Les boys bands sont des machines particulières. L’identité au sein d’un groupe de chant pop est parfaitement claire et soigneusement définie, mais aussi magistralement glissante. Les chanteurs font preuve de charme mégawatt mais évitent froidement les positions spécifiques qui pourraient aliéner leur base, puisque leur base est essentiellement tout le monde. À bien des égards, leur succès dépend de leur capacité à être agréable sans exsudertroppersonnalité. Plus vous en révélez sur vous-même, moins vous devenez infiniment identifiable. En tant que tel, il est possible de suivre un boys band pendant des années et de trouver toujours ses membres ineffables et méconnaissables. Peut-être que vous remarquez des couleurs ou des aliments préférés, un ami ou un animal de compagnie bien-aimé, mais la batterie d'interviews, de tournages vidéo, de dédicaces et de performances qui occupe le temps d'un groupe de garçons en activité peut souvent laisser sans réponse de grandes questions sur la vie et l'amour. Difficile de se faire connaître dans un groupe de cinq, de se définir à travers des chorégraphies sur des terrains de football remplis de masses hurlantes.
One Direction était une mousson. C'est tout...Facteur Xauditions, albums de platine, tournées internationales de stades, kilomètres de produits de marque – ce qui s'est passé en un peu plus de cinq ans est insensé. Que ces gars semblent normaux après avoir passé leur adolescence au milieu d’un tourbillon médiatique est louable. Le fait qu’ils recherchent tous une carrière solo respectable va à l’encontre d’une grande partie de l’histoire des boys bands. New Kids on the Block a engendré quelques disques décents mais oubliés de Joey McIntyre et Jordan Knight. En ce qui concerne le prometteur JC ChasezSchizophrène, 'N Sync a propulsé Justin Timberlake vers une renommée solo durable et a laissé aux autres gars de belles pensions. La dernière fois qu'un groupe de chanteurs masculins s'est divisé en une diffusion ressemblant à la campagne croissante des chanteurs 1D de morceaux solo de rap, R&B, folk et rock, c'était peut-être à la fin des années 80 fructueuses de New Edition.
Harry Styles, ancien de One Direction, vient de sortir son premier album solo éponyme, et c'est un effort conscient pour créer une identité musicale distincte de celle de 1D et du reste de ses pairs pop. Iljureil n'avait aucune idée de ce qu'il préparait lors du processus d'écriture, mais le son et la portée de l'album sont si raffinés qu'il est difficile à croire. Il n'y a pas de rythmes ou de duos ultramodernes avec des invités extérieurs, pas d'ambiance EDM ou dancehall. On ignore très peu que cette musique a été créée au cours de cette décennie. Le rock classique et le country-folk sont les points d'inspiration tout au longHarry Styles. C'est une démarche curieuse ; tandis que Styles chantait certainement sur des morceaux rock et folk-pop comme « Story of My Life », « Little Black Dress » et « Through the Dark », les chansons qu'il a aidé à écrire étaient plus souvent de grosses ballades et de la pop fortement produite. Du début « Meet Me in the Hallway » à « From the Dining Table »,Harry Styless'en éloigne, abandonnant les lourds embellissements pour le confort d'un petit groupe.
La première chose que vous remarquezHarry Stylesest un grand espace ouvert. « Meet Me in the Hallway » se déroule sur une guitare acoustique, une basse aqueuse, des touches faibles et le gémissement solitaire de Styles. Même les morceaux d'album les plus chargés - l'énorme "Sign of the Times", où Styles pousse un énorme branchement comme une marée montante, le jam de blues irrégulier "Woman" - semblent clairsemés, de gros sons sortant d'une poignée de bâtiments. blocs. Cela est probablement dû à la présence du producteur vedette Jeff Bhasker. La touche de Bhasker a donné à « We Are Young » et « Carry On » de Fun. une partie de leur faste et a contribué à atténuer l'équilibre des valeurs hip-hop et dream-pop sur Lana Del Rey.Né pour mourir.Styles" La magie spécifique semble chaude et légère, pas tellement produite. C'est un disque sur le bon savoir-faire, les grandes performances et la puissance célébrée du rock and roll.
