souvent, l'ennui d'un amour perdu dont vous ne cesserez jamais de vous souvenir. Ses chansons sont comme les romans d'amour que l'on trouve à l'aéroport : toutes essentiellement pareilles, brillantes à l'extérieur, jaillissantes à l'intérieur, une fenêtre sur une sorte de passion brûlante que vous ne possédez probablement pas dans votre propre vie à cause de ce genre de passion idéalisée. la passion ne peut exister que dans les rêves. En d’autres termes, la musique de Streisand est dégueulasse.
Il y a des moments où elle introduit dans son travail des stylisations légères et tendances, et certaines d’entre elles sont plutôt agréables, comme sa chanson «Femme amoureuse», qu’elle a réalisé avec les Bee Gees en 1980. Mais on n’achète pas un album de Barbra Streisand pour l’innovation. Vous vous présentez à « The Voice », qui a juste besoin d’un ciel dégagé pour voler.
L'œuvre de Streisand a été, à sa manière, assez fertile et influente : son influence s'étend à Céline Dion, aux productions des années 1980 de Lionel Richie et Luther Vandross, et aux ballades plus maudlins de Mariah Carey, Adele et Whitney Houston. Il y a une innocence et un émerveillement dans sa meilleure musique, tout comme Garland a pu réaliser avec « Over the Rainbow ». C'est ringard, mais l'entendre faire « Pure Imagination » deWilly Wonka et la chocolaterie,après l'avoir présenté comme un répit dans un monde « effrayant » de fonte des glaciers et de tempêtes extrêmes, vous vous sentez bien pendant au moins quelques minutes.
À part un duo de 1979 avec la reine du disco Donna Summer, à l'époque où, comme le dit Streisand, elle « essayait d'être branchée », tout ce qu'elle chante sur scène à Miami est intemporel, non pas dans le sens où ce mot est généralement utilisé, mais littéralement. Dans ses chansons, pratiquement toute l’histoire de la musique américaine est à la fois présente et effacée. Sa voix est une sorte de merveille technique (il existe un clip YouTube réalisé par un fan qui annonce fièrement qu'elle a tenu un C #5 pendant 19 secondes) et est fondamentalement aussi stable qu'elle ne l'a jamais été, mais elle est maintenant plus plate. Elle chante des airs de spectacle et du schmaltz, des numéros de jazz et des chansons de protestation, et ils sonnent tous comme Barbra : soyeux, jamais envahissants ou bruts. Elle atteint un juste équilibre entre émouvant et sans âme. Barbra Streisand n’est pas brutale sur les bords. Elle ne possède aucun avantage. Sa voix me rappelle maintenant le plastique posé sur les meubles : vous pouvez réaliser qu'il y a de la richesse en dessous, mais quelque chose de rigide et de protecteur vous empêche d'en profiter pleinement. Au moment où Jamie Foxx se présente pour un duo surprise et un moment d'électricité bienvenu, vous réalisez à quel point Streisand a peu dévié du scénario. "J'ai hâte que ma mère voie ça", dit-il à propos de leur performance ensemble.
L'instinct de Streisand pour une affectation sans âge lui a très bien servi. Le concert célèbre le fait qu'elle est la seule artiste à avoir eu un album n°1 au cours de chacune des six dernières décennies. Mais en regardant le documentaire, je n'ai pas pu m'empêcher de penser que sa cohérence discrète l'a diminuée d'autres manières auxquelles je parie qu'elle ni ses fans n'y prêtent attention. Le 21e siècle a évolué sans Streisand, et elle était autrefois la femme la plus connue du pays : « Il y a la célébrité et puis il y a une classe à elle seule », a dit un jour Oprah – qui le saurait – en accueillant Streisand parmi elle. émission en 1996. « Sur ma liste de célébrités, vous êtes numéro un. » La génération du millénaire, cependant, n’a pas apprécié Streisand comme elle l’a été pour les autres divas du passé. Pensez à la façon dont Aretha Franklin a été intégrée à la modernité (quechapeau d'inauguration !) et peut devenir viral (queKennedy Center !) avec les meilleurs d'entre eux, ou la façon dont une photo classique de Dolly Parton a à peu près autant d'influence sur Instagram que celle de Kim Kardashian, et que « Jolene » est un classique du karaoké indémodable interprété par Miley Cyrus.aucune chanceelle obtient.Cher'sableDiane RossLes flux Twitter effrontés de sont également une source de joie infinie. Même Tony Bennett a réessayé son album de duos avec Lady Gaga. Bien que Streisand puisse invoquer puissamment la nostalgie chez ses fidèles fans en concert, elle a été moins capable de convertir les non-initiés.
