Danny Lobell a fait des choses étranges pour de l'argent. Gérer une entreprise d'élevage de chats sans poils, vendre les cassettes de Jackie Mason à Broadway, démarrer une entreprise d'œufs hipster avec son voisin gangster équatorien - tout cela et bien plus encore formera le sujet de son prochain one-man Edinburgh Fringe. montrerCassé comme une blaguedépartLe 4 août, coïncidant avec la sortie de son deuxième albumLe garçon le plus gentil de Barcelone.Lobell héberge également le podcastPhilosophes des temps modernes, où il est invité commeMarc Maron,Reggie Watts,Maria Bamford,et pluspour discuter des philosophes et des pensées auxquelles ils ont consacré leur vie. Lobell d'avoir la tête dans les nuages, Lobell et ses invités se réunissent pour rendre plus compréhensibles et accessibles à ses auditeurs des sujets souvent inaccessibles et complexes.
Parce que Lobell n'avait jamais étudié la philosophie à un niveau très approfondi avant de créer le podcast, il a recherché le comédienUNLex Fossellapour sélectionner les penseurs et les théories les plus appropriés pour chaque épisode. Pour l'épisode mettant en vedette Maron, Fossella a sélectionné Baruch Spinoza, un philosophe juif néerlandais du XVIIe siècle qui défendait le rationalisme ; pour Watts, il a choisi John Cage, un compositeur et philosophe américain connu pour ses expérimentations avec l'utilisation non standard d'instruments de musique ; et pour Bamford, il choisit Jean-Paul Sartre, surtout connu pour la phrase « L'enfer, c'est les autres ».Comme Lobell le dit dans notre conversation ci-dessous : « Je ne me suis jamais considéré comme une personne universitaire ou une personne hautement intellectuelle, mais j'ai le sentiment que toutes les connaissances du monde sont accessibles à tout le monde, elles sont parfois cachées dans le code. »
J'ai récemment parlé avec Lobell de ce qu'il aime dans le fait de se produire à l'étranger, de son objectif de démystifier le monde de la philosophie malgré l'anti-intellectualisme qui hante une grande partie de la comédie moderne et de l'importance d'être drôle en n'essayant pas toujours d'être drôle.
Je suis sûr que vous êtes impatient d'Édimbourg ! Combien de temps a-t-il fallu pour monter le spectacle ?
Cela a été un long processus. J'ai commencé par compiler des pièces, je dirais, il y a près d'un an. J'ai fait un spectacle préliminaire dans mon jardin pour des amis et j'ai tout géré pour voir comment ça se passerait. Puis à partir de là, j'ai commencé à travailler dessus pour le Festival Fringe d'Hollywood, ce que j'ai fait le mois dernier. C'était une course géniale. Nous avons fait quatre spectacles et trois sur quatre étaient complets. C'était vraiment amusant !
En regardant la liste des choses que vous avez faites pour de l'argent – comme gérer une entreprise d'élevage de chats sans poils, vendre les cassettes de Jackie Mason à Broadway, démarrer une entreprise d'œufs hipster avec votre voisin gangster équatorien – tout cela semble joli et sans rapport avec les uns les autres. Comment les lier tous ensemble ?
Ouais. Ce n'était pas facile. J'ai eu l'aide de mon ami Matty Goldberg, qui est lui-même un formidable comédien. Il m'a aidé à organiser les pièces. Il est venu au spectacle dans la cour, s'est échauffé et a regardé le spectacle. À partir de là – il a un cerveau de grand écrivain – il voudrait : « D'accord, je pensecesles pièces ont vraiment fonctionné, mais je ne pense pas que vous ayez besoincespièces, et je pense qu'il faut inverser l'ordre, et même si elles ne sont pas nécessairement dans l'ordre chronologique, il est quand même plus fluide de passer de ceci à cela. Il est utile de prendre une petite licence artistique, ce qui aurait dû être évident pour moi, mais il a fallu que Matty le dise pour que je me dise : « Oh ouais, bien sûr ». Il n’est pas nécessaire que ce soit dans un ordre chronologique parfait pour un one-man show.
