Des spoilers mineurs à venir pourBRILLER.
Alison Briea joué un étudiant de type A surCommunautéet une femme au foyer sageDes hommes fous.SurBRILLER,sa nouvelle comédie Netflix présentée vendredi, Brie combine son expérience théâtrale, ses talents de comédien et son flair pour le drame pour créer Ruth, une actrice désespérée et à moitié brisée qui trouve la carrière et le coup de pouce émotionnel dont elle a besoin dans le monde de la lutte.
Basé sur la véritable émission télévisée de lutte féminine diffusée à la fin des années 80,BRILLERsuit la création de la série TV depuis le casting et le développement jusqu'au tournage du pilote. Brie, co-vedette Betty Gilpin (Infirmière Jackie),et leurs 12 membres féminins du casting ont passé deux mois à s'entraîner à faire des lancers de corps, des prises de tête, des sauts et des chutes afin de pouvoir réaliser leurs propres cascades. Ruth et Debbie (Gilpin) commencent comme amies, mais une trahison les déchire jusqu'à ce qu'elles n'aient d'autre choix que de travailler ensemble sur le ring, dans le personnage – Debbie en tant que héros de Miss America – Hulk Hogan et Ruth en tant que super-vilain russe.
Avant de monter sur le tapis, Brie s'est battue dur pour décrocher le rôle. L'actrice de 34 ans a expliqué à Vulture pourquoi elle voulait tellement ce rôle, ce qu'elle aimait monter sur le ring et ce que c'était que de travailler parmi autant de femmes talentueuses.
J'ai lu que c'était en fait une partie difficile à obtenir pour vous. Pouvez-vous m'en parler ? Quels ont été les obstacles et pourquoi le vouliez-vous tant ?
J’ai immédiatement accepté le rôle et j’étais enthousiasmé par l’idée. Mes agents m'ont appelé et m'ont dit : « Jenji Kohan produit une émission pour Netflix sur une émission télévisée de lutte féminine dans les années 80. » Et déjà je me disais : « Oui ! Cela ne ressemble à rien de ce que j’ai entendu auparavant. Cela semble vraiment différent. Et c’est ce que je recherchais plus que tout à l’époque. Quelque chose de différent. Un nouveau défi. Et quand j'ai lu le scénario, l'écriture était tellement convaincante. J'ai aimé que le ton change constamment entre la comédie et le drame, et que la lutte semblait être un défi effrayant.
Je ne peux pas l'expliquer mais il y a des rôles avec lesquels je clique et je les veux immédiatement. Il y a certainement des choses pour lesquelles j'ai auditionné là où je l'ai lu et je me dis plutôt, je ne sais même pas si j'ai raison pour ça. Mais ce serait amusant de faire ce travail si je l'obtenais.Et il y a d'autres choses que je lis et que j'y vais,Je connais cette femme et je suis elle.J'ai l'impression que Trudy en faisait partie. Et j'ai ressenti cela à ce sujet et j'ai pensé :Je ferai n'importe quoi. Allons-y après ça.
Maintenant que tout le monde a fait des interviews, j'ai entendu davantage parler du côté des [co-créateurs] Liz [Flahive] et Carly [Mensch], ce qui était un peu ce que je soupçonnais, c'est juste qu'ils voulaient vraiment jeter de nouveaux visages. Et Ruth en tant que personnage est souvent décrite comme une femme non conventionnelle, et elle n'est pas censée être attirante de manière conventionnelle. Je pense qu'ils répondaient aux rôles que j'ai joués dans le passé, qui étaient très raffinés et adorables, ce qui n'était pas ce qu'ils recherchaient. Donc, on m'a amené plusieurs fois et je ne portais pas de maquillage, je portais des vêtements d'entraînement, j'attachais mes cheveux en arrière, et je n'ai vraiment pas retenu mon désir de faire partie du spectacle. Je pense que parfois, vous participez à des auditions et vous jouez très bien. Si vous semblez ne pas vous en soucier du tout, il est plus probable que vous obteniez le rôle. Je n’étais pas du tout comme ça. Chaque fois que je montais, je me disais : « Merci beaucoup. Je l'apprécie vraiment. J’aime beaucoup ce groupe.
