Et AuerbachPhoto : Mike Windle/Getty Images pour Coachella
Le créneau singulier que Dan Auerbach s'est taillé est magnifiquement conçu, peut-être un peu anachronique (et sans vergogne), et très, très réussi. Que ce soit avec les Black Keys ou en tant que producteur pour des groupes commeLana Del Rey, Ray LaMontagne et Dr. John, le travail d'Auerbach rayonne toujours de chansons américaines enracinées et de chants et de jeux sincères et détaillés. Ces mêmes qualités transparaissent sur son nouvel album soloEn attendant une chanson, qui présente les contributions à l'écriture de chansons de la pierre de touche de l'Americana, John Prine, ainsi que des spots invités des icônes de la guitare Duane Eddy et Mark Knopfler. Comme beaucoup d'œuvres d'Auerbach,En attendant une chansonrappelle plus facilement les sons polis des albums réalisés au cours des décennies passées que la musique d'aujourd'hui, ce qui explique probablement pourquoi cela semblera si nourrissant aux fans et aussi, comme il l'explique, pas particulièrement intentionnel.
Auerbach a parlé depuis son bus de tournée, le lendemain de son concert avec la légende du bluegrass Del McCoury.
Je vous ai lu dire que vivre à Nashville, où vous avez déménagé il y a quelques années, a changé votre façon de penser la musique et la façon dont vous l'enregistrez. Comment, exactement ?
Quand je vivais à Akron, je n’ai jamais eu à ma disposition tous les outils dont je dispose actuellement. J'étais assez isolé dans l'Ohio. Il n’y avait certainement pas beaucoup de musiciens qui aimaient ce que j’aimais. Nashville est une chose très différente. J'ai rencontré tous ces grands écrivains, musiciens et chanteurs. C'est vraiment une belle chose de pouvoir travailler régulièrement avec des gens de ce calibre. Cela change aussi ma façon d'enregistrer, ouais. Avant, je ne connaissais personne qui jouait du piano et maintenant je connais 12 pianistes différents et chacun brille dans un domaine spécifique. Ce changement est une véritable bénédiction.
Qu'apprenez-vous en travaillant avec des gens comme Duane Eddy et John Prine ?
J'apprends quelque chose de nouveau chaque jour. Chaque jour. Peu importe avec qui je travaillais un jour donné, avec ce projet, j'avais l'impression que plus je travaillais dur, plus j'en tirais profit. Cela semblait parfois sans fin, mais cela n’a jamais cessé de donner.
Alors, quand vous travaillez sur une chanson avec John Prine – l’un des plus grands auteurs-compositeurs américains – à quoi cela ressemble-t-il ? Êtes-vous assis avec des guitares et un cahier vierge ? Est-ce que vous apportez chacun des chansons sur lesquelles vous avez déjà travaillé ?
Nous nous asseyions et jouions, lançant des idées d'avant en arrière, comme une bataille de boules de neige avec des mots. Ça a marché. J'ai rencontré de grands auteurs-compositeurs et ça n'a pas vraiment fonctionné. Mais chaque fois que je me retrouvais avec John, c'était fructueux. C'est l'une des choses que j'ai apprises de Prine : si ça doit arriver, ça arrivera. On ne peut pas forcer les choses. Vous ne pouvez pas créer une bonne chanson. Mais lui et moi étions dans un très bon espace libre. C'était l'été, quand nous travaillions ensemble, il venait de recevoir une nouvelle Cadillac. Tout le monde se sentait bien.
Je pense qu'il est juste de dire çaEn attendant une chanson— et dans une certaine mesure, tout votre travail — est ancré dans les sons des années 60 et 70. Avez-vous déjà eu envie de vous immerger dans de nouvelles musiques ? Ou pour essayer de comprendre ce qui rend quelque chose qui semble, faute d'un meilleur mot, contemporain ?
Je fais tous mes enregistrements sur ordinateur et j'utilise tous les équipements les plus récents. Et j'ai enregistré tous les types de styles et réalisé tous les types de disques. Je ne sais pas, mec. Cela n'a rien à voir avec l'âge. Je n'y pense pas comme ça. Ce que je recherche, c'est ceci : je veux que quelque chose me préoccupe parce que c'est génial. Je veux que quelqu'un qui ne parle même pas la langue comprenne la chanson, la ressente. Se soucier de ce qui est à la mode en ce moment est une impasse totale.
Qu’écoutes-tu ces jours-ci ? Quelle musique vous passionne ?
J'ai écouté Roger Miller. Je viens de jouer avec Del McCoury, donc j'ai été dans le bluesgrass – les Stanley Brothers, les Louvin Brothers.
Pour en revenir à ma question précédente, je suppose que je ne parle pas tellement d'essayer de comprendre comment rendre quelque chose de branché. Vous savez, je passe par de longues périodes où je n'écoute que de la musique enregistrée avant, disons, 1980. Et parfois je me demande si me déconnecter volontairement de la culture dans son ensemble est une bonne chose. C'est comme si tu devais vivre à l'époque où tu vis, tu sais ? Est-ce que cela a un sens ?
