Photo : Matt Winkelmeyer/Getty Images pour le Festival du film de Sundance
DansIngrid va vers l'ouest, dont la première a eu lieu à Sundance la semaine dernière etvendudans la fourchette de 3 millions de dollars au nouveau distributeur Neon, Ingrid d'Aubrey Plaza se modèle de manière obsessionnelle sur la célébrité Instagram d'Elizabeth Olsen, Taylor Sloane, puis déménage à travers le pays pour se lier d'amitié avec elle. C'est une sacrée ligne de connexion, et le film exploite son riche potentiel d'inconfort, racontant l'histoire d'une femme tellement immergée dans les médias sociaux qu'elle a abandonné tout concept d'elle-même. Si le film évite de prendre toute position morale sur son sujet très contemporain, sur la corde raide entre comédie et thriller, il offre aux spectateurs de nombreuses occasions de s'interroger sur leur propre rapport aux médias sociaux. Vulture a demandé à Plaza et Olsen ce qu'ils pensaient lorsque nous nous sommes assis avec eux à Park City, dans l'Utah.
J'ai l'impression que c'est un film très générationnel.
Elizabeth Olsen : Oui, mais il y a aussi des adultes qui sont liés à cela. Et quand je dis adultes, je veux dire, genre, grand-mères et tout ça. Je pense que c'est toute personne qui participe [aux médias sociaux]. Tant de gens veulent mettre en ligne des vidéos de leur petit-enfant réussissant quelque chose pour simplement se vanter de leur stupide petit-enfant.
Aubrey Plaza : Ces mamies sont hors de contrôle.
EO : Et dites : « Mon enfant est meilleur que le vôtre. » C'est le même genre de comparaison.
Facebook est la frontière des grands-parents.
AP : J’ai l’impression que beaucoup de grands-parents sont du même avis.
EO : Mais peu importe, ce sont les réseaux sociaux, c'est la même idée.
Votre relation dans le film est vraiment intéressante, parce qu'Aubrey, vous assumez de manière très agressive certains aspects de la personnalité d'Elizabeth. Quelle était votre relation avant de commencer le tournage ?
EO : Nous nous sommes rencontrés brièvement, une fois. Cela n'avait rien à voir avec ce film.
AP : Et puis je suis venu chez vous.
EO : Ouais, et puis je vous ai invité, et vous m'avez donné de la pizza et de la tequila.
AP : Je t'ai donné de la tequila.
EO : Et je t'ai donné du guac.
AP : Nous nous sommes évalués.
EO : Et j’ai été intimidé par toi.
AP : J'ai été intimidé par vous.
EO : Je ne le crois pas.
AP : Elle a fait une belle — elle, comme,étaitTaylor Sloane.
EO : Eh bien, j'aime héberger, mais je n'en prends pas de photos.
AP : Elle n'a pas pris de photos.
EO : Je ne sais même pas comment le rendre beau. En vrai, ça a l'air bien, mais quand je le prends en photo, ça a l'air horrible.
AP : Ça avait l’air bien, ça avait l’air bien. Nous étions assis dans ton magnifique jardin et je me disais : [mime anxieusement en train de fumer une cigarette].
Aubrey, lorsque vous essayiez de jouer Elizabeth, parlez-moi de la façon dont vous lui avez pris des choses et avez essayé d'intégrer son personnage dans le vôtre ?
AP : Je la traquerais simplement sur le plateau. Je regarderais tout ce qu'elle ferait.
EO : Et j’ai essayé de te mettre si mal à l’aise.
AP : Et elle me mettrait vraiment mal à l'aise. J'ai pris une photo d'elle le premier jour, et ensuite c'est devenu mon écran de veille sur mon téléphone. Je le regarderais beaucoup. Je ne sais pas, j'y suis vraiment allé.
On pouvait la voir reprendre un peu ses manières au fur et à mesure.
AP : C'est bien. J’avais l’impression de ne pas avoir réussi autant que je le voulais. Mais je ne pense pas non plus qu’il s’agissait autant de la copier.
