L'Anneau et Ringu.Photo de : Dreamworks
Dans le secteur des films d’horreur, la formule de réussite la plus fiable est celle de quelqu’un d’autre. Chaque fois qu’un film d’horreur original et ingénieux rapporte un énorme salaire avec un budget restreint, des légions d’imitateurs affluent pour obtenir une part du gâteau. Les micro-tendances éclatent et disparaissent plus rapidement dans le genre de l’horreur que dans tout autre :Criera engendré une génération d'alecks intelligents et réfléchis,Le projet Blair Witcha déclenché un engouement pour les images trouvées, etSciea ouvert la voie au genre désormais affectueusement connu sous le nom de porno de torture. L'imitation est peut-être la forme de flatterie la plus sincère, mais elle semble également assez sûre lors d'une réunion de pitch.
Le plus curieux de ces développements récents a été la brève vague d'horreur J du milieu des années 2000, au cours de laquelle une poignée des films les plus populaires et les plus redoutables du Japon ont été importés sur nos côtes pour des remakes américanisés. Tout le monde s'est redressé et a remarqué que Gore Verbinski a récolté près de 250 millions de dollars avecL'anneau, sa version de Hideo NakataRingu, et les yeux du studio se sont rapidement tournés vers le Japon à la recherche de la prochaine grande nouveauté. La mini-tendance s'est éteinte vers la fin de la décennie, mais n'a toujours pas été complètement éteinte - ce mois-ci voitAnneauxarrive 12 ans après son prédécesseur, la suite de 2005L'anneau deux.
En prévision de la sortie de ce film vendredi, nous avons rassemblé un petit aperçu des principaux films de la phase J-horreur américaine et de ce qui a été perdu – ou trouvé – dans la traduction. Continuez à lire et que vos journées soient sans enfants démons aux yeux morts et à la peau pâle.
Ringu(1998) contre.L'anneau(2002)
Si l’on peut affirmer que l’un de ces remakes américains a surpassé les prédécesseurs, c’est bien la refonte imaginative par Gore Verbinski du refroidisseur à combustion lente de Nakata. Les deux films se concentrent sur l'accroche mémorable d'une cassette VHS maudite qui réduit instantanément la durée de vie du spectateur à une semaine, mais Verbinski a redressé un peu la folie débridée du film de Nakata. Aucun studio américain n'aurait investi un budget pour un film aussi aliénant ou amorphe queRingu, Verbinski a donc élaboré une intrigue légèrement plus simple et a transformé le mari psychique de l'héroïne en un fils surnaturellement doué, peut-être dans le but de s'accrocher à la popularité persistante deLe sixième sens. Mais comme le prouve la version de Verbinksi,simplifierce n'est pas la même chose queédulcorer.
Ce mouvement particulier du cinéma d’horreur asiatique reposait sur la suggestion et l’atmosphère, plutôt que sur le gore des films slasher américains. Les deux adaptations cinématographiques du roman à succès de Koji Suzuki avaient une approche distincte des soudains coups de terreur qui brisent la tension flottante, et les frayeurs de Verbinski ont tendance à avoir un plus grand impact. Au lieu de pétrifier les visages des victimes comme l'a fait Nakata, il les tord en d'horribles distorsions et il extrait des images plus troublantes du contenu de la bande maléfique. Le segment résultant ressemble à un clip de Nine Inch Nails réalisé par Luis Buñuel.
Ju-on : La rancune(2002) contre.La rancune(2004)
Les producteurs américains ont été tellement impressionnés par le troisième opus de Takashi Shimizu dans son époustouflante franchise deJu-onfilms pour lesquels ils lui ont offert un billet pour les États-Unis pour réaliser le remake et sa suite. Il a conservé la structure multi-intrigues de l'original et la prémisse fondamentale d'une malédiction qui se propage comme un virus lorsque quelqu'un meurt alors qu'il est extrêmement énervé. Il a également gardé Toshio, le garçon effrayant à la coupe au bol qui erre autour de la maison hantée qui donne son décor au film. Il a même conservé quelques clichés, avec quelques scènes du remake ressemblant à un négatif photo blanchi de l'original.
Le talent de Shimizu en tant qu'artisan d'amortisseurs montés en jerry est encore apparent dansLa rancune, mais presque tous les autres aspects semblent avoir été gâchés à la douane. Sarah Michelle Gellar, fraîchement débarquéeBuffy, semble plus confuse et effrayée par sa propre présence dans le film que par l'esprit de mauvaise humeur qui la terrorise. Le scénario a également du mal à faire tourner les nombreuses plaques narratives que Shimizu a gardées avec tant de grâce deux ans auparavant. Le réalisateur n'apporte pas beaucoup de nouveautés, et les changements narratifs pour rendre le film plus américain ne font qu'affaiblir ce qui commence comme un film solide. Mais toutes les chicanes ont été dissimulées par les bonnes recettes du film, etLa rancunea fini par avoir deux suites.