Je pense qu'ils ont commencé à voir le désespoir de Ruth en moi. Et le processus d’audition a vraiment duré suffisamment longtemps pour que je pense que je me transformais en personnage sous leurs yeux et sous mes propres yeux. Mais c'était un sentiment vraiment satisfaisant, dirai-je, de faire mes preuves et ensuite de trouver un emploi. C'est la chose la plus satisfaisante.
Est-ce le travail pour lequel vous avez travaillé le plus dur ?
Certainement.
C'est également intéressant en raison de la situation de Ruth dans sa carrière.
Ruth est aussi désespérée de décrocher un bon rôle.
Oui. Eh bien, je pense aussi que le fait qu'ils ne pensaient pas que j'étais fait pour le rôle m'a donné encore plus envie de le faire parce que je cherchais vraiment à montrer les différentes facettes de moi-même et à prouver au monde que je peux jouer un rôle. différent type de personnage. C'était un indice incroyable qu'ils disaient : « Nous ne pensons pas que vous en soyez capable. » Et je suis comme,Je vais te prouver le contraire.
Est-ce que la partie lutte vous a déjà amené à vous demander si vous pouviez réellement le faire ?
Non, cela m’excitait plus que tout. Je suis une personne très active physiquement – je m'entraîne avec mon préparateur physique depuis environ six ans et c'est un vrai plaisir.
Il s'appelle Jason Walsh et il s'entraîne à Los Angeles, et lui et moi nous sommes toujours dit : « Attendez juste d'avoir ce film d'action et nous pourrons alors vraiment passer à la vitesse supérieure ! » J'adore l'entraînement en force. J’aime être une femme forte et me prouver des choses à la salle de sport, physiquement. Donc, le côté lutte était l’un des aspects les plus excitants. J'étais comme,Oh mon Dieu. C'est mon moment de super-héros. C'est là que je peux vraiment surprendre les gens.
D'après ce que j'ai compris, les doublures n'étaient pas vraiment très utilisées.
Droite. Nous avons fait toutes nos propres cascades. J'ai eu une excellente doublure, Helena Barrett, et nous avions également Shauna Duggins, notre coordinatrice des cascades, et la doublure de Betty Gilpin.
Et ils étaient sur le plateau avec nous tous les jours. Mais Betty et moi avons fait toutes nos cascades. Et, vraiment, nous avions Shauna et Helena là pour nous coacher et pour décomposer les mouvements et elles intervenaient également pour nous donner des pauses juste pour que nous puissions durer, en tournant pendant 12 heures à la fois. Vous savez, les matchs de lutte sont censés se dérouler une fois par jour pendant peut-être 20 minutes. Mais ensuite, nous les filmions pendant 10 à 12 heures afin que nos doublures deviennent notre équipe dans laquelle nous pouvions nous joindre lorsque nous avions besoin de repos.
Comment c'était d'être sur le ring ?
Oh mon Dieu. C'est la chose la plus exaltante que j'ai jamais vécue. Je le comprends. Je n'ai jamais été très passionné par la lutte et maintenant j'ai un grand respect pour elle. Et je comprends vraiment. Je comprends pourquoi les gens aiment ça, pourquoi ils aiment le regarder. Je comprends vraiment pourquoi les gens veulent le faire. Vous vous sentez comme un super-héros. Se faire huer est une chose incroyable. C'était tellement amusant de jouer un talon et de regarder une foule partir en voyage avec vous et de jouer des personnages plus grands que nature. Je viens d'une école de théâtre et je joue vraiment devant un large public, puis vous passez au cinéma et à la télévision où tout ce que vous faites est vraiment petit et nuancé et où vous vous retenez toujours. Sur le ring, rien n’est retenu. Tout est exagéré. Tout se déchaîne. C'est tellement amusant et campy, et vous avez vraiment la permission d'aller jusqu'au bout.
