Gagnez le majordome d'Arcade Fire.Photo : Sergione Infuso/Corbis/Getty Images
Il y a dix ans,New-YorkaisLa critique pop Sasha Frere-Jones a raconté avoir vu le groupe indie-rock montréalais Arcade Fire jouer dans une église de Washington Heights après la sortie de son deuxième album puissant de 2007,Bible au néon, dans une pièce intitulée«Une nuance de blanc plus pâle.»Il ressort de cette expérience épuisé par l’urgence martiale et apocalyptique qui guide les paroles et les arrangements : « S’il y a une trace de soul, de blues, de reggae ou de funk dans Arcade Fire, elle doit être philosophique ; ce n'est certainement pas audible. Et ce que je voulais vraiment entendre, après une série de chants rauques, c’était un peu de swing, un peu d’espace vide et des basses fréquences palpables – en d’autres termes, des attributs de la musique populaire afro-américaine. Le reste de la pièce retrace de manière ambitieuse 40 ans de ce que Frere-Jones appelle « métissage musical » entre rock, soul, jazz et punk et craint que le rock indépendant ait abandonné le rythme. "J'ai passé trop de soirées à des concerts indépendants à attendre en vain de la vigueur, du rythme, un effet musical qui pourrait justifier toute la préciosité."
Cet été est un moment fortuit pour revenir sur la plainte de Frere-Jones concernant le rock indie déficient en rythme. La nostalgie du Bloghaus déclenchée par le dixième anniversaire du duo house français JusticeCroixL'album de juin a forcé une réminiscence brumeuse de la musique du milieu des années 80, une période où des sous-cultures conflictuelles étaient une fois de plus venues occuper les mêmes fêtes et espaces de concert, mais ce qui ressort n'est pas le tribalisme - que Frere-Jones a puisé dans un public grandissant. l’autosuffisance de la musique pop noire qui a déprécié le besoin des talents noirs de s’attacher aux jeunes stars blanches pour attirer l’attention – mais plutôt une diversification rapide. Le revivalisme garage-rock et post-punk anglo-américain et la renaissance mondiale de la dance music de 2000 à 2002 se sont répandus dans le mouvement dance-punk de LCD Soundsystem et DFA Records comme des ruisseaux vers un lac. À l’étranger, Justice a façonné une musique électronique croustillante à partir de guitares et de distorsions. Kanye West et Daft Punk ont fusionné leurs styles pour créer un hip-house de la taille d'un stade sur "Stronger". La musique de l’époque que nous reconnaissons comme ayant influencé 2017 est une musique qui a supprimé la rigidité des frontières entre les genres, le piratage sur Internet rendant le goût musical rusé et sans frontières.
Arcade Fire est une institution du rock indépendant depuis son premier album classique de 2004.Funéraillesa rencontré l'adulation du Pitchfork, alors ascendant, et a fait irruption à travers l'Amérique du Nord. Mais depuis, le groupe se demande quoi faire concernant sa portée.Bible au néonne parle pas tant du caractère du rock indépendant de la fin de l'année que du fait qu'il relaie les efforts d'un seul groupe pour dépasser les sommets d'un record à élimination directe. Alors que le chef d'orchestre Win Butler et son équipe se sont contentés de rockers anthémiques après Springsteen cette année-là, leurs pairs en aval sont devenus bons et bizarres. Les Shins ont augmenté le nerd-rock vaporeux qui en a fait la blague du mièvre et maudlin de Zach Braff.État du jardinavec des morceaux de soul Motown, de hip-hop et de bossa novaGrimacer toute la nuit. Jenny Lewis de Rilo Kiley s'est transformée en une magnifique country-soul lors des débuts injustement mal reçus de son groupe chez WarnerSous la lumière noire. Spoon, dont la précision rythmique mathématique est un trait déterminant, s'est lancé dans lePanneau d'affichageTop 10 aux fioritures soul et disco deGa Ga Ga Ga Ga Ga.Les albums que j'ai poussés à des amis à l'époque – les revivalistes psychédéliques britanniques The Bees' grassy, dubbyPieuvreet le funky et tropical de l'as de la pop suédois Jens LekmanLa nuit tombe sur Kortedala- semble toujours sauvage et libre.