Honogurai Mizu no soko kara(2002) contre.Eau sombre(2005)
La prochaine offre d'Hollywood pour un succès croisé était basée sur un autre roman de Suzuki, une sombre histoire de fantôme psychologique sur une mère nouvellement divorcée emménageant dans un immeuble décrépit avec sa jeune fille. Dans les deux films, un esprit malveillant s’infiltre dans le bâtiment via de l’eau décolorée qui s’infiltre étrangement dans tous les coins.Ringule réalisateur Hideo Nakata a revendiqué la domination sur la scène de l'horreur J avecHonogurai Mizu no soko kara,une représentation finement ombragée – parfois presque délicate – du lien entre la mère et l’enfant. Le réalisateur du remake, Walter Salles, n'a pas une main aussi habile, imposant sans grâce une histoire d'abus à la mère tourmentée Dahlia (Jennifer Connelly, faisant de son mieux).
À son honneur, le remake emploie un solide ensemble d'acteurs de soutien, dont John C. Reilly, Tim Roth et Pete Postlethwaite, qui animent tous les choses entre des frayeurs turgescentes. En tant qu'avocat de Dahlia, Roth en particulier vit quelques moments marquants lors des scènes de bataille pour la garde, montrées seulement de manière éphémère dans l'original. Mais un manque de subtilité entrave la prise de vue de Salles. La partition d'Angelo Badalamenti est inhabituellement autoritaire, une correspondance appropriée avec le CGI exagéré qui inonde le cadre de tsunamis de fuites effrayantes, au lieu des frappes de liquide chirurgical du film de Nakata. Peu importe l'eau, Connelly a assez de mal à parcourir le script grumeleux. Lorsqu'elle s'effondre en remettant en question son droit à sa fille, elle crie : « Je ne peux pas être sa mère. Je ne sais pas comment être moi-même !
Caire(2001) contre.Impulsion(2006)
Le motif de la technologie comme canal d'énergie contre nature apparaît partout dans le canon de l'horreur J et dans le film culte de Kiyoshi Kurosawa.Caireapporte une profondeur réfléchie à son traitement de l’Internet alors énigmatique. Le concept de cyber-fantômes affligeant les internautes involontaires semble difficile à vendre, mais le film de Kurosawa transmet l'expérience d'être en ligne avec une rare précision. Lorsqu'il ne transforme pas le sang du public en eau glacée avec des apparitions brumeuses dignes de comparaison avec David Lynch, il capture la solitude persistante de la vie sur Internet sans devenir luddite. S'il ne s'agit pas du point culminant du sous-genre, le film contient certainement sa séquence la plus touchante, lascène époustouflante de « Chambre interdite ».
Et par conséquent, le plus grand écart de qualité sépare le film de Kurosawa du remake bâtard de Jim Sonzero. Aucune des idées de Kurosawa sur les effets psychologiques de la technologie, aucun talent artistique dans ses scènes d'horreur infernales – fondamentalement rien de valable – ne fait le voyage depuis le Japon. Wes Craven, le dieu du film slasher, a aidé à rédiger le scénario, mais ne semble pas comprendre commentCaireL'écriture densément cérébrale (peut-être même délibérément obtuse) a contribué au sentiment d'inconnaissabilité qui a donné au film une puissance si redoutable. Au lieu de cela, une Kristen Bell malheureusement mal utilisée fait les mouvements dans une pâle imitation de l'original.
Chakushin ari(2003) contre.Un appel manqué(2008)
Il y a une bonne raison pour laquelleUn appel manquéa marqué la dernière incursion d'Hollywood dans la J-horreur pendant un certain temps après. Il a échoué sous tous les critères possibles : les critiques lui ont donné un zéro pour cent sur Rotten Tomatoes, et la manne au box-office qui a accueilli les remakes précédents s'était pratiquement tarie – l'Amérique avait fait le plein de spectres férus de technologie. Le réalisateur de Journeyman, Eric Valette, régurgite les mêmes tactiques effrayantes qui étaient devenues obsolètes au cours des cinq années précédentes, et cela ne lui rend pas service que le style original de Takashi Miike soit plein de style.Ringu. Une version édulcorée d’un produit déjà dilué en fait le regrettable nadir de la tendance des remakes de J-horror.
PrendreL'anneau, remplacez la bande vidéo par un appel téléphonique mettant fin à votre vie (et pendant que vous y êtes, remplacez le sentiment de nouveauté par un épuisement créatif total), et vous y êtes à peu près. Même le décor le plus vivant de Miike, un exorcisme télévisé en direct, ne peut pas susciter une poussée d'excitation dans cette resucée dérivée et sans inspiration. Chaque mode doit finir par disparaître ;Un appel manquéIl se trouve que c'est le canari qui devait mourir pour faire savoir à Hollywood que le moment était venu de quitter cette mine de charbon.Anneauxreprésente les premiers pas en arrière d'Hollywood, mais à moins que les créateurs de ce nouveau chapitre ne tirent les leçons des triomphes et des échecs de leur passé, il est probable qu'ils seront ceux qui finiront par être maudits.
