Marque Richardson dans le rôle de Reggie.Photo: Netflix
Le cinquième épisode de la série Netflix de Justin Simien,Chers Blancs,est le plus troublant : un regard sur le monde de l'Université de Winchester à travers les yeux méfiants de Reggie (Marque Richardson), un étudiant militant. L'histoire culmine avec une confrontation à caractère raciste lors d'une fête entre Reggie et un étudiant blanc insensible qui provoque la visite d'un agent de sécurité du campus, qui tire une arme sur Reggie et demande à voir sa carte d'identité.
L'épisode a été écrit l'année dernière par Chuck Heyward et Jack Moore et réalisé par Barry Jenkins, dont le filmClair de lune, futur multiple oscarisé, n'avait pas encore été commercialisé. J'ai parlé à Jenkins de sa direction de l'épisode. Une transcription éditée de notre conversation suit.
Comment en êtes-vous arrivé à réaliser cet épisode ?
Justin avait vu un premier extrait deClair de lune, et il a dit: "Hé, j'adorerais que tu réalises un épisode." Et j'ai dit : « Eh bien, j'adorerais le faire, mais j'ai besoin que vous sachiez que je vais être occupé chaque jour à promouvoirClair de lune", et il m'a dit : "Nahnahnahnahnah, Ne vous inquiétez pas. Ce ne seront que des gens qui marcheront et parleront dans une université ! » Et j'ai dit: "D'accord, très bien."
Et puis j'ai eu le script, et… [Des rires] Disons qu'ils sont allés dans unbeaucoupdirection différente de celle de marcher et de parler !
Avez-vous eu quelque chose à voir avec la définition du look de la série, ou était-ce que tout était en place lorsque vous avez mis les pieds sur le plateau ?
Non, c'est tout Justin. J'ai vu le film sur lequel cette série était basée et je savais que Justin avait un excellent œil. Ils ont envoyé à tous les autres réalisateurs qui ont travaillé sur la série ce genre de livre de principes visuels – peu importe comment vous voulez l'appeler – qui nous a donné une idée sur la façon d'aborder la réalisation des épisodes deChers Blancs. Justin et [le directeur de la photographie de la série] Jeffrey Waldron ont fait un excellent travail en créant une esthétique visuelle dans laquelle nous pourrions tous entrer. Mais au sein de cette esthétique, nous avions la liberté. Ils ont clairement indiqué qu'ils avaient embauché des réalisateurs spécifiques parce qu'ils aimaient leurs voix visuelles et voulaient que nous apportions notre propre vision des choses.
Chers Blancsest un spectacle très cinématographique. Une grande attention a été accordée à la façon dont la caméra bouge, à l'endroit où se trouvent les gens dans le cadre et à la façon dont la musique est utilisée. Je me demande cependant dans quelle mesure cela est indiqué sur la page ? Lorsque vous recevez un scénario, y a-t-il des plans indiqués sur la page, ou s'agit-il uniquement d'une description générale et de dialogues ?
Non, nous avions une liberté visuelle totale. Je veux dire, Jeff tourne chaque épisode, donc il y a quelques principes directeurs, et Justin était toujours là pour que nous puissions croiser nos choix et demander : « Est-ce que ça marche pour le monde deChers Blancs?" Mais ce qui est vraiment cool dans la série, c'est qu'elle change de perspective, ce qui signifie que c'est plutôt normal qu'un épisode de Reggie soit différent, disons, d'un épisode de Sam ou d'un épisode de Coco. Vous pensez qu'il y a une raison défendable à cela, à cause du caractère de la série.Rashomon-comme une structure narrative.
Justin m'a dit : « Tu es là pour êtretoi.» Rappelez-vous, quand Justin m'a amené, il avait plus d'informations sur moi à ce moment-là que moi sur la série, parce qu'à ce moment-là, Justin avait vuClair de lunedéjà. Il m'a choisi pour réaliser cet épisode basé surClair de lune.
Parlons de la direction. C'est une série qui n'a pas peur de faire des gros plans où les gens semblent regarder droit dans la caméra, ou presque. C'est un genre de cliché que Spike Lee utilise beaucoup, et il a probablement été perfectionné par feu Jonathan Demme. Chaque épisode se termine par une variation de ce genre de plan. Mais dans cet épisode de Reggie, il semble que vous ayez davantage de ces plans éparpillés, même dans des scènes où vous ne vous attendez pas nécessairement à les voir.