Si vous êtes venu voir son album sans savoir qu'Harry Styles est en quelque sorte un obsédé du rock, vous le découvrirez dans une douzaine de fioritures respectueuses et de tics lyriques. Le haletant « Carolina » évoque « Stuck in the Middle With You » du groupe écossais Stealers Wheel, autrefois domicile du grand Gerry Rafferty. "Two Ghosts" offre le même mélange de guitares acoustiques nostalgiques et aériennes et de leads électriques de bon goût que "Melissa" du Allman Brothers Band, tandis que les paroles semblent rappeler "Wish You Were Here" de Pink Floyd. (« Nous ne sommes que deux fantômes nageant dans un verre à moitié vide » emprunte des images et des cadences à « Nous ne sommes que deux âmes perdues vivant dans un bocal à poissons » de Floyd.) Les coups de langue maigres et la fanfaronnade bluesy de « Only Angel » sont des Rolling Stones. service de fans; "Woman" singe la batterie économe et résonnante que Ringo Starr jouait sur John LennonBande Ono en plastique. Malgré des influences évidentes,Stylesévite de ressembler à un enfant sortant de sa catégorie de poids grâce à une écriture intelligente et des performances vocales vraiment transcendantes.
Harry Styles a été découvert pour la première fois lors d'une émission de talentsFacteur X, il n'est donc pas surprenant qu'il sache chanter. Vous ne dépassez pas Simon Cowell nuit après nuit sans tuyaux sérieux. Pourtant, les rebondissements vertigineux de l'album vont forcément choquer tout le monde, sauf les purs et durs possédant une connaissance encyclopédique de qui a chanté quoi dans 1D. « Sign of the Times » est la carte de visite : des notes bleues impétueuses, un fausset immaculé et des cris contrôlés et mélodieux ont fait taire les premières inquiétudes selon lesquelles ce disque serait un fourrage radio léger. "Ever Since New York", las du monde, et "Woman", très jalouse, livrent deux images différentes de nostalgie, dos à dos. La voix patiente du registre supérieur du premier transforme l'épuisement en syllabes pendantes, tandis que le second atténue les notes aiguës, vendant de la douleur lors de courses sensuelles et un bégaiement dans le refrain explosif qui respire le désespoir.
Vous pouvez également entendre Styles se pousser en tant qu’écrivain. « Meet Me in the Hallway » est pratiquement Panique à Needle Park, avec son histoire de deux amants essayant de naviguer entre la cohabitation et la codépendance sous le voile de la dépendance aux opioïdes. « Signe des Temps » a étédécritpar la chanteuse pour encourager une mère à parler à son nouveau-né alors qu'elle meurt pendant l'accouchement. Tout ici n’est pas si lourd ; il y a des chansons sur la montée d’une nouvelle attirance et le vide rongeant d’une rupture. Les paroles traduisent le goût du hard rock des années 70 pour les koans intelligents et les tournures de phrases pleines d'esprit qui évitent la bêtise sans en être la proie : « Vous ne pouvez pas soudoyer la porte sur le chemin du ciel », « J'essaie juste de me rappeler comment on a l'impression d'avoir un battement de cœur », « Les promesses sont brisées comme un point de suture. »
L’approche effrontée du rock classique ne réussit pas toujours. "Carolina" est une étude du personnage d'une fille du Sud prenant racine sur la côte ouest dont le refrain ("C'est une bonne fille / Elle se sent si bien!") est grand mais pas aussi fascinant que les petites observations qui y mènent. "Kiwi" pousse à la nervosité mais revient avec des métaphores loufoques de sexe et de coke, une intrigue qui semble artificielle pour le plaisir de la rime ("Quand elle est seule, elle rentre chez elle chez un cactus / Dans une robe noire, elle est tellement actrice"), et des paroles sur l'agence douteuse qui la font dérailler. (Est-ce que « Je vais avoir votre bébé, ce ne sont pas vos affaires » est-il une réplique sommaire d'un barfly ou une menace complice de tirer profit de sa renommée ? Les deux lectures semblent un peu louches.)
Nous apprenons encore à connaître Harry Styles après toutes ces années, et il est encore en train de s'adapter au contrôle de sa propre carrière, mais la sagesse durement acquise de ces chansons respire le potentiel. L'album est rempli d'histoires sur de mauvaises choses qui arrivent à des juges de caractère douteux. Le junkie de « Hallway » qui court avec des voleurs après que son amant l'a abandonnée, le petit ami de « Two Ghosts » qui s'accroche à une relation dont il sait qu'elle est terminée, le gars de « Kiwi » qui se fait arnaquer mais jure qu'il est « plutôt dedans » », l'ex de « Woman » qui ne peut pas accepter que son béguin soit passé à autre chose… tout le monde est dans le feu d'une guerre entre les pulsions irrationnelles et le fait de savoir que la chose qu'ils ont ce qui a le plus envie pourrait ne pas être bon pour eux. C'est juste grandir. Finalement, vous réalisez que vous ne pouvez pas manger des bonbons au petit-déjeuner, jouer à des jeux vidéo toute la journée, parler aux gens comme bon vous semble, ni boire et dormir toute la nuit et vous réveiller sur une table rase. Vous avez déjà entendu Mick Jagger le dire, mais cela s'applique également ici : « Vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez. »