Qu’en est-il de cette décision – celle de Ruth et Debbie ?
Ce mouvement ! C’était une décision difficile.
C'est effrayant !
Tu veux dire qu'elle m'a sauté dessus ? Le splat cross-body !
Oui.
Totalement effrayant. La version finale de ce mouvement est réalisée avec Betty sur les réseaux, donc je n'ai jamais ressenti le mouvement dans toute sa capacité sur le net, même si c'est un de nos objectifs si nous obtenons une deuxième saison. Mais le plus drôle pour moi, c'est que nous pratiquions tous les mouvements avec notre entraîneur, Chavo Guerrero Jr., avant de les faire ensemble. Chavo jouait donc les deux côtés et s’entraînait avec nous deux. Ma première expérience d'apprentissage de ce mouvement - et bien sûr, nous avions de gros coussinets sur lesquels m'appuyer - a été de voir Chavo Guerrero Jr., qui pèse plus de 200 livres, sauter de la troisième corde sur moi. Il y a une vidéo vraiment drôle de deux secondes qu'il a prise de moi [fait un bruit de plop]. On dirait que je suis écrasé comme un insecte. C'est vraiment drôle.
C'est comme ces dessins animés — splat !
C'est. Éclaboussure. C'était comme ça. Et puis tu te dis,oh, ok, attends, maintenant je comprends ce que je suis censé faire.
Dans le dernier épisode, quand Debbie le fait enfin, j'ai continué à chercher les doublures. Mais c'était vraiment toi et Betty, non ?
C’était vraiment excitant et une véritable fierté pour nous lors du tournage. Nos doubles disaient toujours : « Êtes-vous fatigué ? Voulez-vous que nous intervenions ? Et j’ai l’impression que nous étions très réticents à les laisser la plupart du temps. Nous disions simplement : « Non ! Où sont les caméras ? Ils peuvent voir mon visage ! Je veux le faire ! jevouloirqu'ils sachent que c'est moi ! »
L’autre partie, j’imagine, qui a été très amusante pour vous a été la création du personnage du lutteur soviétique.
Oui! Vous savez, j'aime vraiment un truc Boris et Natasha avec cet accent, et c'était amusant. Ce sont des niveaux presque caricaturaux de terrain de jeu non PC. C'était vraiment amusant de jouer contre un personnage aussi exagéré et de me surprendre. J'ai l'impression que l'intérieur du ring est le seul endroit où nous pourrions improviser sur le spectacle parce que l'écriture est si bonne. Donc en dehors du ring, vous jouez avec des émotions tellement nuancées que nous ne nous améliorions pas vraiment par moments dans les scènes régulières. Mais à l'intérieur du ring, ils ne pouvaient pas contrôler ce que nous disions lorsque le public vous faisait démarrer. Vous êtes juste déchaîné. Même moi, je serais surpris des choses qui sortiraient de ma bouche.
Saviez-vous que vous aviez cette personne en vous ?
Non! Ce fut une surprise incroyable. [Des rires.] Ou même que ce soit quelque chose que j'apprécierais, c'était drôle pour moi.
C'est intéressant de voir à quel point cela peut devenir grinçant sur ce tapis.
Comme lorsque vous entendez Welfare Queen pour la première fois. Mais ensuite, il le renverse, et c'est tellement intelligent.
Eh bien, c'est ce qui est amusant de pouvoir jeter un œil dans les coulisses d'une émission comme celle-ci. La lutte dans les années 80 était vraiment raciste et de nombreux stéréotypes raciaux étaient mis en œuvre dans la formation des personnages de lutte. Mais dans notre émission, vous pouvez voir les réactions des femmes et les discussions autour du rôle de ces personnages et comment les gens ont pu se sentir en exploitant leur propre passé.
C'est incroyable aussi qu'il y ait autant de personnages féminins.
Oui, il y a 14 femmes dans la série. Ouais. C'est merveilleux. Et ils sont tous très uniques. J'ai l'impression que c'est tellement cool. C'est toujours très amusant de regarder toutes les femmes différentes et de dire qu'il n'y a pas deux de ces personnages identiques.
