Les maisons sont spectaculaires, les gens sont magnifiques et les vues sont splendides. Mais en ce qui concerne les scènes thérapeutiques de la série,De gros petits mensongesça ne pourrait pas être plus inconfortable. Nées de l'imagination du créateur de la série David E. Kelley – et non du livre de Liane Moriarty qu'il a adapté pour HBO – les séances de conseil matrimonial entre le Dr Amanda Reisman (Robin Weigert) et Celeste et Perry Wright (Nicole Kidman et Alexander Skarsgård) sont si réalistes qu'ils sont épuisants. Dans l'épisode crucial d'hier soir, le Dr Reisman fait admettre à Celeste qu'elle a peur de mourir à cause des mauvais traitements infligés par son mari. Vulture a parlé à Weigert de ce que c'était de filmer ces scènes intimes, du style de mise en scène unique de Jean-Marc Vallée et de la collaboration avec Kidman et Skarsgård.

Pourquoi vouliez-vous jouer ce rôle ? As-tu lu le livre ?
J'ai lu le livre après avoir obtenu le rôle et j'ai adoré le livre. Le thérapeute n’est pas vraiment un personnage dans le livre ; elle est vraiment une figure dans l'esprit de Celeste. Le personnage entièrement élaboré est davantage dans le scénario de David Kelly, donc c'est très intéressant de voir ce qu'il a fait d'elle. Ce sont des séances de thérapie très crédibles pour moi – je pensais qu'elle était très bien conçue. J'ai une relation intéressante avec le métier de psychothérapeute simplement parce que je suis issu d'une lignée de thérapeutes. Mon père en avait un et ma grand-mère en était une aussi, donc c'était super intéressant de se mettre à sa place.

Quel genre de sentiment avez-vous ressenti à propos du Dr Reisman qui vous a donné l'instinct sur la façon de la jouer ?
Eh bien, parce que les scènes étaient si bien écrites, je pouvais sentir qu'elle était présente de manière « émotionnelle », pas seulement de manière intellectuelle. Elle ne fait pas partie de ces thérapeutes du genre tabula rasa qui s'assoient comme sur un perchoir sûr et observent, vous savez ? Elle n'est pas seulement l'agent d'une expérience émotionnelle pour le patient : elle risque également d'être elle-même engagée émotionnellement. C'est en partie ce qui m'a fait tomber amoureux de ce rôle.

Avez-vous fait des recherches sur des thérapeutes ou vous êtes-vous davantage appuyé sur votre expérience familiale ?
Ce n'est pas basé sur des recherches, mais je dis en toute humilité que j'ai l'impression d'avoir beaucoup d'expérience dans ce domaine à cause de tout le milieu dans lequel j'ai grandi. En fait, j'ai un merveilleux thérapeute que je voyais assez souvent. beaucoup et maintenant je me connecte de temps en temps. Non pas que je sois guéri ! J'adorerais saluer Florence Falk car elle a joué un rôle déterminant dans mon propre type de croissance. Ma grand-mère a publié un livre d'essais, qui sont un peu arides à lire – ils sont traduits de l'allemand – mais le contenu est très profond. Ça s'appelleLe courage d'aimer, et c'est en grande partie ce dont je vous parle.

Comment avez-vous trouvé le travail avec Jean-Marc et son style de mise en scène unique ? Il ne répète pas et tourne avec des caméras portatives.
Il ressemble beaucoup à la façon dont je décris ce thérapeute : quelque peu non traditionnel en termes de se permettre d'être vulnérable et d'être présente. Je dirais qu'il est comme ça en tant que réalisateur. Il est très émotif. Il n'est pas rare qu'après une prise, il vienne vers nous les larmes aux yeux parce que quelque chose l'a vraiment retenu à cet endroit. Il est présent dans un sens très animal, et cela se ressent à la façon dont il se déplace dans la pièce.

