Cela a commencé avec un sommet entre presque tous les personnages majeurs, s'est terminé avecLa destruction du mur par le roi nocturne et son dragon, - et avait le triomphe de Sansa Stark sur Littlefinger etLa première scène d'amour entre Jon Snow et Daenerys Targaryenpris en sandwich entre les deux. Comme le dit le réalisateur Jeremy Podeswa,Game of Thrones'finale de la septième saison, "Tout est là."
Pas étranger au monde de Westeros - c'est son sixième épisode en tant que réalisateur - Podeswa dit à Vulture qu'il était heureux de jouer sur une si grande toile cette fois-ci. "Vous obtenez tellement de couleurs différentes dans cet épisode", dit-il. «Vous avez ces réunions incroyables avec les gens. Vous avez ces scènes de conséquences réelles et de théâtre et de tension. Vous avez également cette finale épique, qui est potentiellement le début de la fin. » Ci-dessous, il explique comment il a mis en place un épisode aussi surdimensionné.
Vous avez d'abord rassemblé tout le monde, puis vous avez tout séparé. Qu'est-ce qui était plus difficile à tirer?
Vraiment, la chose la plus compliquée à tirer a été le [Sommet dans] le Dragonpit et la précédent. C'était environ six jours de tir. Parce qu'il y a tellement de choses à couvrir dans cette séquence, tant de gens impliqués et tant de petits moments à capturer, nous l'avons répété et l'avons réalisé presque comme une pièce. Il a de nombreux mouvements différents en lui, avec l'arrivée de Wight et Daenerys et la sortie et Tyrion de Cersei qui l'ont poursuivi et à revenir. Il y a beaucoup de personnages, dont beaucoup ne se sont jamais rencontrés auparavant. Il est très superposé et complexe en termes de relations interpersonnelles. Et le potentiel de faire exploser est énorme. Nous ne savons pas y aller si c'est un piège ou pas un piège. Il y a des tensions qui sous-tendent le tout, et vous devez le maintenir depuis très longtemps. C'était un vrai défi de lui rendre justice.
C'était également intéressant parce qu'avoir ces acteurs tous ensemble, avec des acteurs avec lesquels ils ne se mettent pas au travail normalement, était presque comme une fête tous les jours. Ils passent un si bon moment à travailler ensemble, cela rappelait constamment aux gens que nous sommes là pour travailler. C'est vraiment amusant, mais il doit en fait àarriver. Mais ils étaient super, et ils l'ont obtenu assez rapidement. Je pense qu'il y avait un réel sentiment d'accomplissement. C'était un coup d'État, en fait, de le réaliser dans le temps que nous avions. Tout le monde savait qu'il y avait cette qualité historique, et que ce serait un très grand moment pour les fans. C'était difficile, mais très satisfaisant.
Cersei de Lena Headey est l'un des principaux éléments de cette séquence. Elle ment, mais elle doit convaincre tout le monde qu'elle ne l'est pas.
Eh bien, pour moi, elle est l'un des acteurs les plus transparents et les plus intéressants du monde. Elle est un minimaliste en quelque sorte, mais en même temps, tout le vient. Elle est capable de surprendre même si nous la connaissons. Ce tournant pendant sa scène avec Jaime lorsque nous réalisons qu'elle lui mentait, mentait à tout le monde… jusqu'à ce moment-là, je ne pense pas que quiconque s'attendait à ce que cela se produise. Regardez rétrospectivement ses performances pour les indices, et je pense que vous les trouverez peut-être, en fait. Elle est intelligente pour les avoir mis. [Mais] comme ces scènes se produisent, vous ne sauriez jamais, jamais que c'est là qu'elle se dirige.
Dans ces deux scènes avec Tyrion et Jaime, je pense juste que c'est l'un des meilleurs travaux. Vous devez croire dans ces deux cas que, malgré tout, elle pourrait tuer ces deux gars. J'ai regardé cet épisode avec un groupe de 20 personnes, et ils ont tous haleté pendant cette scène Jaime parce qu'ils pensaient en fait qu'elle allait le tuer.
Je l'ai fait aussi, à 100%.
[Rires.] Vous croyez que tout est possible avec elle et qu'elle tuerait la personne qu'elle aime le plus, mais vous croyez aussi qu'elle ne peut en même temps. Lena peut vous faire croire tout ce qu'elle veut que vous croyiez. Les virages sont entièrement convaincants.
J'ai adoré travailler sur ces deux scènes avec elle, et je sais que c'était fantastique pour Peter [Dinklage]. Ils avaient été séparés depuis si longtemps, et c'était très, très puissant pour les deux. C'est la même chose pour Nikolaj [Coster-Waldau] dans cette dernière scène - une scène qui les déchire. C'est un grand moment, et ils le savaient.