Chacun apporte son propre point de vue aux personnages. La tâche est incroyable.
Ce rôle comporte tellement de niveaux. Ruth travaille sur beaucoup de choses en interne.
J'aime beaucoup le fait que Ruth soit un personnage qui fait des erreurs. Elle n'est pas parfaite. Elle est rude sur les bords. En tant qu'actrice, elle a une très haute estime d'elle-même, mais n'a jamais été en mesure de perfectionner ses compétences. Elle vient également du milieu du théâtre. En tant qu'actrice, elle est si grande et exagérée qu'elle n'a jamais vraiment réussi à se maîtriser, et c'est pourquoi la lutte est un formidable débouché pour elle. C'est le seul endroit où la taille de son jeu d'acteur s'adapte parfaitement. J'ai vraiment adoré jouer avec la relation Ruth et Debbie au cours de cette saison. Betty et moi avons beaucoup parlé du fait que notre relation est le bon vouloir de la série. Et c’était vraiment rafraîchissant de jouer ce trope télé avec une autre femme. Et faites en sorte que cela se rapporte à une amitié platonique mais d’une manière très profonde et ancrée. Et nous voyons cette amitié faire un tel voyage au cours de la saison, et c'était excitant de jouer avec les subtilités et les complications de cette relation en dehors du ring. Là où ces deux personnages peuvent à peine être ensemble dans la même pièce, puis à l'intérieur du ring où ils sont obligés d'être si proches l'un de l'autre, se touchant vraiment, s'appuyant vraiment l'un sur l'autre. Et les difficultés qui en découlent pour les personnages.
Qu'avez-vous pensé lorsque vous avez lu le scénario et appris la trahison ?
J'ai adoré. Je sais. J'ai haleté. Je l'ai fait. J'ai définitivement haleté. Audiblement. Et j'ai adoré cette tournure. Parce qu'on ne le voit vraiment pas venir et je pense que cela met le public au défi de savoir s'il va ou non continuer à rester du côté de ce personnage. Et c'est cool pour moi. C'est fascinant de jouer un personnage aussi complexe et qui peut être attachant et qui peut aussi être une merde.
Vous dites qu'elle a une haute estime d'elle-même en termes de ses capacités d'actrice, mais il est également très attachant qu'elle accepte ce travail. Assez tôt, elle prend au sérieux la création de ce personnage russe et travaille très dur dessus.
Eh bien, je pense que s'il y a une chose que Ruth a, c'est la passion. Elle a le feu en elle pour faire quelque chose, pour performer à quelque titre que ce soit. Elle a cette opportunité et elle court dessus. Encore une fois, je pense que c'est pour cela qu'elle excelle en lutte. En ce qui concerne la performance, elle est plutôt intrépide. Je pense qu'elle a renoncé à toute sa dignité depuis longtemps. Elle n'a donc rien à perdre. Et, vraiment, il veut vraiment faire une grande émission télévisée de lutte. Quel que soit le mode dans lequel elle se trouve, elle dit :Je vais le faire à 100 pour cent.Et sa relation aussi avec Sam Sylvia, jouée par Marc Maron, je pense que c'est une relation intéressante qui la motive aussi. Parce qu'il la défie constamment et la sous-estime. Et je pense qu'au cœur de ce spectacle, il s'agit de toutes ces femmes inadaptées, d'un étrange groupe de parias sociaux qui veulent toutes devenir des interprètes. Ils ont tous été sous-estimés dans leur vie et ils sont prêts à prouver aux gens, au monde, de quoi ils sont capables.
En tant qu'actrices, Ruth et Debbie se retrouvent dans une situation où beaucoup de femmes disent qu'elles sont encore aujourd'hui dans l'industrie – ne trouvant pas de rôles charnus et complets.