Les autres acteurs avec qui j'ai parlé disent qu'ils aiment travailler avec lui parce qu'il n'y a pas d'attente : vous arrivez, vous êtes dans le personnage et vous partez.
Il recherche quelque chose de très organique, et je pense que cela se voit dans le produit final. Il n'y a pas ce genre de temps qui peut stériliser l'instant présent en rendant tout si conscient de soi. C'est un peu comme : « Allons-y et voyons ce que nous trouvons. » Il y a une scène de thérapie que nous avons faite où il y a une scène, un plan de coupe, puis nous y revenons. Il est tout à fait normal que vous tourniez cela en deux scènes. Mais il a simplement laissé tomber. Sans même savoir à l'avance que nous allions commencer la seconde moitié de cette séance de thérapie, nous avons simplement continué. La surprise de tout cela est grande, car ce degré d'incertitude contribue en fait à couper une certaine partie de votre cerveau qui ne vous est pas nécessairement utile en tant qu'acteur – où vous essayez de rendre quelque chose surmené en y réfléchissant trop.

Quelle a été la partie la plus difficile pour vous ? C'est un rôle difficile. Cela réside en grande partie dans les expressions faciales et les gestes.
Eh bien, je ne pense pas aux expressions faciales, sinon j'aurais des ennuis ! Ce serait vraiment très mauvais à voir. Je me rends compte que mon visage est assez expressif, mais ce n'est pas parce que je suis assis là à faire des expressions faciales. C’est avec ça que je suis né, donc c’est exactement ce que j’ai. Dans cette situation, le véritable défi d'acteur était d'être ouvert et disponible à tout ce qui pouvait arriver et de ne pas avoir peur d'en être affecté, même si mon personnage est là à titre professionnel.

Elle reste assise là, écoute et maintient un contact visuel. Elle ne griffonne même pas dans un bloc-notes.
Le département des accessoires était formidable en fournissant tout ce qu'un thérapeute pouvait utiliser. Assez tôt, Jean-Marc m'a dit : « Ouais, je ne pense pas que tu prennes des notes. » Et je n’étais pas non plus enclin à le faire.

Parlons plus spécifiquement des scènes. La première fois que nous voyons le Dr Reisman, c'est dans le troisième épisode, lorsque Celeste et Perry suivent une thérapie ensemble. Céleste tente de le protéger, mais il finit par avouer la violence de la relation, ce qui était surprenant.
Oui, Je le pensais aussi. Alex [Skarsgård] est vraiment très génial là-bas.

Comment s’est passé le tournage de cette scène ? Vous voulez penser que c'est un imbécile, mais ensuite vous ressentez quelque chose pour lui. Vous réalisez qu'il est torturé.
C'était très émouvant, mais je dois dire que souvent les méchants sont torturés. Je pense à quelques-uns que nous connaissons actuellement et qui sont probablement également assez torturés. Mais je ne vais pas entrer là-dedans ! [Des rires.]

Drôle! Mais tu vois ce que je veux dire. Êtes-vous en train de dire qu'il s'est joué de nous ?
C'est un acteur incroyablement convaincant, et je veux dire Perry. Alex aussi, mais je parle de Perry. Sa sociopathie est en partie évidente dans la façon dont il peut jouer le rôle qu'il sait qu'elle veut qu'il joue. Il y a quelque chose dans la façon dont il offre ces somptueux cadeaux de fleurs, de colliers et d'autres choses, et orne son corps meurtri avec ces bibelots. Quelle femme ne voudrait pas entendre chacune des choses qu'il est capable de dire, surtout celle qui a l'impression,Oh mon Dieu, j'ai ce jeune homme qui adore le sol sur lequel je marche et, en fait, la racine de tout ça c'est qu'il a peur de me perdre.? Il lui donne exactement ce qu'elle aurait le plus envie d'entendre. Bien que le Dr Reisman soit ému par cela dans une certaine mesure, je pense qu'elle est également assez maligne pour percevoir qu'il pourrait y avoir quelque chose de manipulateur là-dedans.

Combien de temps a-t-il fallu pour tourner cette scène ?
Nous avons réalisé toutes les scènes de thérapie en deux jours. Ils devaient durer beaucoup plus longtemps, mais c'est ainsi que nous travaillions. Nous travaillions de manière très intuitive et très efficace. Nous avons tout fait dans l'ordre. Rien n’était désordonné, ce qui est également très utile. Nous étions vraiment juste là, tu sais ?