Le rock indépendant, le hip-hop et le R&B sont rapidement devenus amis à la fin de la décennie. En 2009, Grizzly Bear, un groupe dont le nom de Frere-Jones est enregistré dans « A Paler Shade » comme étant délicieux dans sa préciosité, a transformé sa folk-pop baroque en une musique sur laquelle vous pouvez directement danser. Solange a traîné Jay-Z et Beyoncé dans unSpectacle de Grizzly Bear et Beach Housela même année. (Pour citer LCD Soundsystem,J'étais là !) Jay dira plus tard sur Fuse qu'il aime plus les émissions de rock indépendant que celles de rap. Justin Vernon de Bon Iver est apparu sur leRegardez le trône,Mon beau fantasme sombre et tordu, etYeezus. Beach House a été échantillonnédeux foissur le week-endMaison des Ballons. Les prochains disques de Beyoncé et Solange présentaient la contribution des membres de Chairlift, Dirty Projecteurs et TV on the Radio. Une blague de longue date dans l'industrie du divertissement affirme que les rappeurs et les joueurs de basket-ball aspirent secrètement au travail de chacun. Mais dans un paysage pop parsemé de rock stars doublées de musiciens de session R&B et de rappeurs canalisant l'émotivité pop-punk et l'iconographie nu-metal, il semble qu'il en soit de même pour les rockers et les stars du hip-hop/R&B.
L'autre raison pour laquelle il est opportun de revisiter « A Paler Shade of White » est la sortie du nouvel album d'Arcade Fire,Tout maintenant. Coproduit en partie par Thomas Bangalter de Daft Punk et Geoff Barrow de Portishead, le nouvel album présente la poussée la plus concertée du groupe canadien dans le swing soul dont on lui reprochait autrefois le manque. La chanson titre ressemble plus à ABBA qu'àLa banlieue. "Signs of Life" situe des tambours, des cors et des cordes funky autour d'un morceau tiré de "Abba Zaba" de Captain Beefheart. "Peter Pan" et "Chemistry" jouent au reggae, tandis que "Infinite Content" et "Infinite_Content" poursuivent un air punk hardcore avec une coda folk. Une grande partie fonctionne d’une chanson à l’autre, mais très peu d’entre elles tiennent bien ensemble.
Tout maintenantest la preuve que le swing ne peut pas tout sauver. Ses rainures sont peut-être lâches et légères, mais les paroles de Butler ne correspondent pas à cette sensation. La feuille de paroles présente une critique du maximalisme sans faille de la culture des jeunes à l’ère des médias sociaux, mais elle semble avoir contracté un cas similaire d’impatience de la part de ses sujets. Il y a toujours un peu trop d’idées en jeu ; c'est presque l'album le plus court de la discographie du groupe, mais il semble être celui qui pourrait nécessiter le plus de réduction. Les pires morceaux deTout maintenantsont trop aigres pour leur propre bien, comme quelqu'un qui lit Jean-Paul Sartre dans une boîte de nuit. L'adolescente malade dans "Creature Comfort" n'est pas seulement déprimée, elle est dans un bain chaud et envisage de se trancher les poignets pourFunérailles. « Signs of Life » se moque des gens qui recherchent de la joie et un sens à la vie nocturne. « Contenu infini » résume la thèse de Butler à un simple sarcastique : « Contenu infini ! Contenu infini! Nous sommes infiniment contents !
Il convient de noter que ce commentaire laconique sur l'ennui d'Internet et la foi dans le capitalisme est le premier album officiel du groupe sur un major, et que la campagne de lancement qui l'accompagne a été une offensive intelligente de fausses critiques d'albums et de dépêches ironiques sur les réseaux sociaux si épuisantes que les gens étaient prêts à le faire. croire qu'ils imposeraient un code vestimentaire lors d'un spectacle live gratuit. Il est difficile de dire si l’agitation ici est authentique ou simplement une représentation ironique de l’authenticité. Il est difficile de se soucier des intentions du groupe quand ils sont enveloppés de couches de snark. Le père John Misty a le même problème, mais il présente au moins un disque suffisamment précis pour nous faire plisser les yeux pour voir les choses à sa façon, ne serait-ce que pour un petit moment. Il sait aussi servir son message avec une touche d'humour. Arcade Fire, c'est beaucoup de choses, mais le drôle n'en fait pas partie.
À l'exception d'une série de morceaux magnifiquement pessimistes à la fin de l'album,Tout maintenantse sent tard et fort, un virage serré à gauche d'un groupe bien mieux servi en s'en tenant à ses armes. Les comparaisons avec l'apogée des Talking Heads et la dance-pop politique agitée des années 90 de U2 abondent, mais cela ressemble plus aux expériences disco-rock originales et superficielles de la fin des années 70, serrées dans l'exécution par la simple force des connexions et des ressources financières, mais un peu mort aux yeux quand même. Dans une année pleine de rythmes riches et de disques rock avant-gardistes commeSons doux d'une autre planètepar le groupe solo du Nord-Ouest, Japanese Breakfast, Broken Social Scene'sCâlin de tonnerre, CuillèrePensées brûlanteset les projecteurs salesProjecteurs sales,Tout maintenantil fallait essayer un peu plus fort.
