Photo : Scott Dudelson/WireImage
J'ai récemment récupéré le nouveau révélateur de Van Halen du légendaire manager de rock Noel MonkRunnin' With the Devil : Un passage dans les coulisses des temps sauvages, de Loud Rock et de la triste et sale vérité derrière la création de Van Halen– une bouchée de titre, oui – et a été frappé par le récit de Monk sur la programmation difficile de la célébrité rock des années 70. « Sortez un nouvel album, comme sur des roulettes, chaque année », dit Monk, réfléchissant à la hâte de s'appuyer sur les acquis du premier album éponyme du quatuor de Cali en 1978. "Partez sur la route pendant des mois, en tournée sans relâche pour soutenir l'album." Très tôt, Van Halen s'est glissé dans un cycle de tournées incessantes et d'enregistrements brefs qui lui ont finalement coûté un certain cachet critique et commercial. Sortir de nouveaux albums en trois semaines chaque année préservait les résultats financiers de Van Halen, mais remplissait également son catalogue de matériel superflu. La patience est une vertu rarement accordée à un groupe de rock qui travaille dur.
En revanche, le collectif indie-rock canadien Broken Social Scene ressemble à un acte de carrière en tant que curateur. Jusqu'à cette semaine, le groupe n'avait sorti que quatre albums studio en tant que groupe complet en près de deux décennies (sans compter les jams ambiants à deux de ses débuts en 2001, une poignée de collections de faces B et une paire de "Broken Social Scene". Présente… »albums mettant en lumière les talents individuels d’auteur-compositeur des chefs de facto du groupe Kevin Drew et Brendan Canning). Et l'attente entre les nouveaux projets s'allonge un peu à chaque fois, à mesure que les membres s'installent dans leur vie individuelle et travaillent sur des groupes dissidents et solo comme Stars, Metric, Do Make Say Think et Feist. En tant que fan de Broken Social Scene, vous passerez probablement plus de temps à prier pour des retrouvailles qu’à en profiter.
Lorsque ce groupe se réunit à nouveau, son objectif n’est rien de moins que l’exagération. Du big band de 2002, le classique du rock indie froid comme la pierreVous l'avez oublié chez les gensà travers l'étendue des genres de l'album éponyme de 2005 et du plus fou, plus risqué de 2010Disque de Pardon Rock, Broken Social Scene revient toujours avec un disque suffisamment dense et texturé pour prendre des dizaines d'écoutes à craquer. Les chansons sont entraînantes et hymniques, mais une inspection plus approfondie révèle la valeur d'une fanfare de fioritures instrumentales complexes dans chaque chanson. Le nouvel album,Câlin de tonnerre, emboîte le pas. C'est l'album le plus compact du canon jusqu'à présent, mais avec une liste de personnel qui compte 18 joueurs,Tonnerreest direct mais jamais simpliste.
Considérez le premier album phare « Protest Song ». Des coups de guitare imbriqués remplissent les espaces vides des deux côtés opposés du mix tandis que des drones modifiant l'ambiance tourbillonnent en dessous. Les couplets sont des merveilles de petites parties se déplaçant avec une précision mathématique, mais le refrain est percutant et concentré. "Stay Happy" ajoute une agitation de flûtes et de cors à une aventure reggae, reléguant les guitares à l'écart alors qu'un cor grave et déformé porte la mélodie principale, comme si tout le monde avait intentionnellement reçu les charts des autres à jouer. Le titre chaleureux et sourd de Feist mélange si bien le chant aux guitares au refrain qu'il est facile d'oublier quel son est humain. Les décisions d'enregistrement et de production de Broken Social Scene sont toujours délicieusement décalées, mais les bizarreries ne gênent jamais les riffs. À son apogée, ce groupe est un rayon de sensations sans entraves.
Les principales émotions qui informentTonnerresont la résignation et l’incertitude. Le malaise n'a jamais de nom - allumez les informations et choisissez votre poison - mais l'épuisement s'assombrit "S'il vous plaît, emmenez-moi avec vous" ("S'il vous plaît, emmenez-moi avec vous, je suis si fatigué / Tous les imbéciles gagnent, et personne n'est sauvage" ) et le plus proche « Mouth Guards of the Apocalypse » (« J'en ai marre de sourire pendant que tu meurs constamment »). Le pouvoir spécifique de Broken Social Scene, un groupe qui ressuscite de sa propre disparition apparente une fois par décennie, est sa douceur face aux probabilités défavorables. Des moments sombres commeScène sociale brisée« It's All Gonna Break » de sont présentés comme des préludes à une prospérité qui n'est qu'à un combat difficile.Câlin de tonnerreLa réalité est sombre, mais nous ne sommes pas renvoyés sans une résolution.
Pour entendre le groupe le dire,Câlin de tonnerreest en fait un bain dans la physicalité réconfortante de la convivialité. "En regardant l'état général du monde à l'heure actuelle", a déclaré Kevin Drew.Fourchele mois dernier, « nous savions que mettre en avant notre amitié unie était une grande manifestation que nous pouvions faire ». "Gonna Get Better" frappe une note d'encouragement qui fait écho au effacé "Ça ne peut pas être pire !" John Lennon s'est glissé dans la lumière des Beatles« Je m'améliore ».(« Les choses vont s'améliorer parce qu'elles ne peuvent pas empirer ») et « Stay Happy » trouve sa force dans la confiance d'un partenaire : « Il y a peut-être des chiens à la porte, mais vous êtes un gagnant à la loterie. » Ce qui est vrai pour la chanson l'est aussi pour le groupe : il n'est pas étonnant que l'album qui prend le temps de rassembler presque tous ceux qui ont joué un rôle dans Broken Social Scene se révèle être la sortie la plus ciblée depuisVous l'avez oublié chez les gens. Ce qui est vrai pour le groupe est vrai pour le monde : le simple fait d'être là pour ses amis et ses proches à un niveau personnel est un acte revitalisant dans les moments difficiles.