Y a-t-il quelque chose en particulier qui vous préoccupe en ce qui concerne, je suppose, la « traduction » pour le public d'Édimbourg ?
Je suis plus curieux qu'inquiet. J'ai l'impression que le matériel est suffisamment solide à ce stade pour que je ne sois pas inquiet, ce qui, j'espère, ne semble pas arrogant, c'est juste mon sentiment honnête. Je pense que même si, disons, il y a 10 points dans la série où j'ai l'impression que les références ne se croisent peut-être pas, j'ai l'impression que les autres trucs rendront les gens indulgents, parce qu'ils diront : « Okay, eh bien, je sais que c'est de la qualité. des trucs même si je ne comprends pas cette seule chose. Mais ma curiosité est la suivante : qu’est-ce qu’ils n’obtiendront pas ? La chose que j'ai faite dans le passé et que je ne fais pasvouloirce que je dois faire quand je joue à l'étranger, c'est changer les références pour qu'elles leur conviennent. Comme par le passé, j'ai changé JCPenney en Marks & Spencer, mais je ne vais pas faire ça cette fois. Cela ne semble pas authentique par rapport à l’histoire.
À coup sûr. C'est quelque chose de tellement personnel dans une exposition personnelle. Comme ces éléments font partie intégrante de vous et de votre histoire de vie, ils ne sont pas quelque chose qui doit être adapté à un public.
Exactement. J'ai l'impression que s'ils n'obtiennent pas la référence, ils pourront peut-être la rechercher sur Google par la suite ou me la demander. Mais pourquoi ne pas acquérir quelque chose d'étranger ? Tout d’abord, plus rien n’est terriblement étranger, car nos principales exportations américaines sont la télévision et les films. Mais s’il y a quelque chose qui semble étranger et intéressant, je pense que cela ne fera que l’améliorer.
Et le thème est probablement applicable dans le monde entier – le concept d’être fauché et de chercher désespérément quelque chose pour rapporter de l’argent.
Ouais. J'espère que cela trouvera un écho auprès de beaucoup de gens. Surtout en me promenant au Fringe Festival, je ne pense pas qu'il y ait trop de millionnaires mais simplement des gens qui recherchent juste un spectacle pas cher et du bon temps.
Ces histoires dont vous parlez dans la série sont-elles antérieures à votre carrière de stand-up ou s'agit-il d'une ligne directrice ?
C'est une ligne directe. Le standup a toujours été au premier plan et ce genre de choses a toujours été en arrière-plan. Mais oui, ce sont toutes les choses que j'ai faites plutôt que d'obtenir un travail traditionnel au café, ce que j'ai également fait, mais c'étaient toutes des tentatives pour rester en dehors de cela.
Avez-vous plus apprécié les choses étranges que les emplois traditionnels ?
[des rires] J’aime appeler ça « les choses les plus étranges ». Ouais, je les préfère parce qu'on ne sait jamais ce qui va leur arriver. C'est comme une comédie stand-up : les possibilités sont tout simplement infinies. J'aime une aventure.
Et j’imagine que vivre ces expériences se traduirait par des perspectives plus intéressantes sur ce dont vous parlez sur scène.
Ouais. Je ne fais pas les choses pour obtenir du matériel, mais j'aime les choses qui peuvent devenir du matériel à partir d'elles. J'ai grandi avec les livres de Tintin. Tintin a un petit chien et il vit toutes ces aventures. Il y a juste une partie de moi qui a toujours voulu être Tintin. Je veux juste une aventure. J'aime une vie passionnante, l'idée de celle-ci. Même si l’excitation vient de choses banales.
Pensez-vous que cela vient du fait que vous avez grandi dans l'orthodoxie, que vous vouliez simplement explorer en dehors de la communauté dans laquelle vous avez grandi ? Non pas que vous n'aimiez pas nécessairement la communauté, mais que vous étiez simplement curieux du monde au-delà.
