DJ Khaled ; Vince Staples.
"Si les compétences se vendaient", dit la vieille phrase de Jay-Z, "à vrai dire, je serais probablement Talib Kweli en paroles." Ce n’est pas le cas, cependant, c’est le problème. Jay a réussi à sortir des années 90 et 2000 en partie en cultivant un sens aigu de ce qui est – ou est sur le point d'être – très, très populaire. Une carrière de rap durable est une prouesse de compromis minutieux, de mélange d'un peu de ce que vous aimez avec ce dont vous savez que vos fans rêvent.
Vince Staples connaît actuellement une carrière de rap particulière sur un grand label parce qu'il ne semble pas redevable à l'esprit d'argent qui maintient à flot des entreprises similaires. Son premier album chez Def Jam,L'été 2006,était plein de bruits de baleines, de coups de feu et de battements qui sonnaient comme si les mélodies avaient été grattées. Il n'a pas essayé de positionner Vince comme le prochain d'une longue lignée de poètes de rue SoCal en faisant une génuflexion devant G-funk et DJ Mustard, comme il aurait pu. Au lieu de cela, Staples et le producteur de rap vétéran de Chicago, No ID, ont concocté un double album de funk futuriste et endommagé.
Le dernier album de Staples,Théorie des gros poissons, est une autre courbe. Au cours des trois dernières années, Vince a mené des carrières en duel en tant qu'humoriste Internet intelligent et documentariste de rue sombre. Officiellement, il était caustique et fataliste. Sur Twitter et devant la caméra, il éclate de rire.Gros poissonCela ressemble au premier projet Staples qui se rapproche du ton de sa présence sur Internet. Une partie de l'urgence troublante deÉtéet celui de l'année dernièrePrima donnaLe PE manque. Les gains des apparitions pleines d'entrain sur les disques de Gorillaz et des beatsmiths Clams Casino et Flume peuvent être ressentis dans des morceaux plus éclatants comme la chanson titre. ("J'aurais dû être complètement fauché, j'aurais dû être écrit / Mais cela ne s'est pas produit, maintenant il est temps de le faire craquer.")
Le single « Big Fish » est celui qui se rapproche le plus du gangsta rap conventionnel de la côte ouest, et même celui-là est exprimé dans la joie de ne plus avoir à se battre pour gagner sa vie. Ailleurs, Staples, Zack Sekoff, ancien de la scène rythmique de Los Angeles, Sophie, filiale de PC Music, et le producteur australien Flume sont pleinement investis dans des pistes de danse bondées. Les basses percutantes et les synthés déchirants sonnent comme une guerre dans un bon casque. Il y a des nuances de garage britannique et de future basse et des clins d'œil à NorCal Ratchet et à la musique de Houston Screw. Les fans ont fait des comparaisons avec le virage brutal vers la musique dance que Kanye West et Daft Punk ont réalisé en 2013.Yeezus, mais les similitudes se terminent par un penchant pour la musique électronique de pointe. Vous avez utiliséYeezuspour exprimer des pensées épineuses sur la dynamique du pouvoir racial et sexuel. Vince est là pour naviguer sur des lignes fluides sur des rythmes fondants.
Des paroles optimistes et une production écrasante sont en quelque sorte un renversement de rôle pour un projet de Vince Staples. Habituellement, c'est l'inverse. Vous venez à sa musique en vous attendant à ce que ses vers peignent des images sombres sur les toiles subtiles des producteurs. La légèreté conceptuelle d'une chanson comme « Homage » (« Supercars, not driven' no Camry / Fresh repas on the table, no Rally's ») pourrait dissuader les fans attirés par l'hymne familial « Nate » ou par le toxicomane. histoire de suicide « Sauter du toit ».