Au début de la saison, Sansa a déclaré qu'elle avait beaucoup appris de Cersei. Maintenant, nous savons qu'ils ont essentiellement tiré la même arnaque, convaincant leurs ennemis qu'ils font une chose quand ils ont fait le contraire depuis le début.
Je pense que vous avez exactement raison. C'est cette même qualité au visage de poker. Ils peuvent tromper tout le monde autour d'eux, mais ils sont aussi la personne la plus intelligente de la pièce. Aucun d'eux ne peut être sous-estimé. Nous avons vu Sansa passer par des choses où elle n'a pas de contrôle ni de pouvoir et d'apprendre à devenir la personne qu'elle est. Elle a appris de Cersei, mais elle a également appris de l'expérience et des coups durs sur la façon de réussir dans le monde et de se déplacer dans le monde de manière puissante. Sa croissance et sa maturité… Je ne pense pas que cela l'ait fait comme Cersei, mais il y a un certain parallèle là-bas en termes de savoir comment naviguer dans le monde d'un homme. En fin de compte, c'estpasle monde d'un homme. C'est vraiment un monde de femme dans le spectacle.
Je veux te parler du dernier stand de Littlefinger. Aidan Gillen a souvent parlé de la façon dont il essaie de faire ressortir un sentiment de jeu dans ce personnage. C'était le pire moment de sa vie, mais c'était toujours si drôle à regarder, simplement parce que vous ne l'avez jamais vu dans cette position auparavant.
Cela commence de cette façon, car c'est toujours amusant de voir un joueur enfin jouer. Voir les tables se retourner contre lui a une sorte de justice cosmique. Mais je pense que ce qui est si génial dans la performance d'Aidan dans cette scène, c'est qui disparaît rapidement. Même si vous savez qu'il a manipulé et profité de tant de situations, que ses intentions sont plus que discutables la plupart du temps, en fin de compte, vous ressentez vraiment pour le gars. Vous sentez qu'il aimait Sansa, et son sentiment d'être trahi par elle, en quelque sorte, est vraiment intense et puissant.
J'ai été très ému par sa performance. Je pensetout le mondea été ému par cette performance. Vous pensez: "Ouais, il l'a fait venir à lui", mais à la fin tu penses: "Oh mon Dieu, c'est tellement horrible." IlestHorrible, parce qu'il vous fait ressentir son humanité. Sous tous les intrigues et le jeu, c'est quelqu'un qui aimait Catelyn, aime Sansa, et c'est une mort horrible. Il sait qu'il a été surpassé par la personne qu'il aime le plus.
Au-delà du rapprochement de Sansa et d'Arya, l'épisode se termine avec la scène d'amour de Dany et Jon et la chute du mur.
Ouais. C'est ce dont tout le spectacle parle, vraiment, et pourquoi il y a un sommet au Dragonpit en premier lieu. Le spectacle concerne tellement les gens qui se battent pour le pouvoir et la montée et le contrôle, mais en fin de compte, c'est une métaphore pour la vie. Quoi que nous essayions - d'être riche, d'être heureux - la mort est inévitable. Peu importe combien vous avez d'argent, peu importe combien vous avez l'amour. À la fin de la journée, tout se dirige de cette façon. Cela met tout ce jeu et se bat pour le pouvoir en soulagement, et c'est une grande partie de ce qu'est ce spectacle.
En venant si chaud sur les talons de la scène Jon et Dany, qui concernait la vie et l'amour et toutes ces forces puissantes, j'ai été vraiment frappé par le tir que vous avez fait des zombies en regardant juste le roi de la nuit et le dragon détruire le mur. Il y avait un terrible sentiment de violation à ce sujet.
Quelque chose quiGame of ThronesFait toujours avec succès que les séquences d'action ne sont jamais seulement des séquences d'action. Il y a toujours un point de vue, et vous vous identifiez toujours avec une personne ou un groupe de personnes. Je pense que dans ce cas, ce n'est pas que vous vous identifiiez aux marcheurs blancs, mais il y a une étrange conscience parmi eux. Ce n'est pas un spectacle juste pour le spectacle. Il y a en fait un drame humain qui se joue ici, et dans ce cas, c'est l'ennemi implacable. Ce sont les forces de la mort par rapport aux forces de la vie. Vous devez croire en eux comme une sorte de masse réelle, vivante, respiratoire et sensible.
La façon de créer un drame dans une séquence comme celle-ci est de le faire sur ces chiffres, pas seulement sur un mur qui descend. Il s'agit vraiment des forces du bien contre le mal, et le mal a un visage.
Cette interview a été éditée et condensée.