Je pense que c'est une évaluation juste. Et oui, j'ai aimé la communauté. Je pense aussi que ce qui pourrait surprendre les gens, c'est que grandir dans une communauté orthodoxe m'a également rendu plus imaginatif à bien des égards, pas seulement dans le sens de l'envie. Toutes les histoires du Talmud, toutes les histoires que vous entendez dans la yeshiva, sont des histoires très imaginatives. Parfois, les gens sceptiques se mettent en colère contre ces histoires ; ils diront "Il est impossible que quelqu'un vive dans un poisson!" ou autre. Mais j'adore ce genre de choses. J'adore les idées fantastiques.
Et pour parler de ce point, une partie de ce que j'aime vraiment chezPhilosophes des temps modernesC'est ainsi que vous condensez en quelque sorte les philosophes et leurs histoires en quelque chose de plus compréhensible et accessible.
Je suis content que tu ressentes ça. C'est ce que j'espère faire. J'aime les démonter et les déballer. Je ne me suis jamais considéré comme une personne universitaire ou hautement intellectuelle, mais j'ai le sentiment que toutes les connaissances du monde sont accessibles à tout le monde, elles sont parfois cachées dans le code. Cela remonte également à l’étude du Talmud. Une chose qui m'a toujours un peu frustré, c'est qu'il fallait tellement le déballer pour accéder à l'histoire. Je dirais : « Racontez-nous simplement l'histoire ! » Pourquoi tout doit être codé ? Simplifions cela. Décomposons-le en ses éléments fondamentaux, afin que tout le monde puisse le comprendre et que tout le monde puisse en profiter. Je veux que tout le monde puisse se dire : « Oh, ce truc est pour nous ! C'est cool. Je veux dire, c'est l'univers. C'est la vie. C'est la connaissance. Ces gens, ces philosophes, ont consacré leur vie à décortiquer des concepts et des idées. Pourquoi devrions-nous passer une autre vie entière pour arriver à ces conclusions s’ils nous ont déjà donné les leurs ? Nous devrions pouvoir avoir accès à ces choses d'une manière qui ne nous frustrera pas et ne nous rebutera pas, plutôt que de simplement nous inspirer et ouvrir notre esprit.
Oui, et souvent dans la comédie, il y a une sorte d'anti-intellectualisme, mais ce que vous faites, c'est montrer aux gens que ces grands sujets peuvent être examinés si vous ne les écartez pas, si vous les abordez de la bonne manière. .
Ouais. Je trouve vraiment que c'est vrai. Surtout au début, c’était l’une des choses qui me rendaient vraiment nerveux à l’idée de faire la série. Je pensais presque que les gens allaient me voir comme moins comique à force de me lancer dans ces trucs intellectuels et dire « Il est devenu étouffant » ou pas drôle. J'étais au Comedy Cellar un soir, à l'étage de l'Olive Tree, et quelqu'un a parlé de mon podcast à Dave Attell - avec qui je n'ai toujours pas eu l'occasion de faire un épisode, mais je veux vraiment le faire. Il s'approche de moi et me dit : « J'ai entendu dire que vous faisiez un podcast de philosophie. » Je me suis senti un peu gêné au début, alors je me suis dit : « Eh bien ouais, tu sais. » Il dit : « C'est tellement génial ! C'est une idée tellement géniale que vous fassiez ça avec des bandes dessinées. Cela m’a vraiment semblé validant, et je me suis dit, d’accord, je n’ai rien à craindre avec ça. Je vais juste suivre ce que je pense et foutre en l'air tout ce truc d'anti-intellectualisme que nous avons mis sur la comédie.
Certaines des bandes dessinées les plus impressionnantes sonttrèsphilosophique et intellectuel. Regardez les débuts de George Carlin. Il met beaucoup plus cet accent new-yorkais des vrais cols bleus. Puis, à mesure qu'il mûrit en tant que comique, il vieillit et il l'abandonne. Il s’appuie de moins en moins sur cette voix et se sent plus à l’aise avec ces grandes idées. Cependant, il ne perd jamais sa bêtise, ce que j'adore. Mais cette première voix, c'était lui qui la cachait un peu.