Cependant, dans le cadre d'un exercice délibéré d'allègement,Théorie des gros poissonsest une réussite. Vince rappe toujours dans les cercles de la plupart des concurrents, même lorsqu'il ne fait que rimer sur les mannequins et les frais d'apparition. De plus, il apprend à convaincre une demi-douzaine de collaborateurs de composer une bonne chanson. (Un autre analogue de Kanye, peut-être.) « Love Can Be… » trouve de la place à la fois pour le chef de Gorillaz, Damon Albarn, et pour le chanteur de R&B et showboat de télé-réalité Ray J sans dévier de sa trajectoire. « Yeah Right » associe intelligemment Sophie à Flume sur un rythme scabreux et associe un couplet acéré de Vince à la voix du producteur-chanteur australien Kučka et à un spot invité frénétique de Kendrick Lamar.Gros poissonne traite pas ses apparitions comme des événements comme le font souvent d'autres albums de rap, claironnant des collaborations avec des photos de studio et des vidéos conceptuelles déroutantes. Les voix extérieures ressemblent davantage à des épices dans un gombo. Justin Vernon et A$AP Rocky ont tous deux des contributions que vous pourriez manquer lors des premiers passages. Vous ne sauriez pas qui a chanté sur « Love Can Be… » sans parcourir les crédits de l'écrivain.
Un exemple de ce genre de chose mal faite est le nouvel album de DJ Khaled,Reconnaissant, qui est sorti le même soir que Vince. A 23 titres en 87 minutes, c'est une besogne sans espoir dont les succès sporadiques arrivent malgré eux. Rihanna et Bryson Tiller travaillent bien sur un mauvais rechapage sur papier de « Maria, Maria » de Wyclef. Nas et Travis Scott se mélangent aussi mal qu'on pourrait le penser. Les morceaux solo de Chance the Rapper et Drake sont des sorties étonnamment ennuyeuses de la part de gars qui devraient en savoir plus. Dernièrement Khaled assemble des albums comme un enfant joue avec les Legos. Il empile simplement la merde au hasard jusqu'à ce qu'il n'ait plus de morceaux.
Sur scène comme sur disque, DJ Khaled crée une frénésie avec une puissance de star aveuglante et choquante. Par la piste cinq,Reconnaissanta déjà fait appel à Jay-Z, Beyoncé, Rihanna, Drake, Justin Bieber, Chance the Rapper et Lil Wayne. L’énergie ne se rétablit jamais tout à fait et la liste des joueurs dépasse rarement les limites du Top 40. Khaled dépend trop de formations irrégulières et inattendues de noms de premier plan et pas assez de la promotion de l’alchimie ou de la découverte de nouveaux talents. Ses disques sont en tête des charts mais ils ne semblent jamais nouveaux. Dans un monde du rap de plus en plus dirigé par des artistes comme Kendrick et J. Cole, qui préféreraient tout aussi bien exclure complètement les autres rappeurs de leurs albums, la vision de Khaled ressemble plus à 2007 qu'à 2017.
Théorie des gros poissonsest à la fois étoilé et sans prétention, lourd mais aussi trompeusement optimiste. Il faudra peut-être un certain temps pour s'habituer à l'absence apparente d'une vanité thématique sombre et globale, de la part d'un rappeur dont la spécialité jusqu'à présent a été les dépêches abrasives des lignes de front de Long Beach, en Californie, sur la violence des gangs. Mais il n'est pas juste d'exiger qu'un rappeur se concentre tout le temps sur la mort et l'agonie ou qu'il se hérisse s'il s'arrête brièvement. Snoop Dogg, un autre ancien élève de LBC, a écrit sur le crime et la dépravation dans «Deep Cover» et «Murder Was the Case», mais il a assoupli son propos sur «Drop It Like It's Hot» et «Sexual Eruption». On lui a permis d'avoir un espace aussi sérieux ou idiot que la chanson l'exigeait. Vince Staples mérite la même chose. Le quartier ne sert pas seulement à organiser des voyages et des fusillades. Laisse un frère respirer.