Ouais. Eh bien, c'est ce qui est génial dans ce spectacle. C'estseulementrôles charnus pour les femmes. Et montre commeL'orange est le nouveau noiret beaucoup d'émissions sur Netflix. Surtout avec les services de streaming et ce que nous avons vu avec le câble au cours des huit dernières années, de nombreux rôles importants se présentent aux femmes à la télévision. C'est une période passionnante et c'est une phase passionnante pour explorer ces personnages dans toute leur capacité. En théorie, pour réussir, vous avez des années pour déterminer qui sont ces femmes.
Vous avez eu l'expérience de la diffusion, du câble et travaillez maintenant pour une chaîne de streaming. L'avez-vous trouvé très différent ?
Il existe des niveaux de contrôle entre les entreprises et le contrôle accordé aux créateurs, aux artistes, sur n'importe quel travail. Dans une émission de télévision en réseau, c'est le moins, je pense. Les réseaux ont conservé l'essentiel du contrôle et tentent réellement d'atteindre un large public. J'ai eu la chance de travailler surCommunautépour Dan Harmon qui n'a jamais vraiment succombé à cela et qui s'est battu tout le temps pour s'assurer que nous faisions un travail unique et convaincant.
Mais c'était certainement une bataille parce que cela va à l'encontre de l'objectif de la télévision en réseau, qui est d'atteindre le public le plus large possible.
Et puis, avec le câble, on constate que les gens sont plus disposés à prendre de plus gros risques et à repousser les limites. SurDes hommes fousJ'ai l'impression que Matt Weiner a définitivement conservé le contrôle créatif et a pu faire le spectacle qu'il voulait faire, et cela a donné un spectacle vraiment beau, intéressant et de premier plan.
Et avec Netflix, c’était encore plus le cas. Ils ont une très bonne relation avec Jenji Kohan grâce àL'orange est le nouveau noiret ils ont mis beaucoup de confiance en elle et en nos showrunners Liz Flahive et Carly Mensch, et leur ont vraiment donné le contrôle total pour raconter les histoires qu'ils voulaient raconter de la manière qu'ils voulaient raconter. Et ils sont capables de prendre ces risques parce qu'ils ont tellement de spectacles. Ils n'essaient pas vraiment de toucher tout le monde, mais ils savent comment adapter leurs émissions à ceux qui les regardent. C'est un grand avantage dont ils disposent et une façon vraiment sympa de travailler car il n'y a tout simplement pas autant de cuisiniers dans la cuisine. Vous racontez de véritables histoires artistiques racontées par les visionnaires qui l'ont imaginé.
Je ne peux pas vous laisser partir sans parler des années 80. Je sais que l'on parle beaucoup de vos jeans. La permanente aussi ! Mais je veux parler du test de grossesse. Qu'est-ce que c'était que cet engin ?
Oh mon Dieu. Il s’agit d’un véritable test de grossesse des années 1980. C'est vers cela que les femmes devaient aller. C'est pourquoi nous devons continuer la lutte pour des endroits comme Planned Parenthood afin d'aider les femmes à comprendre ces choses de manière rapide et efficace. N'est-ce pas bizarre ? À l’époque, nous avions fait un véritable test de grossesse, avec les instructions complètes, et l’ensemble du processus prenait plus d’une heure. Tu dois pisser dans une petite chose. C'est comme si vous étiez dans un laboratoire. C'est comme si tu étais un scientifique fou. Vous devez en verser un peu dans une chose, puis verser un autre produit chimique dans une autre chose. Ensuite, vous les mélangez. Ensuite tu attends. Je pense que c'est la partie la plus importante qu'ils montrent bien dans la série : l'attente. Parce que évidemment, avec quelque chose comme ça, vous voulez savoir tout de suite. Et dans les années 80, c'était une chose vraiment angoissante de devoir s'asseoir et attendre et mélanger un autre produit chimique, puis attendre.
C'était une expérience totale en laboratoire.
C'est une expérience en laboratoire ! C'est exactement ce que l'on ressent. Oui! C'était vraiment drôle et intéressant à apprendre. Qui savait à quoi ressemblaient les tests de grossesse dans les années 80 ?