C'est unChers Blancschose, ce plan, surtout à la fin des épisodes où ils regardent directement la caméra. Tu sais, jecommece coup ! J'ai fait ce genre de chose enClair de lune, alors je me suis dit : « Ouais, je sais ce que c'est. » Justin avait créé le bac à sable parfait pour que je puisse jouer.
Mais ici, cette photo visait à centrer Reggie. Reggie est un gars intéressant. Il est très concentré et se soucie passionnément de beaucoup de choses, et dans les épisodes précédents de la série, ces choses n'étaient pas autorisées à être centrées, car il n'était pas le personnage principal. Il était en périphérie.
Ainsi, lorsque vous tournez une scène de cette façon, il s'agit littéralement de centrer Reggie : ses intérêts, sa concentration.
Surtout dans une scène qui se déroule très tôt dans l'épisode. Et dans la scène, vous avez Reggie d’un côté de la conversation, seul, en plein centre de son propre cadre. Face à lui, vous avez ce mur d'autres personnages, et ils sont représentés soit en trois plans, soit en deux plans. La plupart du temps, Reggie regarde très directementàeux.
Sauf quand il n’est pas le centre d’attention ou qu’il ne se sent pas en sécurité. Ensuite, vous passez à d'autres angles qui montrent Reggie ou les autres personnages vus de côté. Pas tout le temps – ce n’est pas mathématique. Mais il semble y avoir une certaine logique à cela.
Ce que nous essayons de faire ici, c'est d'amener le public très directement dans la conscience de ce personnage. Nous essayons d'amener le public à un sentiment d'empathie, afin que nous comprenions ce que cela signifie d'être Reggie.
Puis, dans le dernier plan de l'épisode, j'ai pensé : eh bien, à ce stade, nous savons ce que ça fait d'avoir Reggie qui nous regarde, alors maintenant je veux que Reggie ait l'impression que nous le regardons. Je veux que la caméra se glisse subtilement sur lui, du point de vue du téléspectateur. Pas nécessairement l’idée d’un État de surveillance surveillant Reggie – ce que je veux dire, c’est que je voulais que le public se sente se rapprocher progressivement de ce personnage.
Beaucoup de gens ont décrit cette photo comme un zoom sur Marque. Ce n'est pas un zoom. Il s'agit en fait d'un travelling [où la caméra est placée sur un chariot à roues qui se déplace sur une piste]. J'ai dû dire à Marque : « Écoutez, je sais que nous travaillons normalement avec des objectifs longs dans cette série, mais je vais mettre un objectif plus large sur cette caméra et la rapprocher physiquement de l'acteur, est-ce que ça va ? » Et il a répondu : « Oui, ça va. »
Pourquoi était-ce important pour vous d’utiliser un chariot au lieu d’un zoom ?
Parce que nous voulions que Marque regarde la caméra à un moment donné, et nous ne voulions pas que le public puisse éviter la douleur que ressent le personnage. De plus, en tant que réalisateur, je ne voulais pas avoir à dire à Marque, lorsque nous tournions la scène, « Maintenant, regardez la caméra », ce qu'il faut faire lorsqu'on est loin de l'acteur qui zoome. J'ai dû me demander : comment puis-je éviter d'avoir à lui dire quand regarder la caméra, tout en m'assurant que Marque regarde la caméra au moment qui permettra à ce moment d'atteindre son apogée émotionnelle ?
J'ai réalisé que nouspourraitfaites-le si nous utilisons un chariot, car lorsque vous faites ce plan avec un chariot, l'acteur peut réellement sentir la caméra se rapprocher de lui. Je voulais que Marque ressente le regard du publicà traversla caméra à mesure qu'elle se rapprochait de lui.
Et il l'a ressenti.
À propos, l'autre caméra de la scène, celle qui est près de la porte et qui nous donne ce bref plan de Marque, celui en vue de trois quarts, celle-là n'a pas non plus d'objectif long. Cette caméra était juste à côté du visage de Marque ! Il est tellement à l’aise devant la caméra.
En vous entendant décrire la réalisation de l'épisode, j'ai l'impression d'entendre un acteur décrire comment il va entrer dans le personnage pour jouer un rôle :Comment jouer à Reggie ?Sauf que vous ne jouez pas Reggie devant la caméra, vous jouez Reggie derrière la caméra. Vous devez entrer dans l'esprit et dans la peau de Reggie et représenter ses sentiments de l'extérieur, à travers les visuels.
Oui. Mais je veux aussi être clair, après avoir dit tout cela, que Marque mérite finalement la part du lion du mérite pour l'impact émotionnel du plan final, et aussi Justin pour le casting, ainsi que les scénaristes de la série, qui ont construit le scénario du personnage. . Après tout ça, je ne suis qu'un facilitateur.