Ouais, c'est le cas. Je pense que ça vaut vraiment la peine de réfléchir à des choses comme ça. Il n'y a rien de mal à cela. Vous partez dans cet endroit qui n'a rien à voir avec aujourd'hui. Mais en fin de compte, il faut avant tout créer du bon art. Vous gaspillez simplement de l'espace cérébral intellectuel en pensant à autre chose. L'idée est que tu ne veux paspenseà propos de n'importe quoi. Toivouloirêtre assez déconnecté pour pouvoir créer son propre monde. Je vous le dis, c'est mon objectif : créer ma propre réalité. Ça fait du bien de faire ça. Et ma réalité est la seule qui compte pour moi.
C'est tout ce dont vous avez besoin. Parfois, essayer ce qui est branché peut donner lieu à quelque chose d'intéressant. J'écoutais les Rolling StonesSale boulotil n'y a pas si longtemps, et c'est un album sur lequel ils essayaient vraiment de paraître contemporains. Je ne dirais pas que les résultats sont à la hauteurExil sur la rue Main.mais c'est convaincant d'entendre ce groupe viser quelque chose de différent.
J'ai vécu ce genre de choses avec les Black Keys. Nous avons eu uncoup numéro unet puis les gens ont commencé à ressembler à nous – ou à embaucher toutes les personnes avec qui nous travaillions pour l’album. Des gens à Nashville m'ont dit : « Hé, notre producteur nous a dit trois fois aujourd'hui qu'il voulait que la chanson ressemble davantage aux Black Keys. »
À votre avis, qu'est-ce que « sonner davantage comme les Black Keys » aurait pu signifier pour ce producteur ?
Probablement juste « quelque chose qui est déjà un succès ». C'est le pire, quand ils veulent juste que quelque chose ressemble à ce qui est numéro un. C'est tout simplement dégoûtant. Beaucoup de gens travaillent dans le secteur de la musique parce que c'est unentreprise. Vous pouvez gagner beaucoup d’argent en suivant les tendances, mais je ne suis pas cette personne et je ne l’ai jamais été. Mes décisions ont toujours été de rendre les choses parfaites. Je veux dire, être dans les profondeurs de l'herbe, jouer du rock and roll, ça n'a aucun sens commercial.
Dans quelle mesure devez-vous changer votre approche de la création musicale lorsque vous produisez le disque d’un autre artiste ?
C'est totalement pareil. Je travaille comme je le fais depuis si longtemps qu'il m'est difficile de parler de la manière exacte dont je produis quelque chose. La façon dont je m'y prends, et le fait d'avoir mon propre studio depuis si longtemps, d'avoir autant d'expérience en enregistrement et d'avoir fait partie d'un groupe de rock and roll, je pense que c'est assez unique.
Selon vous, qu’est-ce qui est le plus unique dans ces éléments ?
Que je suis capable d'être un auteur-compositeur, que je suis capable d'être un producteur, que je suis capable d'être un joueur. Je [sais] comment parler ces langues. J'ai passé toute ma vie à travailler sur toutes ces choses simultanément et elles m'aident toutes à faire mon travail.
Il n'y a donc pas vraiment de changement de méthode lorsque vous produisez, comme vous l'avez fait, par exemple.Lana Del ReyouDr John?
Pour ces deux-là, cela n’a pas changé. J'ai monté un groupe pour les deux, j'ai supervisé l'ingénierie – le processus était le même. Mais vous savez, ce sont des personnes très différentes, donc ça fait une différence. Trouver comment maintenir l’élan d’heure en heure est différent selon les personnalités avec lesquelles vous travaillez. Et trouver comment générer cet élan constitue une grande partie de votre travail en tant que producteur.
Est-ce que vous emmenez ce nouveau disque sur la route ?
Je ne sais pas, mec. Nous sommes allés jouer un concert à Los Angeles et c'était vraiment bien, mais la route peut être pénible. Être à la maison est tellement plus amusant.
Pensez-vous que voyager et jouer devant les gens serait différent cette année, alors que le pays semble être un véritable désastre, que les années précédentes ?
Je suppose que non. J'ai coupé le reste du monde. J'ai vécu dans mon propre monde pendant un an en gros, pour faire ce disque. Je n'ai pas pris l'avion. Je ne suis allé nulle part. Mais le fait est que je n’avais jamais aussi bien connu mon propre monde. Cela m’a fait me sentir comme un humain plus efficace.
Est-ce que cela a eu un effet sur la musique ?
Le disque dégage un sentiment très joyeux, et je pense que c'est pour cela. Cela a été fait en créant de la joie pour moi-même, en m'entourant de personnes qui dégagent de la joie. C'est tout ce que j'ai fait pendant une année entière, juste m'immerger là-dedans. Cela a changé ma vie.
À l’avenir, pensez-vous que vous pouvez ressentir ce sentiment de joie de la part des Black Keys ?
Peut être. Nous devrons voir ce qui se passera lorsque nous nous réunirons. On ne sait jamais. Tout est tellement quotidien dans ma vie. Je vis en quelque sorte pour le moment, parce que le moment est tout ce qui compte vraiment.
Cette interview a été éditée et condensée.