Droite. Oui, beaucoup de bandes dessinées cachent en quelque sorte tout ce qui peut sembler intelligent. J'ai remarqué que Bill Burr disait quelque chose de vraiment intelligent, presque philosophique, puis il l'étiquetait avec : « Mais je ne sais pas, je ne lis pas ». Je suppose qu'il trouve en quelque sorte un moyen de dire quelque chose d'intelligent pour que tout le monde puisse dire : « Bien ! » mais je me sens toujours à l'aise. Il dit en quelque sorte : « Écoutez, ce ne sont que des pensées. » Vous n’avez pas besoin de vous sentir intimidant de quelque manière que ce soit.
Pensez-vous qu'une partie de cela est dû au fait qu'il faitseMais vous sentez-vous à l'aise de partager cela ? Du genre : "Je suis toujours comme vous les gars, ne vous inquiétez pas pour ça."
Ouais, "Ne me sépare pas de toi!" Et avec votre podcast, l'avantage supplémentaire est que vous et vos invités parlez de ces choses avec désinvolture, mais vous capturez toujours tous les points importants.
Merci. Mais vous savez, ce qui est drôle, c'est qu'au début, avant qu'il n'ait une bonne réputation, beaucoup de bandes dessinées sortaient, et il y avait ce sentiment d'insécurité à l'idée de parler de choses qui ne sont pas nécessairement censées rire à chaque minute. J'avais des bandes dessinées vraiment géniales, des gens que l'on ne penserait pas particulièrement précaires et qui seraient un peu mal à l'aise. Ils diraient : « Est-ce que je m'en sors… Est-ce que je ne suis pas drôle ? Je couperais toujours cette partie. Je leur ferais un discours rassurant du genre : « Ne vous inquiétez pas pour ça. Le spectacle est drôle, mais ce n'est pas que ça. Allez-y, détendez-vous dans le format et laissez-le se produire. Et puis des choses formidables se produiraient ! J'ai été surpris, parce que ce n'était pas une ou deux personnes, mais il y avait tout un tas de personnes qui arrivaient et qui étaient tellement entraînées qu'elles disaient : « Très bien, je dois faire ça percutant ! C'est comme si, non, j'avais juste l'impression d'être réel. Permettez-vous simplement d'explorer ces idées avec moi, et vous serez drôle de toute façon.
J'avais ce professeur à The Groundlings qui était vraiment génial. Son nom est H. Michael Croner. J'étais dans sa classe et je me souviens que j'essayais d'être drôle. Il m'a pris à part et il m'a dit : « Danny, tu es naturellement drôle. Je ne veux même plus que tu essayes d'être drôle dans les scènes. À un moment donné, tu as tellement de formation de comédien, tellement d'années, que tu ne te rends même pas compte quand tu es drôle. Vous êtes naturellement drôle, ce qui est totalement à l'opposé de tout ce pour quoi vous êtes habitué à penser en tant que stand-up. Mais il m'a dit : « Vivez simplement la scène, et je vous garantis que vous allez être hilarant. » J'ai appliqué cette réflexion dans le podcast et je pense que cela a fonctionné.
Certainement. Une fois que les gens se sentent à l’aise avec eux-mêmes et avec leurs propres pensées, ils se laissent faire ce qu’ils veulent vraiment faire. Eh bien, qu'avez-vous d'autre en préparation ?
J'ai un deuxième album qui sort. Il sort le même jour que mon premier show à Edimbourg, ce qui n'est pas intentionnel, mais c'est cool. Ça s'appelleLe garçon le plus gentil de Barcelone. C'est allumé Se lever! Enregistrements. Je l'ai enregistré il y a environ un an et demi à Barcelone. Il y a au moins deux morceaux de matériel dans l'exposition personnelle, même s'ils sont presque méconnaissables en tant que matériel maintenant parce qu'ils ont subi une telle métamorphose.
Qu’est-ce qui vous a amené à Barcelone pour l’album ? Y a-t-il quelque chose dans le fait de jouer en Europe qui vous attire particulièrement ?
