Le titre du drame français sur la crise du sidatemporisationsignifie « battements par minute », qui peut évoquer un battement de cœur ou une discothèque, tous deux présents dans le film. Ce à quoi vous pourriez également penser, c’est un temps qui passe, alors que les personnages principaux – pratiquement tous séropositifs – font rage contre la mort de la lumière. Réalisé et co-écrit (avec Philippe Mangeot) par Robin Campillo, d'origine marocaine, le film se déroule en 1989 et se concentre sur la branche parisienne d'ACT UP, dont les membres imaginent des cascades pour attirer l'attention sur les lenteurs du gouvernement et des sociétés pharmaceutiques. dans la lutte contre une épidémie proche du génocide. À cette colère s’ajoute un rapprochement qui a résonné au cours des décennies qui ont suivi.
Le film s'ouvre sur une cascade, une agression sur scène contre un secrétaire à la Santé qui, du moins en surface, semble faire de son mieux. C'est l'un des aspects les plus troublants detemporisation: À première vue, les « méchants » ne semblent pas méchants, alors que les « héros » peuvent être effrayants. Le secrétaire à la Santé tente d'engager la conversation avec les manifestants, mais il est frappé au visage avec un faux ballon de sang et menotté à une balustrade. Plus tard, le groupe dégrade les bureaux d'une société pharmaceutique, en sifflant contre un médecin qui dit ressentir leur douleur. ACT UP, après tout, consiste à agir, à être impoli et inapproprié. Avec le recul, nous connaissons un cocktail de droguesseraitfinalement être concocté pour maintenir les gens en vie longtemps. Mais personne ne le savait alors. Tout ce qu’ils savaient, c’était… rien, vraiment. Rumeurs d'essais de médicaments. Les mots de soutien occasionnels d'un maire, d'un gouverneur ou d'un président – mais pas, bien sûr, aux États-Unis sous Reagan et pas à New York, où la peur d'Ed Koch, un homme enfermé, de s'aligner sur les homosexuels a tenu le sida hors de l'agenda politique. Tout ce que savent les membres d’ACT UP, c’est que les amis et les amants font germer des lésions, s’affaiblissent et meurent dans l’agonie.
Vous comprenez ces enjeux lorsque Campillo décrit les réunions d'ACT UP dans une salle de classe verticale, où les membres ne sont pas autorisés à applaudir ou à applaudir, mais uniquement à utiliser des claquements de doigts pour signaler leur accord ou leur approbation. C’est un son étrange, plus obsédant que les applaudissements, car ces claquements ne se répercutent pas. C'est plus urgent que des coups de mains, mais dans le vide. Le chef du groupe, Thibault (Antoine Reinartz), a pour tâche de nourrir des idées très disparates pour les futures manifestations et slogans. Il doit servir d’intermédiaire entre ceux qui veulent plus de violence et ceux qui en veulent moins. Il doit également contacter les sociétés pharmaceutiques pour obtenir des rapports sur les procès tout en s'assurant que personne dans le groupe ne le prend pour un diplomate. Sa numéro deux évidente, Sophie (Adèle Haenel), est généralement du côté des faiseurs de chaos. À l’opposé, certains segments de la communauté gay parisienne pensent qu’ACT UP est constitué d’une bande de mécontents rabat-joie.
La première moitié detemporisationest froid, impersonnel, sans aucun doute intentionnel étant donné l'accent mis par Campillo sur le collectif plutôt que sur l'individuel. Mais une paire centrale émerge. Nahuel Perez Biscayart et Arnaud Valois sont Sean et Nathan, dont l'histoire d'amour interrompt le flux des rencontres et des manifestations. Sean a été infecté à 16 ans, lors de sa première rencontre, et mourra probablement avant 20 ans. Il fait partie des membres les plus féroces d'ACT UP, celui qui ressent avec le plus d'insistance le besoin de faire du mal. C'est Nathan qui l'écoute, le tempère (jusqu'à un certain point) et lui donne le genre d'amour qu'il n'a jamais eu. Campillo n'est pas aussi ingénieux dans ses scènes de chambre. Sa caméra s'attarde et l'action se généralise : il perd le rythme dramatique. Mais nous sommesavecle film à ce stade. Et nous avons soif de sentiment d'intimité dans un monde de déclarations publiques.
Les éléments les plus curieux detemporisationsont ses intermèdes disco de fin d'acte - striés, lancinants, parfois entrecoupés de vues microscopiques de cellules. Je suppose qu'ils sont là pour rappeler que la crise du sida a été la fin cruelle et bouleversante d'une époque d'abandon (et de promiscuité), une période qui a marqué la déclaration publique d'indépendance des homosexuels face à l'obligation de se cacher dans l'ombre pendant si longtemps. . Pour emprunter le titre d’un autre film, c’étaient les véritables derniers jours du disco.
temporisationest vital pour l’histoire qu’il dépeint, mais il est également important ici et maintenant, en tant que témoignage de l’action publique – même d’une action publique désordonnée et pas toujours efficace. Les personnages regardent autour d'eux et voient leur société fonctionner correctement, comme s'il n'y avait pas de peste en son sein. Les comparaisons avec le présent sont toujours dangereuses, mais vivons dangereusement : l’écosystème lui-même s’effondre autour de nous, avec les présages de la catastrophe à venir de plus en plus rapides. Nous devrions regardertemporisation» et demandez : « Dans quelle mesure sommes-nous prêts à être perturbateurs ? »
