Scott Rogowsky aspire à une époque révolue de la comédie, quand il recherche le film de Johnny Carson.Spectacle de ce soir(ou Carson lui-même) se présentaient dans les clubs de comédie à la recherche du prochain grand comédien, lançant ainsi les carrières de bandes dessinées comprenant Jerry Seinfeld, Ellen DeGeneres et David Letterman.
Rogowsky évolue depuis plus d'une décennie sur la scène comique new-yorkaise, se produisant dans des stand-up, lançant divers talk-shows en direct et atteignant une renommée virale avec des vidéos comme"Prendre de fausses couvertures de livres dans le métro"et«10 heures de marche à New York en tant que juif.»Aujourd'hui, l'homme de 32 ans a un nouveau talk-show éphémère intituléCommencez à parler, lequel vise à aider les clients à trouver de nouveaux colocataires, des rendez-vous, des emplois et bien plus encore. L'émission combine les capacités d'hébergement de Rogowsky vues dans sonEn retardshow avec ses segments d'homme de la rue à distance. L'émission, désormais diffusée en streaming surgo90.com, surprend des New-Yorkais sans méfiance qui avaient prévu une petite réunion et se retrouvent devant une foule entière. Les invités célèbres incluent Awkwafina, Jim Norton et Sal Vulcano.
J'ai parlé avec Rogowsky de la chance dans le monde de la comédie, de la fixation de délais en fonction de l'âge et de la manière dont la géographie juive a aidé à lancer son nouveau spectacle.
Comment est née cette émission ?
C’était définitivement une question de chance, dont beaucoup de gens du show business parlent toujours – à quel point la chance et le timing peuvent être importants. Un gars nommé Brian Silbert, qui à l'époque était responsable du développement chez truTV, a croisé ma mère à la synagogue familiale. Il y a un peu de géographie juive en jeu ici, parce que Brian sortait avec une femme qui appartenait à la congrégation et qui se trouvait au temple cette semaine-là. Plus tôt dans la journée ou la veille, il avait vu une vidéo que j'appelais« Jouer avec les parents ».Puis il voit ma mère et la reconnaît grâce à la vidéo et dit : « Je t'ai vu dans cette vidéo, quelles sont les chances ? Et ma mère, étant bien sûr la mère juive par excellence, s'étonnait et disait : « Oh ouais, c'est mon fils ! C'est un comédien, il fait ces vidéos. Mes parents essaient toujours de m'aider, que Dieu les bénisse. Ils n'ont aucun lien avec l'industrie, mais ma mère a une pile de cartes de visite dans son portefeuille au cas où elle croiserait Barbara Walters chez Curves.
Elle a donné ma carte à Brian et cela a amené Brian à m'envoyer un e-mail pour me demander si j'avais des idées de spectacles. Nous nous sommes retrouvés autour d'un café et je lui ai parlé de ce truc que j'avais tourné dans mon appartement avec Gilbert Gottfried et Andrew WK, ce que j'appelais à l'époque « Rooming Late », faute d'un meilleur titre. Brian a demandé à voir la vidéo. Je lui ai envoyé le lien, il a adoré et pensait qu'il y avait un spectacle là-bas.
Comment se déroule normalement le processus de pitch ?
Habituellement, si vous avez une idée, vous devez d'abord la présenter à une société de production, la faire participer, puis faire le tour et la présenter aux réseaux. Dans ce cas, c'est le réseau qui m'est venu en quelque sorte, ce qui n'est pas habituel. Le chapitre décevant de l'histoire est que truTV a finalement renoncé au pilote, quiesttypique. Mais six mois plus tard, mon co-EP Mark Efman m'a appelé à l'improviste en me disant : « Hé, nous avons vendu la série ! Il s'est avéré que Silbert avait quitté truTV et rejoint Seriously.TV [maintenant appelé Complex Networks], où il a convaincu ses collègues de reprendre l'émission. Il ne voulait pas laisser cette chose mourir. Il y croyait tellement. Je dois vraiment donner tout le mérite du monde à Brian Silbert.
Le niveau de production est en hausse par rapport à vos concerts précédents.
Il a été produit par la plus grande société de production de New York, et c'est à leur honneur qu'ils nous ont donné une bonne partie de la monnaie pour réaliser cette chose. Nous avons eu huit épisodes. Je n'ai pas eu besoin d'appeler mes amis pour tenir la caméra, pour tenir le boom. Nous avions environ 30 à 40 personnes qui travaillaient sur ce projet.
Vous avez eu des invités intéressants dans l'émission. Comment les avez-vous choisis ?
Nous avions deux personnes chargées du casting à plein temps, Wesley et Quinn, qui étaient fantastiques. Il s'agissait d'un processus en deux parties : trouver les personnes qui avaient besoin d'aide pour quelque chose, « les clients », puis trouver les personnes capables de répondre à ce besoin, « les candidats ». Pour chaque client, nous avons présenté deux candidats. Nous avons pris soin d'utiliser de vraies personnes. Ce ne sont pas des acteurs, et nous ne voulions spécifiquement pas utiliser des gens qui disaient : « Oh ouais, je cherche un rendez-vous, mais je suis aussi un acteur à côté » ou « Ouais, je suis videur ». , mais je suis aussi rappeur. Nous voulions des gens qui seraient mal à l’aise devant la caméra. Nous voulions que ce soit gênant. Nous voulions qu'il y ait une certaine tension. Nous voulions de vraies surprises.
Est-ce que quelqu'un a paniqué et ne voulait pas participer à l'émission ?
