Tout ce que je vois, c'est toi.Photo de : Open Road Films
Dans notre culture Cuisinart, nerveuse, ce sera très facile à digérerTout ce que je vois, c'est toisous la forme d'une liste accompagnée d'un GIF de faits mémorisables « pouvez-vous croire qu'ils ont fait ça ». C'est après tout le film dans lequel Blake Lively, elle deUne fille bavardeet la marque de style de vie malheureuse Preserve, incarne une femme aveugle qui retrouve la vision ; c'est aussi le film dans lequel Blake Lively se rend à un show sexuel à Barcelone et attache son mari dans un acte BDSM raté en train. Il est réalisé par Marc Forster, vu pour la dernière fois avec celui de 2013Guerre mondiale Z et une entrée de James Bond particulièrement mal-aimée ; il a toutes les caractéristiques d’un entrepreneur hollywoodien moyen s’agrippant à quelque chose comme le « véritable art ». Mais le rejeter comme la somme de ses parties et des filmographies de ses principaux acteurs semble, pardonnez le jeu de mots, manquer de vision.Tout ce que je vois, c'est toiC'est bizarre, mais ce n'est absolument pas stupide.
Il n’est pas non plus ennuyeux, mais seulement à cause de son refus agité, parfois en sueur, d’être le film de bon goût axé sur les problèmes de Sundance-y auquel il ressemble sur le papier. En examinant ma propre réaction, j'ai réalisé que ce qui me semblait étranger n'était pas ses nombreuses scènes de sexe, ni son intrigue insensée digne d'Hitchcock, ni la dissonance cognitive continue et inexplicable de Lively en tant que star de cinéma. C'est qu'il s'agit d'un petit film, presque entièrement centré sur deux personnages, et qui a l'air plutôt cher. Il y a au moins un budget cinématographique et d’effets sain ; La caméra de Matthias Koenigswieser a l'habitude de s'élever au milieu d'une conversation pour créer des plans aériens parfaitement composés, dignes d'un économiseur d'écran Apple TV, et au début des scènes du film, elles se dissolvent souvent dans des flous chatoyants et presque abstraits. Cela m'a un peu pris au dépourvu de voir ce genre d'investissement cosmétique dans une histoire largement interne.
Lively incarne Gina, une femme qui a perdu la vue et ses parents dans un accident de voiture lorsqu'elle était enfant. Elle vit maintenant à Bangkok avec son mari James (Jason Clarke, actuellement le mari problématique d'Hollywood) dans un état de quasi-isolement, à la fois en tant que femme aveugle et expatriée dans un pays étranger. Une première scène d'elle prenant une douche est rendue comme Lively seule dans un vide torride apparemment sans fin ; le sexe avec James est un méli-mélo kaléidoscopique de parties du corps pour lequel elle n'a d'autre choix que de rester passive. James travaille dans les assurances et sort souvent tard pour boire avec ses copains de travail, mais il est apparemment dévoué à Gina ; en tant que principal médiateur avec le monde, il la protège et la guide tout au long de la vie. À un moment donné, James emmène Gina dans une boîte de nuit pour l'aider à se débarrasser du chagrin causé par leur incapacité persistante à concevoir un enfant ensemble. Lorsqu'ils sont séparés, sa panique impuissante est palpable, tout comme sa dépendance à son égard.
Tout ce que je vois, c'est toisoupçonne que cela est intentionnel, sans le dire explicitement. Lorsque Gina choisit de subir une procédure expérimentale pour réparer la vision d'un de ses yeux, son monde s'ouvre à nouveau. Elle fait l’étrange expérience de voir son mari pour la première fois. ("Tu n'es pas comme je l'imaginais", dit-elle avec un sourire diplomatique.) Elle se rend également compte qu'elle ressemble à Lively et commence à s'habiller en conséquence, tout en jouant un rôle plus actif dans sa vie sexuelle et celle de James. Gina veut s'imprégner de tout ce qui l'entoure, tout comme Forster et Koenigswieser, alors que le film s'enivre positivement de stimuli, de l'explosion de couleurs exubérante d'un marché aux fleurs au moniteur LED d'un écran de caméra. Koenigsweiser utilise judicieusement le travail de caméra POV ; mais trouve souvent des moyens plus créatifs de transmettre les impressions profondément subjectives de Gina sur le monde.
Le résultat est quelque chose comme un film à vie réalisé par Gaspar Noé, à parts égales d’audace stylistique et d’intrigue sinistre et crackerjack. Il s'avère que James se rend compte qu'il y a certains avantages à avoir une femme aveugle, en particulier lorsque Gina commence à attirer l'attention des autres hommes. Je ne gâcherai pas ce qui se passera ensuite, mais le scénario, co-écrit par Forster et Sean Conway, est subtil et bien observé sur les sensibilités déclenchantes de cette dynamique de pouvoir. Gina se sent comme une femme très spécifique qui est irritée d'une manière très spécifique par la monotonie nouvellement découverte de son partenaire. Lorsqu'ils se rendent en Espagne pour revoir le lieu de leur lune de miel, ils ont une petite dispute : il jure qu'il a réservé la même chambre qu'avant, et elle sait, sans qu'on la voie, que c'est différent. Le conflit est petit mais révélateur : il se sent toujours exposé de manière inattendue par cette nouvelle paire d'yeux dans sa vie ; elle est ennuyée non seulement qu'il ne la croie pas, mais aussi qu'il ne soit pas aussi observateur qu'elle, malgré des années d'avantages.
Tout ce que je vois, c'est toiaboutit à une conclusion d'opéra improbable qui pourrait ne pas fonctionner pour tout le monde, mais ce sont ces petits moments interpersonnels qui l'empêchent d'être un pur camp. Pourtant, en tant que thriller psychologique pas tout à fait, il est toujours divertissant ; en tant qu'exercice visuel, c'est plus aventureux que la plupart ne le seraient. Et d'une manière ou d'une autre, Lively, au milieu de tous ces concepts élevés, se sent enfin comme une vraie personne à l'écran, avec une vraie faim et une vraie perspective.