EO : Je pense que cela a aussi quelque chose à voir avec le fait de s'inspirer de quelqu'un. Si quelqu'un pense que quelque chose est drôle, vous décidez de rire après coup parce qu'il pense que c'est drôle. Il ne s’agit pas d’adopter un trait de caractère, mais plutôt d’essayer d’adopter la même perspective.
AP : Créez une fausse alchimie.
L’une des choses dont j’entends parler est l’état mental d’Ingrid. Pensez-vous qu'elle est folle, entre guillemets, ou est-elle juste une version de quelque chose que tout le monde fait maintenant ?
AP : Je n'aime pas vraiment utiliser le mot « fou », parce que je ne sais même pas ce que cela signifie, mais je pense que Matt [Spicer, le réalisateur] et moi avons beaucoup parlé du fait qu'Ingrid en était la personnification. sombre envie que nous avons tous de cyberharceler quelqu'un ou de devenir l'ami de quelqu'un pour de mauvaises raisons. C'est une chose humaine que les gens font pour essayer de se connecter, donc c'est un peu comme prendre cela, puis en faire un personnage et le faire exploser.
EO : Je crois que la maladie mentale a un large spectre, et elle se manifeste sous de nombreuses formes et couleurs différentes, et je pense qu'elle se situe quelque part sur ce spectre.
En tant que personne vivant à Los Angeles, le film semble étrangement précis en termes de monde qu'il crée. Qu’avez-vous apporté à cette authenticité ?
EO : C'était sur la page, les personnages étaient sur la page, et je pense qu'il arrive que lorsque vous lisez quelque chose avec lequel vous vous connectez, vous le voyez déjà, et vous avez déjà une idée de la façon dont vous le joueriez en fonction de quoi que vous ayez vécu dans votre vie. Vous le lisez et il est là et c'est bien écrit, et donc vous vous dites,Je sais comment je ferais ça.Pour une raison ou une autre, c'est votre impulsion.
AP : Ouais, je veux dire, je connais ce sentiment. J'ai l'habitude d'aller en ligne et d'y passer des heures, ce qui en fin de compte me fait me sentir mal dans ma peau. Je pense donc qu'il y avait certainement des moments sur le plateau où je me permettais simplement d'y aller, d'exister dans cet espace que nous connaissons tous, mais certains d'entre nous n'y vont pas vraiment pleinement.
Le film n’accuse pas les médias sociaux et ne les excuse pas. Que pensez-vous de cet engagement profond et profond avec les médias sociaux – en particulier en tant qu’acteurs qui vivent aux yeux du public ?
EO : Je pense que j'apprécierais ça si je n'étais pas acteur. Il y a beaucoup de choses drôles qui y sont partagées, et beaucoup de mes amis, surtout pendant l'année électorale, me montraient des choses vraiment drôles qui circulaient sur Internet et qui sont devenues virales - je ne sais pas. ce qui qualifie quelque chose de viral.
PA :Chat grincheux.
Réseaux sociaux : bons ou mauvais ?
EO : Honnêtement, c'est ce que vous en faites, donc ça va être différent pour chaque personne. Ce que j'aime dans le film, c'est ce que vous dites : il montre différentes extrémités. Et finalement, ce que je trouve cool, c'est que son personnage obtient ce qu'il veut en revenant pour la première fois à son être le plus honnête, le plus authentique et le plus brut, puis il obtient ce qu'il veut.
AP : Il n'y a aucun message direct que le film essaie de transmettre. Il essaie d'explorer tous ces thèmes de connexion et d'isolement et utilise quelque chose de très pertinent, à savoir Instagram. Je pense que c'est vraiment pertinent, et je pense que nous racontons aussi une histoire très humaine. Instagram est une grande partie du film, mais ce n'est pas le casLe film Instagram— c'est un film sur les êtres humains et la façon dont ils interagissent les uns avec les autres.
Cette interview a été éditée et condensée.