Quand nous avons fait l'épisode du videur, nous avons fait apparaître ces deux gars et le premier était cool. Le deuxième gars entre et regarde autour de lui. Il est un peu inquiet. Il s'assoit. J'ai reçu deux questions et il se fige. Il commence à répondre, puis il dit : « Vous savez, je ne ressens pas ça. » J'ai dit : « D'accord, nous pouvons changer de questions » et il m'a répondu : « Non, je ne veux pas être ici. Je n'aime pas ça. Et il s'est levé et est sorti. Nous avons dû arrêter la production pendant environ une heure pour savoir quoi faire. Heureusement, nous avons pu appeler et nous avons demandé à un autre videur de se présenter, qui était plus disposé à se faire prendre en embuscade par un talk-show.
Vous êtes en quelque sorte connu pour vos télécommandes sur YouTube et vous les intégrez à l'émission.
Mes éléments préférés deCommencez à parlerétaient ces pièces d'homme de la rue. J'adore les photographier. Je suis né à Manhattan, j'ai vécu toute ma vie à New York ou dans ses environs et j'ai l'impression d'être dans mon élément lorsque je réalise ces pièces. Les intégrer dans le spectacle de 24 minutes pendant les pauses était une excellente idée. Je pense que chaque épisode contient un ou deux de ces éléments.
Lorsque vous faites cela, vous sentez-vous déjà gêné au préalable ?
Il peut y avoir une certaine incertitude avant d'essayer l'une de ces vidéos, en vous demandant si cela fonctionnera. Vous pouvez préparer certaines lignes, mais vous ne pouvez pas les écrire entièrement, et vous ne savez jamais comment elles vont se dérouler. Une fois que vous parlez aux gens, l'adrénaline monte, et si vous accrochez quelqu'un, vous pouvez vraiment vous amuser avec. Il y a beaucoup de gens qui vous rejettent et ne veulent pas interagir, et puis vous avez l'autre extrême où quelqu'un achète complètement votre histoire au point qu'il sympathise avec vous ou s'implique trop émotionnellement, alors vous avez pour les laisser tomber et leur dire : « C'est juste une vidéo idiote, il y a une caméra là-bas », et vous vous sentez mal de leur faire perdre du temps. Mais pour la plupart, tout le monde est d’accord, c’est pour s’amuser.
Vous avez publié beaucoup de contenu, certaines vidéos sont devenues virales. Dans quel état d’esprit êtes-vous en train de diffuser tout cela ?
[Le jour] Brian m'a rencontré en février 2015, si je n'avais pas eu un corpus de travail, si je n'avais pas passé des années à jeter de la merde contre le mur ou plus précisément à vomir de la merde sur YouTube, alors rien ne serait sorti. il. Mais parce que j’avais fait le travail, lorsque l’occasion s’est présentée, j’étais prêt à le saisir. C'est la leçon. J'ai en quelque sorte une mentalité à l'ancienne à ce sujet, pensant que Lorne Michaels continue de fouiller les clubs de comédie à la recherche de talents comme [ancienSpectacle de ce soirproducteur] Jim McCawley avait l'habitude d'aller dans les clubs et de repérer des comédiens. J'ai l'impression d'avoir réalisé un travail cohérent, en attendant juste que cet agent, ce cadre, cet assistant du gros bonnet tombe dessus.
Vous travaillez sur la scène comique new-yorkaise depuis un certain temps.
En retarda commencé en 2011. Avant cela, je faisais un spectacle intitulé12 mascottes en colèredepuis 2008. Je vis à New York et je fais de la comédie depuis 2007.
Aviez-vous un délai pour roder ?
Si je n’arrive pas à 25 heures, j’arrêterai. [des rires] Oh non, j'aurais dû arrêter il y a sept ans ! En fait, je me suis donné ces délais idiots lorsque j'ai commencé à faire du stand-up. J'avais 20 ans et je me suis dit : « D'accord, si je ne peux pas passer à la télévision à 25 ans, j'envisagerai une autre carrière. » Vous devez vous donner ces délais arbitraires juste pour rester concentré et sur la bonne voie. Maintenant, ai-je eu une place sur Letterman ou Comedy Central ? Non, mais quand j'hébergeais12 mascottes en colère,L'heure du spectacleDans la NFLest venu couvrir [l'ancien cornerback des New York Jets] Darrelle Revis faisant ses débuts dans la comédie dans notre émission, et j'ai fini par être interviewé dans le cadre du segment qui a été diffusé, et j'ai compté cela. J'étais à six semaines de mon 26e anniversaire – je l'ai eu juste sous le pistolet ! Cela m'a permis de tenir encore cinq ans.
Le fait d’être plus connecté dans l’industrie a-t-il aidé ?
Regarde mon LinkedIn, fils ! C'est de la merde ! Ma mère a distribué beaucoup de cartes ! Récemment, je suis devenu ami avec Joel Mandelkorn de Cleft Clips qui m'a été d'une grande aide pour mes shows à Los Angeles. J'y suis allé une première fois en février pour cinq concerts et j'y retourne pour cinq autres en mai. Joel est vraiment branché sur la scène de Los Angeles, ce qui m'est un peu étranger. J'ai un producteur ici à New York, Alex Brizel, qui m'aide avec mes shows depuis quelques années. C'est une excellente ressource, très semblable à moi. Nous avons tous les deux cet amour du vieux showbiz, et nous sommes ensemble dans ce bateau appelé la crise existentielle SS, nous demandant constamment : « Où cela finit-il ? Où cela mène-t-il ? Je suis presque certain que c'est une perte de temps colossale, mais tant que je reçois quelques miettes de pain ici et là, je suppose que je continuerai à suivre la piste.
Les huit épisodes deCommencez à parler avec Scott Rogowskysont désormais disponibles suraller90, et Rogowsky animera le prochain spectacle Running Late le lundi 1er mai au Slipper Room avec les invités Dick Cavett, Tom Scharpling et Sal Vulcano.
