Au cours des cinq dernières années, le chanteur-producteur britannique Sampha Sisay a dressé un catalogue de collaborations de stars que la plupart des artistes n'égaleront pas dans leur vie – vous reconnaîtrez peut-être sa voix maussade et fantomatique dans « Mine » de Beyoncé, ou « Mine » de Kanye West. Saint Pablo », « Alabama » de Frank Ocean, « Too Much » et « The Motion » de Drake. Mais comme l'auteur-compositeur-interprète James Fauntleroy – le célèbre collaborateur de Rihanna et Justin Timberlake, les fans occasionnels de musique pop seraient excusés de ne pas le savoir de face – Sampha semble quant à lui se contenter de picorer son travail solo à son propre rythme, surgissant sur son les bangers synthpop de mon ami producteur SBTRKT et un EP solo prometteur toutes les quelques années.
En tant qu'auditeurs qui ont tendance à découvrir le travail d'un artiste au-delà du voile d'accès, s'efforçant d'en discerner le caractère à travers un flux d'informations et de feuilles de paroles, nous avons l'habitude de concevoir des réponses simplistes à nos curiosités non résolues - et pourtant, la réalité implique souvent un série d'avancées et de revers. Vous pourriez confondre Sampha avec un perfectionniste méticuleux ou un sideman satisfait qui n'a pas soif de renommée en tant qu'artiste solo. En vérité, les accalmies particulières dans la carrière de Sampha sont les moments où il rentre chez lui pour être aux côtés de sa mère alors qu'elle lutte contre le cancer de l'estomac. (Ceci, après avoir perdu son père à cause d'un cancer du poumon alors qu'il était enfant.) La maladie est réapparue un an après les apparitions de Sampha dansBeyoncéet etRien n'était pareil, et le chanteur s'est soudainement retrouvé à voir la lumière de sa vie vaciller et s'éteindre à un moment de sa carrière où la plupart des musiciens ascendants d'une vingtaine d'années seraient en tournée à travers le monde.
Une fois que vous avez les faits, il est difficile d'éviter d'entendreProcessus, le premier album solo de Sampha, souvent retardé, comme autre chose que les retombées de la perte d'un parent. « Kora Sings » plonge profondément dès le début, alors que le chanteur passe des caprices sur la famille et la force intérieure à un couplet final écrasant où il plaide : « Tu es avec moi depuis le berceau / Tu es avec moi, tu es mon ange / S'il te plaît, ne disparais pas. « (No One Knows Me) Like the Piano » suit, glissant gracieusement entre un salut à l'instrument que le père de Sampha a ramené un jour à la maison et un souvenir de l'amour et de la chaleur que représente cette période de sa vie. Cela ressemble à une douce lettre d'amour à la famille et à la musique jusqu'à ce que vous compreniez l'implication effrayante : est-il en train de dire que personne ne le connaît comme le piano dans la maison de sa mère parce que tous ceux avec qui il a ressenti la même proximité sont décédés ?
Le deuil est une force puissante et mercurielle, un dilemme physique autant que psychologique. Soudain, il y a un espace négatif là où il y avait autrefois un corps, et nous attachons nos sentiments à des objets en deuil. Même s'ils sont minuscules, ils satisfont une soif de résidus d'un lien tangible qui a été effacé de nos vies. Depuis qu'un membre de ma famille est décédé il y a deux mois, le programme des funérailles est exposé à côté d'une carte d'anniversaire sur une étagère en face de mon lit. Le quatrième quart-temps était un défi de taille, comme le dit Chance the Rapper dans « Acid Rain ». Un jour de janvier, on m'a demandé avec désinvolture ce que faisait encore le programme funéraire là-bas, et je ne savais pas quoi répondre. J'ai mélangé la carte d'anniversaire à l'avance pour ne pas effrayer quelqu'un d'autre, mais la nécrologie est toujours là. Je ne peux pas me résoudre à l'enlever.
Processusest hanté par ces réalités de perte et de mortalité. Lorsque Sampha ne revit pas ses adversités du monde réel, il est brûlé vif dans le premier film "Plastic 100 C" et poursuivi par un escadron de la mort invisible dans "Blood on Me". Les chansons d'amour se concentrent sur le brisement et l'insuffisance. C'est comme une image miroir deUne place à table, l'album Sampha de Solange a contribué au chant et à la production l'année dernière. OùSiègeétait un exercice de guérison et d'acceptation,Processuszoom sur la souffrance et le diagnostic. Il n'y a pas de solution nette aux troubles personnels qui traversent "Reverse Faults", "Under" et "Timmy's Prayer", un trio de morceaux de rupture blessés qui s'emboîtent comme un mini-album dans l'album. L’un se termine par un apparent accident de voiture, l’autre sous l’eau et le troisième enterré vivant.
Les troubles de Sampha se répercutent également surProcessus'instrumentation, qui oppose le penchant électronique de sa chambre à coucherDanse du SoleilEP contre les sons plus baroques d'homme et de piano des années 2013Double. La batterie semble souvent live et programmée à la fois, comme dans « Kora Sings », un jam de kora et de batterie qui sonne comme de la house music jouée par une fanfare, et « Blood on Me », où un arrangement agile de charleston et de cloches semble trop parfait pour être live. «Reverse», «Under» et «Timmy» empruntent tous des pages au livre de Portishead sur les backbeats de grosse caisse et de caisse claire et les grands espaces ouverts.Processusoscille entre une nudité déconcertante et une largesse autoritaire, souvent au pied levé, comme un jag qui pleure.
La vérité sur le processus de deuil est qu’il n’en existe pas. Les défunts ne vous manquent pas moins au fil du temps. On ne s'améliore pas grâce à une répétition studieuse, comme en écrivant un essai ou en tirant au ballon de basket. Tout ce que vous apprenez à faire, c’est de vous accrocher à quelque chose de stable jusqu’à ce que votre monde arrête de tourner.ProcessusLe courage de Sampha doit être brisé jusqu'à ce que ce soulagement arrive.