Il est difficile de dire exactement pourquoi Streisand n’a pas séduit une nouvelle génération comme l’ont fait certains de ses pairs. Peut-être qu'elle s'en fiche. Mais elle est plus une pionnière que ce que les gens lui attribuent. Dans sa carrière d’actrice et de réalisatrice – les vocations dont elle dit depuis longtemps qu’elles sont plus importantes pour elle que le chant – elle a pris des risques réels et importants. Streisand a réalisé son premier film,Yentl, en 1983. C'est l'histoire étrange d'une jeune fille juive qui se fait passer pour un garçon pour pouvoir continuer à étudier le Talmud. Ce n'est pas exactementGuerres des étoiles,mais ce fut un énorme succès, permettant à Streisand de remporter le premier Golden Globe du meilleur réalisateur jamais décerné à une femme, et ce n'était même pas son premier grand prix cinématographique. Elle a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour les années 1968.Fille drôle.
Streisand a toujours été un peu plus lâche et plus réelle dans le cinéma que dans sa musique. Son film,La façon dont nous étions, continue d'être un pleureur précieux et auquel on peut s'identifier, servant, de manière mémorable,comme source d'inspirationpour le personnage de Carrie Bradshaw de Sarah Jessica Parker et le reste duLe sexe et la villefemmes. Plus récemment, Streisand a joué dans les deuxRencontrez les FockersetLe Voyage de culpabilité, offrant des versions savantes de l'archétype de la mère juive. Ce ne sont pas non plus des chefs-d’œuvre, mais tous deux montrent un côté effacé de Streisand qui n’est pas présent dans sa musique. Comme elle l'a prouvé lors de ses plaisanteries sur scène, elle sait toujours comment se débrouiller avec une blague martelée du style Bortsch Belt : "Je parle du genre de brûlures d'estomac dont vous ne pouvez pas vous débarrasser avec un Zantac !" » dit-elle en présentant un vieux numéro de Stephen Sondheim à Broadway intitulé « Losing My Mind ».
Streisand est une figure libérale déclarée depuis des décennies. Elle était suffisamment radicale pour figurer sur la liste des ennemis de Nixon dans les années 70 pour son soutien aux causes démocrates. Et comme elle l'a dit sur scène à Miami, elle a décidé de jouer dansUne étoile est néeen 1976 parce qu'elle aimait que le personnage « possède l'esprit féministe » qui était sa philosophie à l'époque, comme c'est le cas aujourd'hui. Elle a été l’une des premières magnats à contrôler sa propre carrière. Comme Streisand le mentionne fièrement dans le film, son contrat d'enregistrement lui a donné dès le début un contrôle créatif total, jusqu'à la pochette de l'album. « Ce motagressif… Nous sommes simplement mesurés selon une norme différente. Il estengagé. Elle estobsédé. On dit que la portée d’un homme doit dépasser sa portée. Pourquoi cela ne peut-il pas être vrai pour une femme ?
Et puis il y a son nez, un héritage qui est important pour un juif comme moi. Je regarde les visages les plus convoités d'Hollywood aujourd'hui et je vois peu (voire aucun) museaux avec autant de caractère que la magnifique chaîne de montagnes en pente au centre du visage de Streisand. C'est bien d'avoir au moins un exemple d'un gros nez que son propriétaire n'a pas considéré comme un obstacle au succès. "Mon nez faisait partie de mon héritage, et si j'avais du talent pour chanter et jouer, pourquoi n'était-ce pas suffisant ?" elleditCharme. Elle l’accentuait même parfois lors de séances photo. Dans celui de Diana VreelandVogue —dans une séance en noir et blanc de 1965 pour Richard Avedon — ellelui serra les narines de manière ludiquede sorte qu'ils sont devenus des points de ponctuation accrocheurs sous une paire d'yeux glamour bordés de khôl.
Cela n'a pas vraiment d'importance si quelqu'un, à l'exception des mégafans ravis de Miami, est toujours amoureux de Streisand. Ce film établit quelque chose de plus sûr que l’évasion : une célébration d’un héritage intact. Les gens continuent de se tourner vers Streisand précisément parce qu'elle est si familière et parce qu'elle offre une fiabilité. Ce n’est pas tape-à-l’œil ni particulièrement moderne, mais c’est suffisamment efficace pour la garder pertinente pour toujours.