Je veux aussi dire que même si nous avons beaucoup planifié, parce que nous n'avions pas beaucoup de temps pour tourner et que tout se passe si vite sur un plateau, nous avons essayé de laisser la place aux inspirations et aux accidents, que les choses arrivent spontanément.
Pouvez-vous me donner un exemple ?
Pendant la fête, il y a la séquence de quiz. Nous avons tourné tout cela en 45 minutes. Il y avait justement un piano là. J'ai vu ça et je me suis dit : « Oh ! Ce piano aa obtenufaire partie de cette scène.
Il y a eu un signal en particulier qu'ils ont remplacé, dans la section d'ouverture, où nous tournons en quelque sorte avec Reggie… une partie deLe Casse-Noisette, je pense que c'est le morceau qu'ils jouent dans toutes les publicités de Noël ?
« La danse de la fée dragée » ?
Oui! «La danse de la fée dragée». Il y a cette belle scène où Marque passe devant l'entraîneur et il dit : « Bien, Marcus » – qui contenait à l'origine « Danse de la fée Dragée » en dessous, et j'ai pensé : « Ce n'est pas Reggie.
J'ai trouvé que c'était un beau coup qu'ils finissent par composer une si grande partie de l'épisode avec du jazz. Les formes musicales dominantes créées par les Afro-Américains dans ce pays sont le jazz, le blues et le rock and roll. Mais surtout le blues et le jazz. J'ai entendu ce jazz dans l'épisode et j'ai pensé : "Ouais, c'est vrai, Reggie est un homme de jazz." Ce n'est pas unCasse-Noisettemec, tu sais ?
Nous devrions parler de la confrontation lors de la fête où l'agent de sécurité du campus pointe une arme sur Reggie et exige de voir sa carte d'identité. Comment l'avez-vous filmé ?
C'était le dernier jour du tournage. Une grande partie de la scène concernait le blocage. Ils ont trouvé ce bel endroit, cette maison. J'ai toujours considéré les dix dernières minutes de l'épisode cinq comme une seule scène organique. Le but était de créer un environnement de fête qui semble très réel, organique et viscéral, puis de cacher en quelque sorte le fusible, afin que vous ne le voyiez pas venir – le fait que ce rassemblement de personnes va éclater dans cette atmosphère explosive. affrontement.
Nous avons tout tourné à peu près en séquence, en passant d'une pièce à l'autre, et au moment où nous sommes arrivés à tourner la scène elle-même, écoutez, moi-même, Justin et Marque sommes de jeunes hommes noirs. La distance entre notre expérience et celle des personnages n'est pas très grande.
Qu'avez-vous ressenti en tournant une scène qui est si directement liée aux incidents qui font constamment l'actualité ?
C'est intéressant… Comme je le disais plus tôt, Justin avait plus d'informations que moi avant de parler de cela, car il avait vuClair de luneet je n'avais pas encore lu le scénario de l'épisode cinq lorsqu'il m'a demandé de le réaliser, et ce qui se passe dans cet épisode ressemble plus à ce à quoi on s'attendrait dans le monde deClair de luneque dans le monde deChers Blancs, dans les salles sacrées de Winchester. Et pourtant, bien sûr, ces chosesfairese produisent dans des endroits comme celui-là.
Donc, diriger cette scène, c'était vivre de manière très organique dans la vérité qu'il y a toujours la possibilité que ce genre de chose se produise – que la menace est toujours présente dans la société américaine dans laquelle nous vivons aujourd'hui.
Pourquoi avez-vous décidé de mettre en scène la majeure partie de cette confrontation sans musique ? Vous le répétez à la fin, mais c'est subtil. Le choix se démarque car il s’agit par ailleurs d’un spectacle axé sur la musique.
C'est quelque chose que nous avons tous décidé lorsque nous étions sur le plateau : moi-même, Justin et [les producteurs exécutifs] Yvette [Lee Bowser] et Stephanie [Allain]. Je pensais que la conversation qui se déroulait dans cette scène était si réelle qu’il n’était pas nécessaire d’introduire un quelconque artifice. L’énergie entre les personnages l’emporterait.
C’était le moment le plus émouvant que j’ai jamais ressenti sur un tournage. Tout le monde pleurait. Lorsque cette arme était pointée sur Reggie, c’était comme si elle était pointée sur tout le monde. La gravité, la réalité de ce que nous faisions était claire. Et tout le monde a abordé le sujet avec des yeux clairs.
