Corny Collins, de retour dans le métro.Photo : Justin Lubin/NBC

La comédie musicale presque parfaite de 2002Laqueest si robuste que vous ne remarquez pas avec quel soin il est conçu. La partition, de Marc Shaiman et Scott Wittman, en fait bien sûr partie, apportant à la pop américaine des années 1962 un niveau d'esprit et de raffinement rarement atteint.sur place.Si vous chantez les chansons avec précision, il est presque impossible de les gâcher. Mais le livre et la mise en scène contribuent également de manière cruciale, tempérant le camp bas de gamme de l'original de John Waters de 1988 avec une élévation morale et une bonne humeur confiante. Quel titrage difficile ! En effet, la production de Broadway n'a pas encore été égalée ailleurs : ni sur scène, ni dans la version cinématographique de 2007 mettant en vedette John Travolta, ni maintenant dans l'adaptation télévisée agréable, mais pas saisissante, diffusée hier soir sur NBC.Laque en direct !(comme je suppose que nous devons l'appeler même maintenant qu'il est mort) était une version assez bonne d'un spectacle qui, dans ses os, doit être génial.

Ce n’était pas une question de fidélité ; Quoi qu'il en soit, les récentes comédies musicales télévisées ont démontré qu'une adaptation fidèle d'une œuvre scénique peut s'avérer ratée (Le son de la musique) tandis qu'une version repensée d'un spectacle même médiocre (Graisse) peut briller.Laque en direct !était du genre fidèle, fidèle au scénario et à la mélodie de la production de Broadway avec une seule suppression majeure de chanson (l'ouverture du deuxième acte « Big Doll House », inutile dans une production sans deuxième acte) et un ajout majeur (« Big Doll House »). Ladies Choice », du film Travolta). Harvey Fierstein, qui a de nouveau enfilé le gros soutien-gorge de Divine dans le rôle d'Edna Turnblad, a également rationalisé un peu le scénario : Finie la séquence jamais tout à fait logique dans laquelle Tracy, la grosse fille « à cheveux » d'Edna, s'échappe de prison à l'aide d'un chalumeau fabriqué à partir de une canette d'Ultra Clutch et un briquet Zippo. Mais c'était toujours l'histoire de la tentative de Tracy de briser les barrières sociales qui l'empêchent, elle et ses amis noirs, de profiter pleinement des privilèges du rock and roll traditionnel.

Même histoire, même partition, chorégraphie similaire (encore une fois de Jerry Mitchell) et costumes qui, bien que nouveaux, faisaient référence aux spectaculaires originaux de William Ivey Long. Alors qu'est-ce qui a faitLaque en direct !tellement plus plat que le vieuxLaque? C’était surtout les limites du média lui-même. Par rapport à la scène, la télévision aplatit bien sûr tout, et quand on y ajoute la clarté totale de la TVHD, on obtient des images qui ressemblent à des fresques. (En fait, Fierstein dans sa drague Edna ressemblait à une gravure sur bois japonaise.) De plus, le travail de caméra du réalisateur Kenny Leon et de son équipe semblait nerveux, pressés de passer à la configuration suivante, ce qui donnait à la soirée une sensation complètement nerveuse et nerveuse. des chances avec la possession de soi du matériau. Les performances semblaient également un peu incertaines, comme si elles n'avaient pas été répétées, ce qui pourrait bien être le cas ; même si personne n'était un désastre, seuls les acteurs déjà expérimentés sur scène (Fierstein, Martin Short dans le rôle du mari d'Edna, Sean Hayes dans un petit rôle, Kristin Chenoweth dans le rôle du méchant semblable à Cruella de Vil) contrôlaient totalement leurs effets. Et même eux, mais surtout les autres, étaient souvent défaits par un son boueux qui transformait les lignes clés en éléments jetables brouillés. Jennifer Hudson, dans le rôle de Motormouth Maybelle, chantait fabuleusement, bien que dans ce qui semblait être une langue différente.

Certes, l'œil de la caméra nous a permis de voir de nouvelles choses utiles. Lorsque Tracy surprend les enfants blancs lors d'une danse avec certains des mouvements qu'elle a appris de ses amis noirs, le thème de la ségrégation (et de l'appropriation culturelle) était parfaitement résumé par une ligne de corde divisant le gymnase par race. (Leon a réussi à le présenter magnifiquement.) Pendant la chanson "Welcome to the Sixties", quand Edna quitte sa maison pour la première fois depuis "Mamie Eisenhower a roulé son tuyau et a bougé sa frange", nous obtenons un vrai (beaucoup de retour) Rue de Baltimore, agrémentée de véhicules en mouvement, qui visualise son émergence à la fois effrayante et joyeuse dans une nouvelle ère. Mais à chacune de ces améliorations correspondait un grossissement de la texture émotionnelle ; le rythme cardiaque de l'émission était donc irrégulier et intermittent. Les méta-commentaires constants de « l’hôte » Darren Criss, les placements de produits étranges (pour Reddi-wip et Toyota), ni le sentiment général de cirque de l’événement n’ont pas aidé. (En guise de rappel, Hudson et Ariana Grande ont interprété « Come So Far », du film Travolta, comme si la comédie musicale s'était désormais transformée en un épisode deLa voix.) Trop de dommages à l'emballage commercialLaqueLe contenu de , dont l'ambiance contre-culturelle, bien que faible, est profonde. (Edna est toujours jouée par un homme, par exemple.)Laque en direct !a honoré cette histoire avec de charmants œufs de Pâques - les magasins de la rue arrière comprenaient Waters Plumbing et Divine Pet Food - mais pour la plupart, ni la vivacité ni la télévision n'étaient une aubaine. Le premier a introduit une négligence dans un matériel qui dépend de l'exactitude, et le second a introduit une marque de camp inauthentique. Toujours assez savoureux, mais étrangement vide, c'était une soirée Reddi-wip.