Comment était-ce de travailler sur une scène aussi profonde et personnelle avec Nicole Kidman et Alex Skarsgård ?
C'était juste une très bonne expérience. Lorsque vous travaillez avec un certain calibre d'acteur, vous avez ce don, car vous n'avez pas besoin de faire grand-chose pour créer cette suspension d'incrédulité. C'est juste la vérité et c'est tellement palpable. C'est comme si votre propre vérité vous était conférée par le fait que l'autre dans la scène se sent si absolument présent. C’est ce que j’ai ressenti lorsque j’ai joué avec Philip Seymour Hoffman. C'est une qualité très rare. Il est difficile de mettre le doigt sur ce que c'est exactement – ​​lorsque la vérité de quelqu'un prend le dessus et que vous ne pensez pas à grand-chose d'autre qu'à ce qui se passe dans la pièce.

Dans les trois épisodes suivants, Celeste retourne seule en thérapie. La première fois, elle demande conseil sur la façon de dire à Perry qu'elle veut travailler à nouveau. Quel souvenir gardez-vous du tournage de cette scène ?
C'est une danse très délicate, car vous ne voulez pas aller si loin que le patient devienne sur la défensive et perde confiance en vous ou soupçonne que vous avez un agenda. Il doit être manipulé avec beaucoup de précautions, même si vous commencez à sentir qu'il y a quelque chose qui se cache là-dessous et qui doit être retiré. Je le vivais comme si j'étais un thérapeute ; Je me souviens avoir senti que je devais faire preuve de beaucoup de prudence, même si je lui apportais certaines choses ou lui posais certaines questions. Il fallait la manipuler avec douceur pour qu'elle ne s'éloigne pas.

Lorsque Celeste revient en thérapie dans l'épisode de ce soir, cela va beaucoup plus loin. Le Dr Reisman lui fait admettre qu'elle craint pour sa vie.
La séance de thérapie de l'épisode cinq est celle où elle brise enfin les défenses de Celeste. La patiente et le médecin sont des femmes super intelligentes – l’une avec un programme pour enterrer la vérité, l’autre pour la découvrir. De nombreux rythmes de la scène pourraient presque être lus comme s'ils étaient tous les deux dans un concours d'esprit. Les rythmes « gotcha » de la scène, au fur et à mesure que nous les jouions, ont commencé à ressembler à des vagues sur l'océan, et en dessous se trouvait juste cet énorme réservoir d'empathie.

Avez-vous déjà vu l’histoire de la violence domestique racontée de cette façon auparavant à la télévision ou au cinéma ? Le spectacle aborde le sujet d’une manière tellement différente.
Ce sont les membres d’une classe extrêmement raréfiée. Ce sont des gens très privilégiés, très riches, qui mènent une vie qui, de l’extérieur, semble si enviable. Je pense que, le plus souvent, les descriptions de la maltraitance se rapportent à des situations difficiles et traitent la maltraitance comme si elle était simplement endémique à ce mode de vie – par exemple, ce type frappe sa femme parce qu'il n'a jamais rien eu. Donc dès le départ, l'idée qu'un tel niveau d'abus puisse exister dans un cadre aussi totalement bucolique – c'est nouveau en termes de représentations que j'ai vues.

La façon dont Nicole joue le personnage, juste lorsqu'elle est en public, il y a cette sorte de voile de tristesse ou de mystère que d'autres personnes pourraient lire comme faisant partie de sa mystique. Vous ne réalisez pas quelle douleur il y a là. L’idée que quelqu’un puisse être si visible et donc faire l’objet d’envie et receler des secrets comme celui-ci est également importante. Cela nous donne un moyen de reconnaître la possibilité que cela se produise n’importe où. Dans un monde où les apparences semblent être tout, la partie la plus sale du secret pour elle est son addiction, son plaisir, son incapacité à se débarrasser de son désir d'être ainsi désirée. Même sauver ses enfants se ferait au prix de cet amour presque idolâtre dont Perry la comble lorsqu'il s'excuse. Toutes ces choses créent tellement de dépendance. La honte de ne pas pouvoir se libérer est en partie due au fait qu'elle en est elle-même tellement accro.

De gros petits mensongesL'actrice Robin Weigert sur cette scène thérapeutique