Guillermo del Toro (à gauche) et l'acteur Doug Jones (à droite).Photo : Charley Gallay/Getty Images pour le Festival des vautours
Guillermo del Toro a un secret pas si bien gardé : son nouveau film fantastiqueLa forme de l'eauregorge de commentaires codés sur le climat politique actuel. « Le film parle d’aujourd’hui. Il s'agit de tout ce à quoi nous sommes confrontés aujourd'hui – la division toxique de l'idéologie entre nous et eux », a déclaré Del Toro lors d'un panel avec l'acteur Doug Jones au Vulture Festival à Los Angeles.
Le film, qui sort en édition limitée le 1er décembre et a remporté le Lion d'Or au Festival du Film de Venise, est une fable romantique qui se déroule en 1962, à l'aube de la guerre froide. Dans ce document, une concierge muette (Sally Hawkins) tombe amoureuse d'une mystérieuse créature amphibie (jouée par Jones, l'acteur créature incontournable de del Toro) détenue et étudiée dans un établissement gouvernemental secret. Cet être aquatique étrangement séduisant, a expliqué del Toro, « représente « l'autre ». Nous vivons à une époque où nous diabolisons l'Autre. On nous dit qu'il faut avoir peur. [On nous dit] partout, constamment, pourquoi nous devons diviser le monde entre « nous » et « eux », qu'il s'agisse de race, de religion, de préférence sexuelle du gouvernement, de sexe – tout ce qui crée cette fausse division entre nous et eux, et il n'y a que nous. Il n’y a que nous.
La forme de l'eaus'attaque à ces préjugés. "Le film tente d'incarner la beauté de l'Autre", a expliqué le scénariste-réalisateur. « Ce qui nous différencie est ce qui nous rend formidables. C'est en quelque sorteLa belle et la Bêted'une manière qui vous montre que la Belle n'a pas besoin d'être la princesse parfaite, qu'elle n'a pas besoin de ressembler à un mannequin commercial de parfum… et que la Bête n'a pas besoin d'être transformée pour être aimée, et il n'a pas besoin d'être transformée. Je n’ai pas besoin de me transformer en un putain de prince ennuyeux et de renoncer à l’essence de qui il est. Mais ce n’est pas un conte de fées où le monstre, l’autre, redevient quelque chose qui ressemble à la princesse. "Parce que pour moi, l'amour n'est pas une transformation", a poursuivi del Toro. "L'amour est acceptation et compréhension."
À cette fin, del Toro a déclaré qu'il avait choisi de tourner son film dans l'Amérique de la guerre froide – une époque qui fait souvent l'objet de nostalgie, malgré le fait qu'elle était en proie au racisme, à la misogynie et à la xénophobie – afin de parler à le présent. "Nous sommes au-delà des mots en ce moment, nous sommes au-delà de la vérité", a déclaré del Toro à propos de l'état actuel du débat politique. « Mais si je vous dis : 'Il était une fois, en 1962, dans un pays pas très loin, une femme…' alors le film est un conte de fées pour des temps troublés. Et tu baisses ta garde et tu acceptes de discuter avec moi de ce qui nous rend humains, de ce qui nous fait nous connecter, sans garde à la réalité, avec l'authenticité d'un conte de fées. Parce que les contes de fées ne sont pas réalistes, mais ils sont authentiques. »