J'aime jouer dans d'autres endroits. Je ne sais pas, c'est comme quand j'écoute des albums de rock, j'aime toujours les entendre quand ils sortent de leur zone de confort. Cela a toujours été passionnant pour moi, alors j'aime faire ça avec mes albums. Même les Beatles, quand on entend leurs trucs à Hambourg, j'ai toujours trouvé ça vraiment cool, de mettre l'artiste dans un environnement différent. Mais Barcelone surtout à cause de ma famille. Je suis un descendant de Juifs espagnols qui ont été expulsés pendant l'Inquisition.
Juifs séfarades ?
Ouais. Mes racines familiales remontent à la région de Barcelone, mais pas à Barcelone proprement dite. Il y a un Un musée juif désormais en Espagne, à Gérone, où je crois que ma famille vivait. Les noms de famille sont là-bas au musée. J'y suis allé il y a quelques années et j'ai fait une série de spectacles à Barcelone. J'ai été réservé par un agent à Londres et j'ai passé un très bon moment. Je pensais que ce serait vraiment cool de faire un album là-bas à un moment donné. Comme après 500 ans, être expulsé, puis revenir et faire un album.
Un véritable concept d’album à grande échelle. Était-ce beaucoup d’expatriés qui constituaient la foule, pour l’essentiel ?
C’était ce qui était si surprenant. La première fois que j’y suis allé, c’était environ 90 % d’expatriés qui venaient aux spectacles. Je me disais, ok, c'est toujours cool, c'est en Espagne. J'aurais juste aimé pouvoir jouer devant les Catalans, mais beaucoup d'entre eux ne parlent pas anglais et ne vont pas au théâtre. Puis, quand je suis revenu quelques années plus tard et que j'ai fait cet album, le public était partagé à 50/50. C'était incroyable. Je ne sais pas à quoi l'attribuer. C'est peut-être parce que l'emplacement était différent. C’est peut-être parce que la comédie y prend davantage de place. Je ne sais pas pourquoi la démographie a changé. Mais c'était vraiment cool. J'ai été vraiment surpris de constater que la moitié de la foule était en réalité composée de Catalans.
Avez-vous d’autres projets pour quelque chose de nouveau plus tard dans l’année ou allez-vous prendre un moment pour récupérer ?
Eh bien, l'autre chose sur laquelle je travaille et qui me passionne vraiment est cette bande dessinée. Le premier devrait sortir à la fin de l’été. J'ai une formidable illustratrice, Amy Hay, elle illustre le premier. Le nom de la bande dessinée estAssez juste. Ce sont aussi des histoires de ma vie, mais je les ai transformées en bandes dessinées. Quand j'étais enfant, je faisais mes propres bandes dessinées, je les photocopiais à l'école et je les vendais à la yeshiva contre de l'argent, car je n'avais pas d'argent de poche. J'ai toujours eu ce rêve de Stan Lee. Puis c'est parti pendant un moment, et à l'université j'ai vu le filmSplendeur américaine. Cela m’a inspiré et a changé toute la trajectoire de ma vie. J'ai fini par devenir ami avec Harvey Pekar. J'ai commencé à cette époque en réalisant des bandes dessinées pour le journal de l'école, puis je me suis remis à la bande dessinée. Mais je faisais aussi du stand-up et je n'arrivais pas à trouver un véritable moyen d'équilibrer les deux, et ça a encore une fois disparu. Maintenant, je suis en train de suivre le modèle Harvey Pekar : je les écris, je prends des notes pour chaque panneau et je trouve des illustrateurs pour les illustrer.
Et cela sortira à la fin de l'été ; quand est-ce que le reste est prévu pour sortir ?
J'espère en sortir quatre par an. C'est le plan. Si je peux être choisi par un grand éditeur ou quelque chose du genre et obtenir un financement, alors je pourrais peut-être augmenter le nombre, mais pour l'instant, le plan est de quatre par an par moi-même.
Phil Stamatovit et écrit à New York, où on peut également le voir debout et raconter des blagues. Si vous avez lu jusqu'ici, vous êtes légalement tenu desuivez-le sur Twitter.
